文|苏七七
编辑|苏七七
电影简述
电影《与狼共舞》（Dances with Wolves）是一部于1990年上映的美国西部历险片，由凯文·科斯特纳执导并担任主演。
该片改编自迈克尔·布莱克的小说《狼的召唤》，讲述了美国内战后，一名联邦军官约翰·邓（约翰·邓巴扮演）被调到西部边境驻守一个荒凉边防哨所的故事。
在被单独留在哨所时，邓逐渐与当地的印第安部落苏族人建立了联系，并且获得了他们的信任。他学会了他们的语言和文化，最终被取名为“与狼共舞”。他与苏族人的交往改变了他对印第安文化和自然的看法，也令他开始怀疑自己的军队身份和美国政府的政策。
影片展现了邓与苏族人之间深厚的友谊和相互理解，同时也揭示了当时美国西部拓荒与印第安人之间的冲突和压迫。在故事的高潮，邓与苏族人一起抵御美国军队的侵略，并试图避免他们的部落被摧毁。
《与狼共舞》荣获了1991年度奥斯卡金像奖的七项大奖，其中包括最佳影片、最佳导演（凯文·科斯特纳）、最佳改编剧本以及最佳男主角（凯文·科斯特纳）。
这部电影不仅在商业上取得了成功，还获得了广泛的赞誉，成为当时年度最具影响力和口碑的电影之一。它也为美国西部片带来了新的风貌和审美观念，并为西部片重新赢得观众的喜爱和认可。
电影创作的背景
电影《与狼共舞》（Dances with Wolves）的创作背景可以追溯到20世纪80年代末，当时导演兼主演的凯文·科斯特纳正在寻求一部有关美国西部历史的电影项目。他希望找到一个真实而又独特的故事，以不同的视角来呈现美国西部的历史。
这时他得知了迈克尔·布莱克的小说《狼的召唤》，并对其中描述的印第安人和西部拓荒者之间的故事产生了浓厚兴趣。
《狼的召唤》是一本描写美国原住民苏族人生活的小说，迈克尔·布莱克在小说中展现了苏族人和拓荒者之间的文化冲突与交流。凯文·科斯特纳立即被小说的故事情节和主题所吸引，并认为这是一个适合改编成电影的优秀素材。
1988年，科斯特纳与编剧迈克尔·布莱克开始合作，对小说进行剧本改编。科斯特纳非常注重保持小说原著中对印第安人和自然的描绘，希望以真实的视角来呈现印第安文化。同时，他也加入了一些自己的想法和创意，以确保电影的独特性和观赏性。
影片的筹备和拍摄过程面临不少困难，其中包括预算问题、场景选址和天气等因素。然而，科斯特纳坚持要在真实的自然环境中拍摄，他和制片团队决定在美国南达科他州的草原上进行外景拍摄，以保持电影的真实感和原汁原味。
电影的拍摄过程相当耗时，但科斯特纳在制片期间对电影情节和视觉效果的把握非常坚定。他用心地与演员和工作人员合作，同时学习印第安文化，以确保电影的真实性和文化表达。
1990年，《与狼共舞》终于在美国上映，取得了巨大的成功。影片不仅在票房上取得了成功，还获得了广泛的赞誉和多项奖项，其中包括七项奥斯卡金像奖。这部电影也使凯文·科斯特纳成为了备受认可的导演和演员，并为他后来的电影事业打下了坚实基础。
《与狼共舞》的成功也让美国电影产业对西部片重新产生了兴趣。此前，西部片在80年代逐渐式微，但《与狼共舞》的成功重新点燃了观众对西部片的热情。随后的几年里，不少西部片相继上映，其中不乏一些取得了商业和艺术上的成功。
《与狼共舞》的创作背景充满了挑战和坚持。凯文·科斯特纳通过改编迈克尔·布莱克的小说，以真实的视角展现了印第安人和拓荒者之间的交流与冲突，让影片具有独特的历史价值和文化意义。
影片的成功不仅让科斯特纳成为了备受赞誉的导演和演员，也使得美国电影产业对西部片重新产生了兴趣，为西部片的复兴和发展奠定了基础。
情感表达
电影《与狼共舞》在情感表达方面呈现了多层次的情感体验，包含了友情、孤独、接纳、文化交流、对自然的敬畏以及对历史冲突的反思等丰富的情感元素。
在孤独的哨所里，邓逐渐与苏族人建立了信任和联系，他学会了他们的语言和文化，融入到苏族部落中。
他与苏族人相处融洽，渐渐成为了他们的朋友，并获得了一个新的名字——“与狼共舞”。这种友情的建立和发展令人感动，同时也表达了人与人之间相互理解和接纳的重要性。
主人公约翰·邓是一名前联邦军官，他在被派到边境哨所独自生活的过程中，面对着深深的孤独和失落。
他在与苏族人的交流和接触中找到了归属感，渐渐将自己融入到苏族部落中，并在那里找到了家的感觉。这种寻求归属的心理状态使观众能够与主人公产生共鸣，深入感受到他内心的挣扎和觉醒。
