在新的产业周期里，内容初心不仅是扶持优质内容的创作，更包括建立起良好的产业闭环，帮助优质内容落地。
文/ 庞宏波
“新导演的涌现是一个必然”。
在刚刚过去的暑期档，电影市场以多项新纪录强势回归。除了数字令人欣喜，暑期档所呈现出的新特征、新现象也非常值得关注。
首先，暑期档票房前五名中，由青年导演执导的作品占到了四部。相比此前零星的爆款，青年导演执导的新内容似乎形成了某种“爆款集群”。
其次，206亿总票房换来的是创纪录的5.05亿总观影人次，这其中将近两成的“新用户”成为了市场的“助燃器”。
新导演、新内容、新用户在一个新周期里必然会发生新的“化学反应”。扶持青年导演早就不再是产业的新鲜词汇，但如何扶持青年导演实际在“方法论”上也应该顺应新的时代特征。
正好是在暑期档收官前后，第六届中国电影新力量论坛在吉林长春举行，作为金钥匙计划的主理人，康利在论坛创投板块中，通过产业闭环、类型前置、内容初心三个关键词，总结了金钥匙创投第一届的历程和思考。而在第二届金钥匙创投即将正式开启之际，我们也和康利聊了聊，他对于新环境新特征下创投趋势的理解。
（金钥匙创投计划主理人、人马文化创始人康利）
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—如何让年轻导演享受新的“时代红利”？—
产业经验的“承接”。
在2010年到2019年这10年时间里，实际上是青年导演逐渐向电影市场“进攻”的十年。虽然中国电影产业在“第六代导演”之后就不再以代际进行划分，但如果以每十年作为一个产业周期，必然会涌现出一些共同特征。
金钥匙创投一共有五位导演担任发起人，这五位导演一定程度上能勾勒出中国电影上一个十年中，青年导演的些许轮廓。
（康利与金钥匙五位发起人导演：张一白、徐峥、吴京、郭帆、文牧野）
“现在活跃的很多优秀导演，他们都是在2010年到2019年这10年时间里成长起来的，他们进入市场的时候还是青年导演，如今已经成为了中坚力量。他们成长起来以后又帮助了新一批新导演的成长，我觉得这对于年轻导演来说，也是某种时代红利和产业红利。”
金钥匙创投的五位发起人导演，徐峥导演监制过文牧野导演的长片处女作；吴京导演对于郭帆导演《流浪地球》系列有着突出的贡献；张一白导演也在近几年监制了刘若英导演的《后来的我们》、于淼导演的《来电狂响》等电影导演处女作。其实这些年，几位导演本来就一直在做帮扶支持新导演的事情，金钥匙创投则是把这些力量聚合起来，用更加系统、平台、有组织的方式，建立一套完整的扶持链条，致力于帮新导演们把电影拍出来，并且走向观众。
康利表示：“做电影这些年，我自己也接触到很多新创作者和新鲜的作品，可能是一个故事、一个剧本、一部导演尽全力拍完后，才发现不知道该怎么走向市场、走到观众面前的电影，这个过程中的每一步，都凝结了创作者们极大的心血，有些甚至是背水一战的付出。这样的热爱和坚定令人动容，但他们面临的困惑与艰难也让人心酸。所以，金钥匙创投计划在成立的初期，便一直在探讨，如何能更加产业化地、全链条地去帮助一个新作者、一部新作品，整合创、制、宣、发、后窗口期各个环节的资源，真正高效直接地实现从“空中”到“落地”全过程的闭环。一方面，让创作者们安心踏实，回到创作根本，不用还在上一个阶段，就开始担心下一阶段没着落；另一方面，通过产业闭环，让年轻的影视新人快速学习、积累实战经验，在更加系统、工业的流程中成长成熟。”
除了五位发起人导演，第一届金钥匙创投还有13位荣誉出品人，其中包含了雷佳音、黄轩、宋佳、马伊琍、于和伟等优秀演员——有中坚导演作为监制提供类型片制作经验的指导，有成熟演员参与拍摄，在表演上给予贡献，这让电影在“制”的层面更加高效。
（金钥匙创投计划荣誉出品人：董子健、韩天、黄轩、黄志忠、柯汶利、雷佳音、马伊琍、倪虹洁、宋佳、谭卓、于和伟、易小星、张子枫（按姓氏首字母为序排列）
产业闭环，是康利在新力量论坛以及在采访中反复强调的第一个关键词，而金钥匙创投计划本身也在各个环节巩固这一思路。比如金钥匙课堂整体的培训课程，除了创作辅导，也从演员与导演合作、幕后音乐创作的重要性以及法律、宣发等全产业链细化了对年轻创作者的扶持。另外在宣发和院线放映后窗口期的版权方面，金钥匙创投也同一些平台公司也达成了战略合作。
“电影的完整运作其实大部分发生在一个公司体系里，公司运营的好处是效率高；而金钥匙目前更多利用的是产业协同，好处是允许同时有多个项目并进。但是到底哪种机制更有优势，是不是可以结合，这是我们接下来在探索的方向，希望可以不断迭代优化，提升我们的运营水平和认知。”
2
—不再“开荒”的产业新周期需要什么？—
产业协同能力需要在反复实践中增强，鼓励创作在类型框架下持续创新。
