《同流者》是1970年意大利导演贝尔纳多·贝托鲁奇执导的电影，改编自意大利作家阿尔贝托·莫拉维亚的同名小说。这部电影是意大利新现实主义运动的代表作之一，也是贝托鲁奇的一部经典之作。
影片讲述了主人公马尔赛洛作为一个表面上顺从社会规范的“一般人”，被秘密组织雇佣去刺杀他的老导师、政治异见者昂东的故事。
在执行任务的过程中，马尔赛洛陷入了内心的挣扎和困惑，揭示了他对于自己身份和社会角色的迷茫和矛盾。
影片的背景设定在法西斯时期的意大利，通过复杂的政治背景，展现了当时意大利社会的压抑与变革，贝托鲁奇善于将个人心理与社会背景相结合，通过主人公的故事，折射出整个社会的道德与伦理的崩溃。
导演贝托鲁奇在影片中运用了现实主义的拍摄手法，以真实的场景和自然光线为特色，使得影片更加贴近现实生活，增强了观众的代入感和情感共鸣。
同时贝托鲁奇巧妙地运用镜头语言和剪辑手法，展现了主人公内心的复杂感受，使得影片更具深度和张力。
影片的主人公马尔赛洛是一个表面上看似顺从社会规范的“一般人”，但内心却充满了矛盾和迷茫。
他为了适应现实社会，选择成为“一般人”，而在执行刺杀任务的过程中，他内心的挣扎和矛盾逐渐暴露出来，他对于自己的身份和社会角色产生怀疑，同时又深陷于对昂东的情感纠葛之中。
影片通过对主人公马尔赛洛的心理描写，展现了人性的复杂性和多样性，马尔赛洛面对道德困境和人性的矛盾，他不断寻求自我认同和社会认可，却陷入了愈发迷茫的心理状态。
影片采用了大量现实主义的拍摄手法，特别是在场景和布景的选择上，贝托鲁奇力求呈现出真实的历史背景和社会环境，影片的场景设置和道具选用都非常细腻，使得观众仿佛穿越到了20世纪30年代的意大利。
导演贝托鲁奇善于用镜头语言和剪辑手法来表现角色内心的复杂感受，通过近距离的特写镜头和细腻的面部表情，贝托鲁奇成功地传达了主人公马尔赛洛内心的挣扎和矛盾，他还运用了对比镜头和镜头移动等手法，使得影片更具张力和感染力。
影片《同流者》通过主人公马尔赛洛的故事，深刻反思了现代社会中的道德和伦理问题，以及人性的复杂性和多样性。马尔赛洛在现实社会中选择成为“一般人”，但他内心深处的迷茫和挣扎，反映了现实社会中个体的心灵困境和社会的道德崩溃。
影片通过现实主义的拍摄手法，将观众带入到20世纪30年代的意大利社会，使得观众能够深刻感受到当时社会的压抑与变革。影片的主题意义与现实反思，引发了观众对于个体与社会之间关系的思考和思索。
总的来说，电影《同流者》是一部具有深刻主题和现实反思的作品。导演贝托鲁奇通过现实主义的拍摄手法和对主人公马尔赛洛内心世界的细腻描写，成功地展现了人性的复杂性和多样性。影片不仅具有历史背景的独特魅力，更是一次对现代社会和人性的深刻探索。
在影片《同流者》中，导演贝托鲁奇巧妙地将主人公马尔赛洛的个人故事与意大利的社会政治背景相结合，呈现出一个复杂多层次的情节。
影片背景设置在20世纪30年代的意大利，正值墨索里尼的法西斯主义时期，社会政治动荡不安，马尔赛洛的选择成为“一般人”，旨在融入这个压抑的社会体系，却导致了他内心深处的挣扎和道德困境。
影片通过马尔赛洛与政治异见者昂东之间的互动，深刻探讨了个体在政治权力下的伦理和道德问题。
马尔赛洛作为一个秘密间谍，代表了当时意大利社会中普遍存在的迎合权威和道德沦丧的心态。他对政治组织的绝对忠诚和对昂东的背叛，映射出整个社会在政治权力下的腐败和动荡。
通过对马尔赛洛道德选择的反复描写，影片引发了观众对于个体与社会权力之间的关系和伦理困境的深刻思考。
马尔赛洛在追求权力和地位的同时，背叛了他的导师和理念，暴露了他内心的脆弱和无力，这种道德困境使得观众不仅关注电影中的个体故事，更加深入地反思了整个社会在政治权力下的伦理和道德观念。
