费翔：即使不做艺人，他的一生也依然会感染很多人

这个时代，成熟人类或精英人士越来越少崇拜偶像了，但费翔是个例外。

“拆开”这个偶像，他的任何一个“剖面”都足以令人喜爱。

一张从22岁帅到62岁的脸;

对中国传统文化的“温柔忠诚”。

对“流浪猫”和“大熊猫”一样喜爱。

62岁但仍保有22岁的简单、少年感和时尚感。

还有他对艺术的纯粹喜欢和追求。

他的一切，都让人感觉真实、亲切。特别考古他的过去后，你会更为他的魅力所惊叹。

费翔=飞翔，他的翅膀不曾被名利折断

费翔这个名字的意思 ，是“飞翔”。

从年代老照片上看，他的妈妈毕丽娜是那个年代最自信的中国女性之一。1949年，她是台北广播电台的播音员，在街头，一位美国大兵被她窈窕的身影、自信的气质吸引，为她拍了照片。她愤而索要，不打不相识，成就了一段姻缘。

在浪漫而文化氛围浓郁的家庭里长大，费翔热爱艺术、文化课优异，他先考入了美国斯坦福大学的医科，后又凭借爱好，转入戏剧系，并自己找到纽约社区戏剧学校进修。

30多年后，在这个学校的校友名单里，费翔的名字被和好莱坞巨星格里·高利·派克（戛纳国际电影节终身成就奖、美国电影学院终身成就奖获得者）列在了一起。

但是，22岁的费翔刚一毕业并未如愿当成演员，而是误打误撞被唱片公司发掘，发行了音乐专辑《流连》。

唱了5年的歌，时势造英雄，费翔成为第一位回到祖国大陆的台湾歌手——也就是我们小时候在央视春晚上看到的《冬天里的一把火》。

据说，那也是费翔第一次穿大红的衣服，因为他在中学时一直是个小胖子，所以习惯了穿黑色。

哈哈，没有人在意他曾是个小胖子，费翔以极品美男的形象，迅速“帅”遍了祖国大江南北，征服了到现在还忠诚的上万“妈妈粉”。

以1987年的费翔为界碑，流行音乐正式登上内地的历史舞台。

“一个人要有多大的福分，能火成费翔那样？”

可是这并不是费翔想要的，他非常清晰地知道：大众疯狂迷恋的那个“帅小伙”并不是真实的自己。炙手可热的唱片市场，也不是他要追求的艺术理想。

有时候，人走的越快，就会发现离自己的理想越远。费翔此时已经知道，自己走向了“相反的方向”。于是，在完成89场巡回演唱会后，在人生最巅峰的29岁，费翔毅然又固执地跟粉丝说“拜拜”。

他张开隐藏起的、理想的翅膀，回到百老汇找工作，开始了对人生的新追求。

1996年斥资千万玩艺术，他把自己玩成了小透明

到了美国，没人认识费翔。他需要从头开始，在陌生的百老汇寻一个演出的机会。

为了这个机会，他提前做了一年的准备，请老师学习音乐剧。这一年中，他从“万人瞩目”变成了小透明，但他反而很享受。

“我不用修饰外表，穿着T恤上街后，我把衣服挂在通风位置，闻闻没有味道，可以继续穿。”

一年后，小透明来到百老汇面试，在数千名面试者中脱颖而出，他成功地成为《西贡小姐》的配角演员。

一直到现在，费翔提起那次面试仍然很自豪：

“可以说是实现了我的一个梦。”

他想体验的是音乐、台词、舞蹈和表演融合的艺术创作：

“我特别羡慕音乐剧的演员，除了用剧本和台词，还可以用歌声或舞蹈把全场的观众带到情感的极限。”

3年后，天赋异禀的费翔被安德鲁·劳艾德·韦伯发掘，成为其“御用”的百老汇四大主唱人物之一，也成为百老汇有史以来第一位华裔主唱。

可是，费翔没有忘记自己是中国人，他知道，百老汇的舞台不是他的终极舞台。

1997年，他专门发行了一张专辑，把他唱过的百老汇音乐剧，都翻译成了英文。

此前，中国的音乐剧流传不甚广泛，只有1949年的传统剧目《孟姜女》、梅艳芳主演过的《茶花女》。一直到2002年，大陆才出现首个音乐剧制作公司。

而费翔正是因为这一点，才在1996年耗资千万录制了这张专辑，他希望更多的国人听到百老汇音乐，“抛砖引玉”地让国内的音乐剧得以萌芽。他邀请了36位百老汇顶级乐师组成的交响乐团，跨越纽约、伦敦、北京三地，费时数年，这张专辑终于完成。