通过观察，近两年整个电影市场票房两极分化愈发严重，今年暑期档票房前五名票房总和为135.32亿，占到了总票房的65.6%。相比2019年暑期档票房前五名票房总和多出了33.37亿，票房占比多出了8.3%。这意味着，中小成本、甚至超小成本的影片所面对的市场环境更加险峻。
在2018年之后，新人才就成为了产业竞相争夺的优质资产。创投计划也密集涌现，创投的类型也更加丰富。但摆在所有创投计划面前最大的考核标准在于“存活率”。
“在金钥匙创投平台的后台，选手们提交作品时，会被强制要求选择作品的第一类型、第二类型，否则无法提交。我们在最初设置这个功能时，有过一些内部的讨论和争执，但最终还是选择保留。其实这个功能不是为了限制什么，而是有意识地对创作者进行类型化引导，希望大家从此刻开始，就意识到自己的作品最终会面对观众，希望大家在艺术表达之外，能够对自己的作品在市场上的定位有一定的思考。同时，通过把同类型作品在一起竞争，也便于同类型当中更好的作品可以脱颖而出。”
“在市场相对成熟的大类型上进行深耕并且细化，无疑是创投项目想要在市场取得成功的关键。一方面，大类型意味着作品拥有着相对稳定的受众，另一方面在类型上创新展现的活力又能够让观众耳目一新。”
（康利在中国电影新力量论坛）
类型前置，是康利讲述的第二个关键词。
金钥匙创投计划第一届，以面向市场、走向观众为主旨，奉行类型前置、类型多样化的方针，面向全国的创作者们公开征集，最终收到2000多部长片作品，经历了三轮的审阅和评选，最终有22部作品入围，又经过了公开陈述、提问等面对面环节，最终有12部作品入选了第一届年度片单。从片单看，12部作品的基底都是当下市场反复被验证具有商业潜力的类型，部分作品会在大类型框架下进行细化或元素叠加。
目前市场对优质类型片的需求缺口很大，更需要上游内容能够快速供应。今年，金钥匙入选片单中的作品，有的已经在筹备即将拍摄，有的开发到了剧本二稿三稿，但不管在哪个环节，都有创投的发起人、荣誉出品人及团队的深度参与与陪伴，而后，金钥匙创投计划也会全程帮助这些项目完成制作、宣发等后续环节。
3
—创投如何不“矫枉过正”—
创投需要强调“市场”，但也要避免过于“功利”，回归内容初心。
创投计划林立，本身就反映出整个电影产业对于新人才的渴求。从产业的角度，市场类型片必然是内容供应的主流。所以，从人才扶持的角度自然也需要顺应这样的产业需求。
“所有的创投，可能大家都有着相同的、本质的愿景，我们去搭建一个又一个平台，用自己所长，集各方之力，最终都是为了不埋没优秀的内容，优秀的人，让更多优秀的作品有机会被看到。”
提升青年创作者的“产业意识”是一个长期建立的过程，需要完善的体系搭建。过分强调市场，但没有针对性布局，实际上对青年创作者来说并不能有实质性帮助。
与此同时，在提升青年创作者“产业意识”的过程中，目前整个市场的需求也在发生着细微的变化。今年暑期档，几部爆款除了类型明确外在社会价值上有着更深远的影响。观众如今对于类型片的需求也在不断提高，类型元素+社会情绪价值成为了影片在市场突围的关键，而这种内容趋向自然也对导演扶持体系提出了新的要求。
“2019年之前我们整个产业思考的是如何把类型片拍好，因为相对而言观众看的东西还是少。但今年来看光拍类型片肯定是不够的，用户有了更高需求，这其实也反推着作品要不断进步。市场化、类型化是金钥匙的初心，但是我们也在思考如何不矫枉过正。在大方向上我们肯定还是坚持要做商业类型片，但是我们也不能埋没那些类型不那么标准但在社会价值上突出，能够展现导演独特性的作品。”
此外，第一届金钥匙创投计划从启动到最终年度片单推出，恰处在中国电影较为艰难的两年。“运营团队发现第一届我们收到的很多作品，有一些中途就没有继续了。普遍的共性原因就是创作者看不到希望，有很多实际的生活困难。”
（五位发起人导演，共同宣布启动金钥匙创投计划第二届开启）
因此，第二届金钥匙计划新增了一个前置环节「箸笔」基金，入选「箸笔」基金的创作者将获得每月5000-8000元的生活补助，将有12个月的安心创作期将剧本完成。
“箸笔基金是一个对创作者的帮扶计划，不是一个严格的评选计划。我们只是希望让完成不了的年轻创作者能够多一次机会，但在这件事上我们没有功利的期待。未来箸笔基金的创作者如果正式入选了我们的评选单元，最终能够开拍完成成片走向市场，那对于年轻创作者来说会是巨大的激励，我们主要是长线看待这个事情。”
让年轻创作者“成熟”而不是“催熟”就必然是一个长期过程，在这个过程里通过产业闭环系统性帮助年轻创作者成长，通过类型前置引导创作者认知市场、直面观众，通过坚定的支持帮助创作者克服困难勇敢表达，三位一体，才能形成新周期里青年导演扶持的真正核心。
（金钥匙箸笔基金计划发布）