前言
21世纪是一个以“信息化”为特点的新经济时期，在这个信息日益丰富的社会背景下，报纸、图书等所承载的信息不再能满足人们的交际需求；
各种非言语符号如图像、声音等发挥着越来越重要的功能，使得过去的单一文字形态逐渐向多模式形态转变。
多模态语篇是人们运用听觉、视觉等多种感觉渠道，以语言、图像为媒介，以各种方式、各种形式进行交流的一种语言现象。
影片海报是由文字、图片和空间布局构成的多模态文本，也是影片的一种外部包装形式。一部电影的海报是否被人们所接受，直接关系到其广告效力和票房的多少。
论文主要针对《头脑特工队》的招贴画，采用多模态的视觉文法，从多个角度来考察招贴画所要表现的含义，并从招贴画与受众的相互作用两个方面来探究招贴画所要表现的含义。
理论基础
韩礼德提出了三种纯粹理性的功能，分别是概念功能、人际功能和篇章功能，并提出了一个新的观点：
语言既是一种社会性的象征，又是一种潜在的语义，它的语义起源也包含了其它的象征体系。因此，它既可用于多种语言文本的研究，又可用于其他非语言文本的研究。
分析家们将“语言是一种社会符号”的观点，将其视为一种社会符号，并将该理论扩展到了图像、颜色、声音、动作等以外的其它符号。
他们认为，这些符号资源已不再居于次要地位，而是和语言文字一起形成各自独立而又交互的符号资源，共同参与意义建构。
然后，本文构建了一个以“再现意义”、“互动意义”、“构成意义”为主要研究对象的视觉文法体系。
《头脑特工队》多模态解读
《头脑特工队》是一本以情感为主题的小说，它将“快乐”、“忧愁”、“愤怒”、“厌烦”、“害怕”这五种情感“人性化”。
不同的色彩，对应的是不同的情感，每一个人物都有着自己独特的个性和思维方式；
情感在脑海中的活动，会对主角莱莉的行动造成一定的影响，他们就像是在莱莉的脑海里做了一次大胆的幻想，导致莱莉的行动出现了巨大的起伏。本片最突出的特点就是把人类生活中的每一种情感都拟人化，形象化，具体化。
然而，在海报中，大小不一的图像、大小不一的文字、不同位置的图画、不同亮度的颜色等要素，组成了一个多模态话语，这些话语所传达出来的再现意义、互动意义和构图意义都非常值得玩味。
“再现意义”指视觉图像像语言一样能够如实再现客观世界中的人、地点、事物和人类内心世界的活动。
复现语义可划分为叙述性复现和观念性复现，叙述性复现以主体间的互动方式反映主体间的关系。
“在叙述图像中，矢量是标志，图像中元素形成斜线，也就是强烈的对角线，就构成了矢量。”而概念再现是通过属性、类别和特征来体现参与者之间的关系。
这张海报以蓝色为主色调，并以其为基础，绘制出了一幅大脑的轮廓图，从而形成了一个概念影像；
这在某种意义上，说明了电影所蕴含的知识是多么的深刻和广泛，同时也说明了电影与人类的大脑有着密切的联系。
在图片中，被试将是最显著的。而在这张照片的中间，则有五个主角，他们正站在一张多功能操作桌的前面，显示出他们正在操作桌上工作。
每一个角色的五官都非常的显眼。他们可以从仰视、俯视、凝视、斜视和直视等不同的角度，构成向量。
在这些不同的角色之间，他们的表情各异、姿态各异，有喜悦和悲伤，有害怕和恶心，更有淋漓尽致的愤怒。
所以，这些角色从侧面反应出了电影中角色之间的冲突和纠葛，让观众对每个主角在电影中的各种行为表现，有了一定的猜测；
构建出了想象的空间，从而实现了图文交流的效果，在一定程度上提高了影片的宣传力度和吸引力。
交互含义是指图像的创造者、图像所表现的对象或人物以及图像的观察者的相互联系，并且还表明了观察者对于所表现的对象所应该采取的态度，包括接触、社交距离、态度和形态四个因素。
这种联系体现了一种意象与观察者的联系，观察者通过脑海中的意象向观察者传达什么样的信息。
整张海报中，只有怒怒与观众进行了直接的目光接触，与观众产生了想象中的人际互动。
怒怒的头顶上一直都在燃烧着火焰，他的双眼怒视着所有人，他的嘴巴大张，他的双手紧紧地攥着，他将自己火热的性格，最直观地展现在了所有人的面前；
这也让人们对他在电影中的火热表现产生了猜测，从而吸引了所有人的关注和猜测，同时还增强了海报与观众之间的互动，从而实现了对其进行宣传的效果。
在影像表现中，影像观众与影像观众的亲密程度，决定了两者的社交联系。影像大小能反应出影像中的参加者和观众的交互远近，从而反应出二者的亲密程度。
亲近距离指只看得见脸部或头部；个人近距离指看得见头部和肩部；个人远距离指看得见腰部以上；
社会近距离指看得见整个人；社会远距离看得见整个人并且周围有空间环绕；公共距离指至少4～5个人的距离。
在这个海报中，每个主角都可以被清晰地看到，他们不但可以看到自己的全部，还可以被周围的空间包围，这是一种社会远距离的表现；
这说明了参与者和观众之间是一种疏远的社会关系，这也就意味着，电影具有一定的虚构性和幻想性，它并不属于真实的现实。