在西部草原的广袤天地中，邓和苏族人一同生活，他们对自然的敬畏和珍视贯穿整个故事。影片通过壮丽的自然风景和原生态的场景，让观众感受到大自然的美丽和神秘。
这种对自然的描绘表达了导演对自然的赞美之情，也让观众在观影过程中感受到对大自然的敬畏之心。
在与苏族人交往的过程中，邓学会了他们的语言和文化，了解了他们的生活方式和价值观。这种跨文化的交流不仅让观众感受到文化的多样性和丰富性，也引发了对文化认同和接纳的思考。
同时影片也展现了历史时期西部拓荒与印第安人之间的冲突和压迫，触发了对历史冲突的反思和对平等与公正的探讨。
电影《与狼共舞》通过丰富的情感表达，展现了友情、孤独、接纳、文化交流、对自然的敬畏以及对历史冲突的反思等多个情感元素。
影片引发观众对人与人之间相互理解和接纳的重要性的思考，也让观众感受到大自然的美丽和神秘，同时引发对文化认同和历史冲突的反思。这种情感的多样性和深度使得电影《与狼共舞》成为了一部具有情感共鸣和启发性的电影作品。
拍摄技巧
电影《与狼共舞》是一部制作精良的电影，凯文·科斯特纳作为导演和主演，运用了多种拍摄技巧来打造这部视觉和情感上的震撼之作。
为了保持电影的真实感和原汁原味，凯文·科斯特纳决定在美国南达科他州的草原上进行外景拍摄。
这样的选择让影片的背景更加真实，也呈现出美国西部的原始风貌。同时，他还选择了一些美丽壮观的自然景点作为拍摄地，如雪山、森林和广阔的草原，使影片充满了自然之美。
凯文·科斯特纳运用了大量的中、远景镜头来展现广袤的自然风景和苏族人的生活环境，让观众深刻感受到大自然的壮美和苏族文化的生动。同时，影片还采用了一些特殊的视觉效果，如时间流逝的过渡效果和镜头的快速切换，以增强影片的动感和节奏感。
凯文·科斯特纳作为主演，以出色的表演诠释了主人公约翰·邓的情感和心路历程。他在影片中通过细腻的表演，将主人公的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致。此外，其他演员也都表现出色，将苏族人的生活和文化展现得非常真实和感人。
由约翰·巴瑞作曲的原声音乐融合了西部片的元素和印第安音乐的特色，为影片营造出了浓厚的西部风情和印第安文化氛围。音乐在影片的情感表达和气氛营造中发挥了重要作用。
凯文·科斯特纳与编剧迈克尔·布莱克共同合作改编小说，他们将原著中的情节和主题转化为电影语言，使得影片的故事情节紧凑有序，情感线索清晰明了。影片在叙事上也巧妙地运用了回忆和旁白的手法，使得故事更富有层次感和情感共鸣。
《与狼共舞》运用了多种拍摄技巧来打造这部视觉和情感上的震撼之作。从影片的拍摄地点选择、镜头运用、表演、音乐到剧本和叙事的处理，每一个环节都为电影的成功作出了贡献。
这种精心的制作和精湛的技巧使得《与狼共舞》成为一部备受赞誉的电影作品，并为凯文·科斯特纳赢得了导演和演员双重的荣誉。同时，影片也因其卓越的拍摄技巧和独特的视觉风格而在影坛上产生了深远的影响。
电影的影响
电影《与狼共舞》在影响方面具有多个层面的重要意义，从电影产业的发展到文化传承、环保意识的唤起等方面都产生了深远影响。
《与狼共舞》是一部具有独特视觉风格和情感深度的电影作品，其成功证明了观众对真实性和情感共鸣的追求。这种成功激励了更多导演和制片人勇于尝试创新，探索不同类型的电影作品，推动了电影产业的多样化发展。
同时电影在票房上取得了良好成绩，也为制片商和投资方带来了经济回报，进一步推动了电影产业的繁荣。
在《与狼共舞》之前，西部片在80年代逐渐式微，观众对此类题材的兴趣逐渐减弱。然而，该片的成功重新点燃了观众对西部片的热情。
随后的几年里，不少西部片相继上映，其中不乏一些取得了商业和艺术上的成功。这种西部片的复兴为电影产业带来了新的发展机遇，也让更多的导演和制片人对西部题材产生了兴趣。
电影中真实地展现了苏族人的生活方式、文化习俗和对自然的敬畏之情，将美国印第安人的形象展现得更加立体和丰满。这种描绘促进了观众对美国印第安文化的认知和理解，也增强了对美国原住民文化的尊重和珍视。
影片中对大自然的描绘非常细腻，展现了对自然的敬畏和珍视。这种呈现唤起了观众对自然环境的保护意识，让更多人认识到保护环境的重要性，进而采取行动保护自然资源。
《与狼共舞》的成功使科斯特纳成为了备受赞誉的导演和演员，奠定了他在电影界的地位。之后，科斯特纳凭借出色的导演才华，拍摄了更多优秀的电影作品，如《勇敢的心》和《安德的游戏》等，为他赢得了更多奖项和荣誉。