1990年电影《大河之舞》是由凯文·科斯特纳执导的史诗式电影。
该电影根据美国印第安人拉科塔苏族领袖Wounded Knee事件改编，讲述了一个白人男子与印第安女子之间的爱情故事，以及19世纪末美国政府与印第安人之间的残酷斗争。
一、历史和文化背景
美国西部历史背景是指发生在19世纪中后期，从密西西比河以西地区拓荒开始直到20世纪初的一个时期。
这段历史包括了移民和居民向西进军，开疆拓土，并与原住民展开战争、侵占和征服。
美国一直试图向西开拓领土，推进西部地区的发展和开发。
这个过程可以追溯到美国独立战争之前，但真正开始的时间是19世纪早期，当时路易斯与克拉克探险队实现了大规模的西部探险，让更多的人开始对西部地区产生兴趣。
西地区的探索和开拓大大加速了美国工业和经济的发展，同时也为数百万人带来了财富和机遇。
在这个过程中，美国政府通过强制推行西方扩张主义，展开了大规模的种族灭绝和领土侵占，导致原住民人口锐减，传统文化被摧毁。
19世纪晚期和20世纪初，美国西部的开拓活动逐渐停止，各种市场与工业化的变革加速了这一过程。
西方已经被描绘成一个充满冒险和英雄主义的地方，这个形象在电影、文学和其他流行文化中得到了广泛的传播。
美国原住民文化是指在欧洲人到达美洲大陆之前，居住在现今美国和加拿大地区的各个原住民族所创造和传承的文化。这些原住民族包括了印第安、因纽特、阿肯色、霍普、雅基马人等。
整个原住民文化都强调和自然界相互依存，许多部族与动植物建立起了一种精神上的联系和神灵信仰，类似于“环保主义”和“可持续发展”等现代概念。
美国西部开拓过程中，原住民遭到了巨大的伤害和压迫。白人移民与原住民之间爆发了许多暴力冲突，原住民被赶出自己的土地，经济、文化和社会权利被侵犯。
二、 电影制作方面的突破
1990年电影《大河之舞》是由凯文·科斯特纳执导的史诗式电影。
该电影根据美国印第安人拉科塔苏族领袖Wounded Knee事件改编，讲述了一个白人男子与印第安女子之间的爱情故事，以及19世纪末美国政府与印第安人之间的残酷斗争。
《大河之舞》采用了多线程的叙事结构。电影展现了两个主要角色之间的关系，以及美国政府和印第安人之间的复杂关系。
这种叙事结构使得电影可以同时呈现出不同的视角，从而更加全面地展现了整个事件的复杂性和多样性，增强了观众对于故事的认知和理解，提高了电影的制作价值和观赏性。
电影的风格转变也是非常明显的。《大河之舞》以其真实、生动和细致的描绘方式来展现拉科塔苏族人的文化和传统，用语言、服饰、音乐等元素营造了一种浓郁的民族风情。
电影中使用了大量稳定器来实现稳定的拍摄，这让整部电影的镜头很清晰、稳定、平滑，使得观众可以更好地理解情节和角色。
还使用了长时间、缓慢移动的稳定器拍摄，达到一种慢动态的效果，这种效果带给人们的感受就像是电影把人们带进了一个“梦境”之中。
电影中还有很多风光镜头来展示美国西部的自然景观，比如广阔的草原、流淌的河流和阳光下的森林等等，尤其是对于印第安人文化中自然和生命的力量与美感的表达非常生动而深刻。
电影中的特写镜头非常多，这些特写镜头可以展示角色的微小表情和细节，从而让观众更好地了解角色的内心。
同时这些特写镜头还用来展示人物手中的重要道具、身上的装饰等等印第安文化的元素，这让观众可以更好地感受到影片所蕴含的文化意义。
影片中大量运用运动摄影来展现关键的戏剧时刻，这种摄影手法使得电影变得更加激动人心。
特别是在电影重要情节转折的部分，拍摄手法更是变幻莫测，让观众在视觉上得到更直接、更强烈的冲击。
电影中使用了包括口琴、长笛、民族鼓等具有印第安特色的乐器，这些乐器的演奏和音乐的旋律都表达了印第安人的心灵和情感。
在音乐的编排上也借用了印第安人口头文学和传统节日音乐等元素，这使得音乐更加丰富而生动，塑造了一个真实而有趣的印第安文化形象。
当白人男子在草原上看到印第安女子时，音乐缓缓响起，为观众营造了一种浓郁的浪漫氛围。
又比如说在印第安人村庄中，音乐和舞蹈的配合呈现出了一个欢快和自由的节日气氛，这也让观众感受到了印第安文化的美。
电影中的主题曲《The John Dunbar Theme》非常脍炙人口，成为了经典的电影配乐之一，而其对于西部片和历史剧的配乐也产生了深远的影响。
电影中使用的印第安风的音乐和乐器也成为了后来很多音乐作品的灵感来源，为印第安文化的传播和推广做出了积极的贡献。
