文丨鲁滨逊的日记
编辑丨鲁滨逊的日记
黛丝德梦娜的二度创作探析
歌剧是一门综合类的表演艺术，一部歌剧的二度创作表现在演员的表演、乐队的演奏、剧场的设计、舞台美术、服装与化妆以及导演和指挥的创作风格等诸多方面。从这个意义上说，由于导演的风格差异和演出班底的不同，任何一部歌剧都会有多种不同的诠释，这就是二度创作的差异性。
但是，在如此之多参与二度创作的诸因素当中，演员是表演的主要承担者，是创作的主体，只有演员的再创作才能使剧中人物活灵活现地站在舞台上。所以演员的选择与表演至关重要，其关键原则就是要符合剧中人物。
演员的自然条件
首先，在表演中，演员外形是否符合剧中人物也是一个很重要的问题，如剧中人物是花容月貌的年轻姑娘，最好不要找一个体态臃肿的中年演员来扮演；剧中风流倜傥的青年男子也不要找一个身材矮小、其貌不扬的男演员来演；亚洲人扮演欧洲人看起来也是不协调的，这也是亚洲歌剧演员的劣势所在。
黛丝德梦娜是一位年轻、漂亮、高贵的小姑娘，在演员的选择上要注重一些外形的因素，起码在体态上不能是过于臃肿，如果能年轻一些、漂亮一些就更好了。
其次，演员的声音类型要和剧中人物的声音相匹配，如果非常抒情的女高音用非常凝重的戏剧女高音来演唱，会破坏抒情度和柔和感；相反，剧中应是戏剧女高音的角色如果用抒情女高音来演唱。
结果是人物的戏剧性和冲突性心理得不到充分的渲染，听起来很不过瘾。黛丝德梦娜是温柔贤淑的女性，威尔第为她设计的声音类型是抒情女高音是非常恰当的，她的唱段的旋律性比较强，饱含着浓郁的抒情气质。
但是由于剧中人物的声部和音色所限，还有演员的歌唱能力和所擅长的风格类型所限，排演一部歌剧往往不能挑选到在各方面都非常合适的演员，如有的演员形象很好但在演唱能力或是音色上不符合剧中人物，而有的演员演唱能力很好但外形不符剧中人物。
所以在歌剧表演中有一个扬长避短的原则，也就是每个演员都要展现自己的长处设法吸引住观众。世界著名女高音歌唱家莎瑟兰六十高龄还能活跃在歌剧舞台上，而且能扮演剧中年轻貌美的女主角，靠的就是娴熟的演唱技巧和自如投入的舞台表演和舞台驾驭能力。
体态臃肿但以唱功见长的演员在表演上要注意要以饱含激情的演唱去吸引观众，设计太多而且较夸张的形体动作会弄巧成拙。
被称为世纪之星的著名女高音歌唱家卡巴叶在她自传中曾透露过由于身材原因和导演发生的分歧当时是在排演贝利尼的歌剧《诺尔玛》,导演按照当年卡拉斯的表演为卡巴叶设计动作，因为卡拉斯虽然退休但影响依然存在，很多人认为卡巴叶是卡拉斯的接班人。
但卡巴叶难以接受导演让她模仿卡拉斯，在和卡拉斯的通话中透露了她的苦衷。导演僵化呆板的做法也激怒了卡拉斯，埋怨导演不能根据演员的条件灵活设计动作，她说自己的胳膊长而卡巴叶的胳膊短，不能用雷同形体动作。所以，歌剧演员一定要懂得扬长避短，用自己的优点吸引和感动在场的观众，使自己的艺术生命长久而充满活力。
表演素质
歌剧演员的表演素质是很多方面素质的综合而成的，如演员的性格、人生经历、知识结构，这些素质都影响着演员对作品的理解及对作品的内化程度，决定演员是否能真正地投入到剧情和角色当中，这种能力本文称之为作品的感知能力。