然而，毕竟音乐剧是小众领域，完成这一切后的费翔，已经被中国市场遗忘。

他再回到国内，只能接到三、四线的商业演出——“玩艺术”成功地把自己玩脱了。

他是从不把观众分成三六九等的明星

有很多年，人们把明星到三四线城市商演的行为，定义为“过气了”。

更有不少经纪公司宁可没钱赚，也不让自己的艺人到三四线城市演出，因为那样“太掉价了”。

但费翔在十年前在被人问到这个问题时，是这样回答的：

“中国的观众不只在一、二线城市里。”

网友说，听到这话的一刻，我顿时羞愧，是我等太过势利，费翔从未把观众分为三六九等。

有时他去三四线演出，一些公司给不了太好的住宿条件，甚至满脚泥泞，费翔都不会介意，还会安慰别人：住这里就挺好。

费翔甚至还有这样的“理想”：

“我想唱遍中国的每一个角落，但是祖国实在太大了，一辈子都走不完……我不在乎舞台大小……现场演出是歌手最真实的表现，是我专业中最珍惜的一刻。”

在内娱最浮躁的那些年，他的经纪公司也曾因“演出前劳务费不到帐”，想撂挑子。

但费翔嫉恶如仇：

“你们怎么想的我不管，观众进场了我就要演。”

时间一长，大家也都知道了他这个习惯，整个团队也变得“格局很大”。

费翔在2000年回到中国，并未开展新的“业务”，或大张旗鼓地宣传。

他还是专研音乐剧和中国传统文化的结合，偶尔很“佛”地客串一些角色，以及参加一些怀旧的综艺节目。

但谁都知道，怀旧不可能让一个“过气明星”再火，对于这点，费翔甘之如饴，不慌不忙。

他只是想享受艺术的盛宴而已，现实中是否被市场追捧不是他最关心的。

2012年，他迎来了乌尔善导演的第一次邀请，一个完全看不出是他的“天狼巫师”，他觉得好玩极了，恳请导演把他的形象做得再细致一点，再丑一点，他要演出“人生中第一个带劲儿的反派”。

当时费翔已经52岁了，他的激情、想象力和化妆之后的神秘感，令乌尔善导演印象深刻。

在《封神》剧本里，纣王是一个神秘、高大、俊美、意志坚定而邪恶的君主，在了解费翔的表演状态和油画般的定格照片后，乌尔善就“看见了”费翔的“现象级”潜力。

果然，费翔成了有史以来，最帅、最有魅力、最高配的纣王。

为啥费翔能颠覆版纣王？网友：他干啥都是高配

回顾费翔的一生，毫无疑问，他活出了“高配”版的自己。

首先，他从未因名利“忘形”，对自己“飞翔的方向”一直都坚定极了！

当年，他完全可能成为活个十年，然后“色衰爱驰”的小鲜肉。

但他只在那种“流量明星”的氛围里，停留了5年，便绝尘而去，寻找他的歌剧理想去了。

第二，，坚守“产品”品质，不创造传奇不罢休

他可能不喜欢喧嚣和热闹，但他还是开完了89场演唱会。

他当然也不可能喜欢泥泞，但踩着三四线的简易舞台，他唱得和站在百老汇的豪华舞台上，一样认真。

把百老汇歌剧中文化这事，到现在还是“亏钱的买卖”，他还在做。

为了“封神”，这个62岁的“老人”和20多岁的质子们，一起健身、骑马、学习武术……

过去，他用才华、努力、专研精神和坚持，创造了不少传奇，到现在，他还在创造传奇的路上。

第三，不断提升文化艺术综合修为，成就“魅力纣王”

纣王打鼓的韵律感和魅惑，不是偶然。那是费翔对韵律和表演的综合理解。

纣王一出现，就掌控世界的“人皇”气势，也不是偶然。那是他在百老汇舞台锻炼出来的控场力。

纣王的“贵族感”也不是偶然……你看他的微博就会知道，他的格局是全世界，他追求的是经典艺术。他在审美方面的水平与格调，早就超越了时代平均水平。

第四、用成就和德行，让角色吃自己的红利。

费翔不只是“春晚最帅的那把火”，“百老汇第一位华裔主唱”，“影视史上最颠覆纣王”，“第一位将百老汇歌剧翻译成中文的歌手”，“第一位到三四线城市演出的中国国际明星”，他还是“第一位与艾滋病人拥抱的艺人”和“第一位认养大熊猫的明星”。

不怪有人说：费翔即使不做艺人，他的一生也依然会感染很多人。