三、影片主题分析
1990年电影《大河之舞》的主人公邓巴是一个前美国内战时期的联邦军中尉，他在战争中表现出色，最终获得了奖励和晋升。
由于他与部队中的高级军官意见不合，他选择了一个偏远的边境哨所作为自己的下一站。
在这里，邓巴第一次接触到了印第安文化，并且与当地的苏族人建立了深厚的友谊。他被苏族人取名为“跳狼”。
邓巴在电影中的角色是非常复杂的，他既是一个少数民族和白人之间的纽带，也是一个充满正义和同情心的人道主义者，同时他也是一个极具勇气和智慧的领袖者。
邓巴在电影中是少数民族和白人之间的纽带。
邓巴在哨所中遇到了苏族人，他并没有像其他白人一样对待他们，相反，他通过学习他们的语言、文化和传统，以此来建立起彼此之间的信任和尊重。
邓巴甚至开始把自己视为部族的一员，与他们共同生活和共同面对挑战。这种跨越种族界限的友谊和合作，奠定了邓巴在影片中的关键角色。
邓巴在电影中也是一个充满正义和同情心的人道主义者。尽管邓巴与苏族人的友谊引起了其他白人的反感，他仍然坚持自己的信仰。
在印第安人遭受不公正待遇时，他毫不犹豫地站出来为他们说话，并采取行动。
而在白人和苏族人之间发生冲突时，邓巴也选择了保护印第安人和平共处的方式，而不是单纯的使用武力来解决问题。
影片中的苏族人被描绘成一支勇敢而团结的少数民族群体。
他们在面对白人的压迫和歧视时仍然保持着自己的尊严和精神，他们有自己的语言、文化和传统，尽管生活环境恶劣，但他们依然坚持自己的信仰和生活方式。
电影中，苏族人在面对白人入侵时并没有选择与白人对抗，而是通过友好交涉来解决问题，他们在面对危险时也表现出了超强的勇气和团结力，展现了出色的印第安勇士形象。
电影中的印第安人形象还被描绘成充满尊严和自豪感的人物形象，尽管他们受到了白人歧视和不公正待遇，但他们依然保持了自己的尊严和自豪感。
在与白人进行交涉时，他们总是表现出了强烈的自信和自尊心，而不是屈服于白人的压力。这种尊严和自豪感在电影中是非常重要的主题之一，它们展现了印第安人的坚韧和勇气。
影片中的自然环境被描绘成印第安人信仰、文化和生存的重要组成部分。
印第安人视自然为神圣之物，他们相信自己与自然的联系是不可割裂的，因此他们在对待自然环境时给予了很高的尊重和敬畏。
在电影中，印第安人通过深入的观察和了解自然，掌握了很多自然元素知识和技能，这些知识和技能成为了他们生存和发展的关键。
文化传统在电影中也是非常重要的价值观。印第安人有着非常丰富的文化传统和习俗，这些传统和习俗代代相传，成为了印第安人群体生存的灵魂。
通过传统儀式和舞蹈，印第安人向外界展现了自己的文化魅力和价值观，同时也加强了自己的集体凝聚力和自我认同感。
在电影中印第安人将这种自然环境和文化传统的价值观转化为了生活哲学。他们在面对白人的侵略和压迫时并没有选择与之对抗。
而是保持了自己的信仰和价值观，并通过友好交涉、智慧谈判的方式来解决问题。这种生活哲学让印第安人在生存挑战中不断成长和壮大，并赢得了世人的尊敬和敬仰。
四、对于电影和社会的影响
在电影中，白人入侵者对印第安人进行不公平的赶走，剥夺他们的土地和资源，并进行了残酷的压制和迫害。
这种种族歧视体现了当时美国社会中存在的不平等和对于少数族裔的不公正待遇，同时也揭示了美国社会文化中固有的种族偏见和隐性歧视。
影片中描绘的文化冲突问题也是美国社会文化中的一个热点问题。白人入侵者带来了完全不同于印第安人的文化和生活方式，这种文化冲突在影片中得到了充分的展现。
印第安人坚持自己的文化传统和习俗，但随着白人文化和生活方式的渗透和逐渐占主导地位，这种文化冲突逐渐加剧。
这种文化冲突问题在当今美国社会中仍然存在，尤其是在移民和多元文化的背景下，如何在不同文化间相互理解和融合成为了当今美国社会文化面临的挑战。
印第安人面对白人的压迫和残酷，随时都有被摧毁的风险。但他们始终坚持自己的信仰和价值观，并通过团结合作来对抗外部的压力和威胁。
这种团结和自我认同体现了印第安人群体的凝聚力和集体意识，同时也反映了美国社会建设中需要培养的价值观。
《大河之舞》对美国社会文化方面问题的描绘和反映，让我们更好地了解和认识美国社会的多元和复杂性，同时也使得我们思考更好地处理社会文化中的一些难题。
这种思考和探索对于美国和其他国家实现可持续、公平和和谐发展具有重要意义。