文丨胖仔娱说
编辑丨胖仔娱说
简介
电影《法国新波西米亚》（LaLaLand）是一部2016年上映的美国音乐爱情剧情片，由达米安·沙泽勒执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演。这部电影融合了音乐、舞蹈和浪漫的元素，讲述了两位追求梦想的年轻人在洛杉矶的光怪陆离世界中相遇和相爱的故事。
电影的故事发生在洛杉矶，分别以两位主要角色的视角展开。瑞恩·高斯林饰演的是一名爵士钢琴师，名叫塞巴斯蒂安。
他梦想着开一家自己的爵士乐俱乐部，传承经典音乐。艾玛·斯通则饰演的是一名女演员，名叫米娅。她梦想成为一名成功的演员，但一直在试镜的道路上屡屡碰壁。
两位年轻人在一次意外的相遇后，开始共同探索洛杉矶这个大城市，互相激发对彼此梦想的支持和共鸣。
他们一起经历了浪漫的时刻，一起跳起了令人难忘的音乐和舞蹈，共同追求着自己的理想。然而，随着梦想的逐渐实现，他们也面临着职业与生活之间的抉择，这使得他们的爱情受到考验。
电影以一种充满活力和色彩斑斓的方式呈现了两位主人公的成长和情感变化，同时深刻探讨了梦想、牺牲和爱情之间的关系。影片中的音乐和舞蹈场景极具视觉和听觉冲击力，为观众带来了一场视听盛宴。
电影强调了梦想的重要性，但同时也表现了梦想实现过程中所需的牺牲和努力。观众被鼓励要追随自己的梦想，但也要面对逐渐现实的挑战。
电影描绘了两位主人公之间的浪漫爱情，但同时强调了为了事业和梦想而必须做出的牺牲。这种爱情与牺牲的冲突是电影的核心主题之一。
影片探讨了艺术家和创作者面临的挑战，以及他们对自己作品的追求。音乐和舞蹈被用来传达主人公的情感和创造力。
洛杉矶作为电影的背景城市，展现了其光怪陆离、多元文化的一面。影片中的场景和景点使观众深刻感受到了这座城市的魅力。
电影《法国新波西米亚》是一部充满音乐、浪漫和情感深度的作品，它向观众传达了关于梦想、爱情和生活的深刻思考，同时以其出色的音乐和舞蹈场景成为一部视觉和听觉的盛宴。
拍摄背景
电影《法国新波西米亚》（LaLaLand）是一部2016年上映的美国音乐爱情剧情片，由达米安·沙泽勒执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演。影片的拍摄背景包括了洛杉矶这座城市以及其丰富多彩的文化和历史背景
《法国新波西米亚》的故事背景设置在洛杉矶，这座美国西海岸的大城市在影片中扮演了非常重要的角色。洛杉矶作为好莱坞的所在地，一直以来都是电影和音乐产业的中心，因此为影片的故事情节和音乐舞蹈场景提供了丰富的素材和背景。
洛杉矶是一个多元文化的城市，拥有来自世界各地的人们和文化元素。电影中的一些场景展现了这种文化多样性，如在音乐俱乐部中的不同音乐风格的演出和在洛杉矶街头的各种艺术表演。这些场景反映了城市的开放性和包容性。
作为好莱坞的所在地，洛杉矶是全球电影工业的中心。电影中的一些场景涉及到电影制作和试镜过程，展示了好莱坞电影工业的内部运作，同时也反映了演员和制片人在追求梦想和成功的道路上所经历的挑战。
电影中出现了许多洛杉矶的著名地标和景点，如格里芬天文台、洛杉矶河、著名的公路和桥梁等。这些景点为电影增添了视觉吸引力，同时也将观众带入了洛杉矶这个城市的魅力之中。
洛杉矶是音乐产业的中心之一，拥有许多知名的音乐场所和爵士俱乐部。在电影中，有一些音乐和舞蹈场景发生在这些场所，如巴比底音乐俱乐部，这些场景展示了城市音乐文化的一部分。
洛杉矶被描绘成一个充满情感共鸣的城市，它见证了主人公们的爱情、梦想和成长。城市的色彩和氛围与主人公们的情感经历相互交织，营造出了浪漫和梦幻的氛围。
电影《法国新波西米亚》的拍摄背景以洛杉矶这个城市为中心，充分利用了这座城市的文化、音乐、电影产业和地标景点，为观众呈现了一个富有魅力和多元文化的背景，使影片更加引人入胜和令人难忘。这个城市本身也成为了影片中一个富有个性和情感共鸣的角色。
拍摄手法
电影中的舞蹈场景采用了大量的长镜头和运动镜头，使观众能够全景欣赏演员的精彩表演。这些舞蹈场景的编排充满了活力和创意，以及复杂的舞蹈动作，呈现出流畅的画面。
电影通过强烈的色彩对比和视觉效果来增强情感和情感的表达。某些场景中的色彩调色板变化鲜明，以突出主人公的情感变化，从温暖的色调到寒冷的色调。