这是演员进行表演的基础，因为表演的实质是情感的释放，没有情感的表演是苍白的，如表演过程中的同样一个手势，有的演员表演得自然、投入、非常符合剧情的需要，而有的却给人做作、苍白、不入戏的感觉。这种差异就是演员对作品的理解不同和用情不同所致。
另外，我们还应该看到，理解作品和演绎作品还是两个范畴，虽然演员对戏剧作品有了内在、深入的理解，但演员站在舞台上如何将他的感受恰如其分地传达给观众，这就是表演这一学科所涉及的领域了。
舞台表演主要是靠一些形体动作、眼神、表情等来表现，要依据剧情的需要合理安排形体动作，不能过于强调动作而画蛇添足，也不能过于拘谨，一味地背诵台词，所以说在表演中对“度”的把握是很关键的。
第一幕的黛丝德梦娜是沉浸在幸福和欢乐中的，但由于黛丝德梦娜高贵的贵族身份和温柔贤淑的性格，使得对这个时期的黛丝德梦娜的表演不能苟同与《费加罗的婚礼》中的苏珊娜，也不能雷同与《塞尔维亚理发师》中的罗西娜。
在第一幕的爱情二重唱中，主要表现黛丝德梦娜得到幸福后的甜蜜和对丈夫的无限柔情。在第二幕致敬合唱中，黛丝德梦娜以女主人的身份接受百姓们的礼物和祝福，要表现她的稳重和对平民的尊重，不能为了表达她的幸福和快乐采用一些过于夸张的动作和表情。
这样会让黛丝德梦娜显得过于肤浅和轻浮。从第二幕开始之后黛丝德梦娜基本处于害怕、伤心、痛苦的状态，这里所需要的表演力度和戏剧性都要强一些。
可以运用眼神和慌乱的动作表现黛丝德梦娜的害怕；在奥赛罗说她是“娼妇”的一刹那，可以用双手抱头的动作表现这俩个字对黛丝德梦娜如同晴天霹雳般的打击；值得注意的是，黛丝德梦娜的所有表演都要融入她对奥赛罗的爱。
无论她的怕、伤心、还是痛苦都是因她视为生命的奥赛罗而起，只有给予她爱与幸福的奥赛罗才能给她致命的打击。即使二人都被痛苦包围着，但时常还有拥抱在一起的动作，可见二人用情之深。
由此可见，舞台表演离不开对戏剧作品的深入理解，同时对作品的理解也离不开淋漓尽致和入木三分的表演，二者是相辅相承、不可分割的。
歌剧演员不同于其他戏剧演员的另一个重要素质就是对音乐的感知和驾驭能力，这是歌剧表演成功与否的关键所在。这其中包括两方面的内容。
其一，是歌剧演员对乐队音乐的理解程度，也就是演员要将表演和演唱都融入乐队音乐当中，因为音乐也在讲故事，也在塑造人物，善于融入音乐、借助音乐来表演是演员非常明智的做法，可以取得事半功倍的效果。其二就是演员的演唱能力，要善于运用自己的声音去表达情感，而不能把自己作为一个发声的机器，机械地完成他份内的音符。
很多演员在表现黛丝德梦娜温柔的特点时时都会使用高声区的柔声，在受到奥赛罗的侮辱时，用带有一些沙哑和破音的声音来表现黛丝德梦娜因内心舔尝了痛苦和煎熬而发出的哀嚎。所以，对歌剧演员来说，演唱能力是至关重要的，它是歌剧无法回避的一个重要因素。
作曲家的创作固然对一部歌剧的成功与否起着决定性的作用，但二度创作对作品的诠释与歌剧的成功息息相关，不容忽视。史上有许多歌剧作品在首演时并不成功，就是因为在二度创作的某些环节上出了问题。一流的作品如果配上三流的演员和导演，只能使这部旷世之作显得平庸；
相反，一部并不十分杰出的作品经过歌剧表演大师们在舞台上的精心雕琢和创造性的表现，却能焕发出超乎寻常的光彩。可见，歌剧演员和二度创作对于歌剧艺术而言有着不可替代的特殊重要性，它们是歌剧艺术得以生存和发展的是不可分割的关键因素。