影像的姿态是以“视角”、“角度”等形式表现出来的，它反映了观察者对于影像中的参加者的态度。
如果观看者以仰视的角度看图像中的参与者，表明参与者对于观看者而言处于强势地位；平视角度或水平角度表明二者相对平等的关系；俯视则体现观看者享有权势，凌驾于某人在之上。
在这张招贴画中，整体的大背景主要是社交上的遥远，是一种疏离的关系。男主角怒火似乎是在看着观众，但是那种隔着老远就能看到的目光，让观众觉得很不舒服。
另外四位角色则从仰望、俯视、凝视、侧视四个视角，将角色和观众的距离拉大。这样的结构既与画面中每个角色的个性特点相吻合，又与观者对画面的认识相吻合，从而在某种意义上激起了人们对电影的浓厚兴趣。
“情态与我们所追求的“真理”相关，它是一种“现实主义”的影像表现形式，从感觉的信息加工角度出发，根据颜色的饱和度，将其划分为高、中、低三种类型。”
这张海报的色调是蓝色的，上面有各种颜色的角色，有怒怒的，有乐乐的，有忧忧的，有厌厌的，每一个角色都有自己的风格，这些高饱和度的画面，都代表着一种强烈的情绪。
除此之外，人物、文字和颜色共同构成了一个整体的、丰富的画面，产生了色彩相互融合、画面丰富的视觉效应，从而引起了人们的注意，并激起了人们的阅读兴趣。
构成语义与功能语言学中的话语语义相一致，由三个来源组成：信息值，取景，突出度。
资讯价值是透过构成要素的位置来达成的；取像是有没有取像方法，可以用分裂的线或实质分裂的线来达到；
显著性是指一个元素所能引起观察者注意的差异，可以表现为置于前景还是背景，相对大小，色调的对比，鲜明度的差异等。
在这张海报中，五位主角排成一排，占据了大半个屏幕，而在深蓝色调的背景下，不同色彩的主角更容易引起观众的注意。
位于上面的标题为“心智小组”，它以心智的轮廓形式出现，并以大字体显示，同时它也是一个重要的讯息，讯息价值更高，表示这部电影与心智有关。
在最下面，则是这部电影的效果、评价、上映时间，因为文字比较小，所以它的突出度比较差，所以它的信息量比较少；
但是，在使用了红色的、放大的、加粗的字体之后，它的信息量也非常高，同时它也是能够为读者们提供核心信息的重要部分。
而放在边上的消息，则是作为最重要的消息，在消息的左下角，有一个类似于大脑的形状的二维码，看起来很小。
英文名字在电影的右下角，简单易记；而在电影的最上方，则是电影的口碑，也是一种很好的广告。
《头脑特工队》的启示意义
从2015年10月6日开始，《头脑特工队》就获得了超高的分数和良好的口口相传。一部外国电影，取得如此优异的票房，究竟有什么重要的含义，本文将从三个角度加以论述与阐释。
一部卡通电影，它将人类的生活状态拟人化、形象化、具体化，以各种稀奇古怪却又简洁清晰的方式向我们展示人类的脑子到底在做些什么，它把抽象的科技以一种具体的图像的形式表现了出来。
这部影片以丰富的心理知识和细致的调查为主题，将心理与视觉语言完美地融合在一起，呈现出一个充满欢乐和悲伤的人的成长过程。这也许是电影历史上唯一和少有的，将人类的精神活动当作一个主线的伟大作品。
一开始的时候，动画主要是为了给观众带来乐趣，比如迪士尼早期公主系列。但是《头脑特工队》却充满了精神和哲学；
角色也逐渐朝着家庭、友谊等丰富的方面去发展，一改以往那种逗趣、撒娇的风格，转而变成了一种佐料。
它以趣味的方式向观众传达了生活哲学和正能量，并向观众传送了丰富的科学知识，在观赏的过程中，可以让各个层面的观众既可以看到，又可以得到，还可以思考，从而产生了思想价值。
这部电影由彼特·道格特执导，历时5年才最终制作而成，这部电影涵盖了许多心理方面的内容，如情感，梦想，潜意识，幻想，失忆等。
为找出这个观念的确切意义，他们咨询了很多心理学家，包括伯克利加州大学的一位知名的心理学家达切尔。
科尔特纳从这一点可以看出，“在构建和发展电影学科的过程中，应该对电影自身是一种产业化流水生产的产物这一特性进行充分的考量；
在对艺术本体研究进行高度关注的同时，还应该积极地为其创造一些有利的环境，使之不断地健全起来，从而提高电影学与其它学科进行交叉研究的自觉程度和先沿性，从而促进电影学科的发展。”
结语
从表达意义、交互意义和构成意义三个角度，运用系统功能语言学和可视语言学的相关原理，对《头脑特工队》的海报作了一些尝试性的讨论和解释，并对其所蕴含的启发作了一些尝试性的解释。
通过对图像、文字和色彩三种模式的研究，作者认为：“只有多种模式的协同配合，才能将影片的题材和剧情传达给受众，引起受众的关注。”
此海报集文字、图片、色彩于一身，将电影的主要内容生动地传达出来，起到了很好的推广作用。
参考文献：
钱志中《加强交叉研究，拓宽学科视野一一关于电影学科建设》
李站子《多模态话语的社会符号学分析》
张同德，葛璇《电影海报《我的名字叫可汗》多模态分析电影文学》