剪辑技巧在电影中起到了关键作用，特别是在音乐和舞蹈场景之间的过渡。快速的剪辑和无缝的过渡使观众能够沉浸在主人公的情感体验中。
电影的音乐和歌曲是其核心要素之一，通过音乐来推动情节和表达角色的情感。音乐在整个电影中都是一种强大的表达方式，它与画面紧密结合，为观众带来视听的双重享受。
电影采用了大量的自然光和实景拍摄，以营造真实感和纽约这座城市的真实感。观众可以感受到城市的真实氛围，同时享受到户外场景的光线和天空的美丽。
电影中的演员通过出色的表演，表达了角色的情感和内心世界。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的演技深刻而感人，使观众能够共情和共鸣。
电影采用了非线性的剧情叙事方式，通过回溯和回顾的手法来展现主人公们的成长和情感变化。这种叙事方式为影片增添了层次和情感深度。
电影《法国新波西米亚》通过其独特的拍摄手法，如舞蹈场景的运镜、色彩和音乐的运用，以及演员的出色表演，创造出了一种充满活力和感情共鸣的视听体验。这些拍摄手法使电影成为了一部视觉和听觉的盛宴，深刻表达了主题和情感。
场景布置
电影《法国新波西米亚》的场景布置丰富多彩，涵盖了洛杉矶市内的各种地点和场所，从城市的繁华街道到文化场馆，每个场景都为电影的故事情节和情感元素提供了重要的背景。
电影中的一些场景发生在洛杉矶市区的街头和城市景观中。观众可以看到繁忙的街道、高楼大厦、霓虹灯和城市的独特氛围，这些景象为影片的开头和结尾提供了背景。
电影中有一场浪漫的舞蹈场景发生在洛杉矶的格里芬天文台。这个地方提供了壮丽的城市全景，是主人公们浪漫相遇的场所之一。
电影中包括了一些演艺场馆和音乐俱乐部的场景，如主人公参加试镜的地方、艺术展览和爵士乐俱乐部。这些场所反映了洛杉矶丰富的文化生活和艺术氛围。
电影中的一些场景发生在洛杉矶的公路和街道上，包括主人公在交通拥堵中的音乐舞蹈表演，以及沿着洛杉矶河的一段情节。这些场景强调了城市生活的快节奏和独特的交通文化。
电影中还出现了影视制片厂的场景，描绘了好莱坞电影产业的内部运作，包括试镜室和拍摄现场，突显了主人公在追求演艺梦想时所经历的挑战。
一些场景代表了主人公们的情感共鸣和成长，如公共图书馆、家庭住所和城市的各个角落。这些场所在电影中起到了象征性的作用，反映了主题和角色的发展。
电影《法国新波西米亚》的场景布置充分利用了洛杉矶这座城市的多样性和独特性，为观众提供了一个丰富多彩的背景
与主人公们的爱情和梦想故事相互交织，增强了情感和视觉的吸引力。这些场景的多样性也为电影增添了层次和深度，使观众能够更好地理解和共鸣主题。
主体和意义
电影《法国新波西米亚》主要探讨了艺术家的追梦、爱情与友情、创意与现实之间的冲突，以及个体与社会的关系。
电影通过主人公塞巴斯蒂安和米娅的故事，深刻反映了艺术家的追梦过程。他们都有自己的梦想，塞巴斯蒂安梦想着开一家自己的爵士乐俱乐部，而米娅梦想成为一名成功的演员。电影强调了追求梦想的坚持和付出，以及在追梦过程中所面临的挑战和牺牲。
影片中的主人公们经历了一段充满激情的爱情故事，同时也建立了深厚的友情。他们的爱情与友情之间存在着复杂的交织，既支持彼此的追梦，又面临着矛盾和分歧。电影强调了爱情和友情在个体成长和追求梦想中的重要作用。
电影探讨了艺术创意与现实生活之间的冲突。塞巴斯蒂安和米娅的追梦过程充满了创意和激情，但也必须面对现实的挑战，包括经济压力和职业竞争。这种创意与现实之间的张力反映了许多艺术家在追求梦想时所面临的现实问题。
电影背景设置在洛杉矶，这座城市象征着好莱坞的电影产业和多元文化。影片通过展示洛杉矶的多样性，强调了不同文化和背景对艺术和社会的影响。这也反映了电影的主题，即多元文化和创意的交汇。
主人公们在电影中经历了自我发现和成长的过程。他们通过追求梦想、面对挑战和处理情感纠葛，逐渐明确了自己的价值观和生活目标。电影强调了个体成长和自我认知的重要性。
电影《法国新波西米亚》探讨了艺术、爱情、友情和现实生活之间的复杂关系，强调了追梦和自我成长的重要性。通过深刻的角色刻画、精彩的音乐和视觉表现，电影传达了追求梦想的情感共鸣和深刻的主题，成为一部令人难忘的影片。