[浮云]家境殷实，母亲又是擅长钢琴表演的业余音乐家，对本杰明·布里顿今后成为家喻户晓的作曲家有着显著影响，当然也离不开后期专业的音乐教育对他带来的启示。
本杰明·布里顿是20世纪最具影响力和多产的英国作曲家之一，他以其丰富多样的音乐创作、对社会问题的关注，以及对英国音乐传统的发展做出了重要贡献。
本杰明·布里顿出生于1913年的英国朴素郡一个中产阶级家庭，他的父亲罗伯特是一位牙科医生，母亲埃德娜是一位高尔夫球教练，布里顿在幸福和爱护的家庭环境中长大，这为他培养了艺术天赋和创造力奠定了基础。
从小，布里顿展示出对音乐的热爱和天赋，他在7岁时开始学习钢琴，并很快显示出非凡的才华，布里顿在音乐上的启蒙得益于他的母亲，她是一位擅长钢琴演奏的业余音乐家，母子共同弹奏钢琴，让他早期的音乐经验更加丰富。
为了进一步培养布里顿的音乐才华，他的家人在1930年将他送到伦敦的皇家音乐学院学习，在这里，他得到了专业的音乐教育，学习作曲、钢琴、指挥等多个方面的知识。
他的作曲老师包括亨利·伍德和约翰·艾尔加，他们对他的音乐发展产生了重要影响。
布里顿在成长过程中，受到了许多经典音乐作品和作曲家的启发，他尤其受到巴赫、贝多芬和斯特拉文斯基等作曲家的影响，这些大师的音乐风格和创作技巧激发了布里顿对音乐表达和创新的渴望，并且为他的音乐风格奠定了基础。
20世纪30年代初，布里顿参加了一次与作家彼得·皮尔斯一起前往巴厘岛的旅行。
这次旅行对布里顿的音乐创作产生了深远影响，他在巴厘岛的文化和民间音乐中发现了新的艺术灵感和元素，这次经历激发了他融合英国民间音乐和世界音乐元素的创作思路。
布里顿是20世纪最著名的英国歌剧作曲家之一，他的歌剧作品深受赞赏，其中最著名的作品是《比利·巴德》和《彼得·格莱姆斯》，这两部歌剧以英国沿海小镇为背景，展现了人性的复杂性和社会环境的冲突。
布里顿以独特的音乐语言和戏剧性的创作风格，成功地表达了人物的情感和内心世界。
他创作了许多合唱曲，包括《华尔顿挽歌》、《圣尼古拉斯》和《华尔顿合唱序曲》等，他巧妙地运用合唱和独唱的对比，营造出富有戏剧性和情感张力的音乐氛围。
第1号交响曲《海上交响曲》是一部庄严而富有戏剧性的作品，展现了布里顿对音乐形式的掌握和表达能力，第2号交响曲《拉粘度协奏曲》是一部特殊的作品，将交响乐队与大提琴独奏巧妙地结合在一起，呈现出极具个人风格和技巧性的音乐。
布里顿也在室内乐领域做出了重要贡献，他创作了多部室内乐作品，包括弦乐四重奏、钢琴三重奏和小提琴奏鸣曲等，他的室内乐作品充满了活力和表现力，展现了他对不同乐器的理解和运用。
他的钢琴曲作品虽然数量不多，但也体现了他独特的音乐风格，他的钢琴曲《年轻人之歌》是一部富有诗意的作品，展现了他对旅行和自然景色的描绘能力。
布里顿在许多作品中引用了英国民歌，他对当地传统音乐的深入研究和收集使他能够将这些民歌的旋律和情感融入到自己的作品中，例如他的歌剧《比利·巴德》中就引用了大量的英国民歌，以展现角色的身份和情感。
他从不同的地方和时期汲取灵感，例如英格兰的圆舞曲、苏格兰的高地舞曲和爱尔兰的风格等，通过运用这些特定的舞曲形式，他为他的作品增添了活力和身临其境的感觉。
为了更好地表达英国民间音乐的特色，布里顿经常在作品中使用民间乐器，他善于利用琴弦乐器如风琴、竖琴和吉他，以及木管乐器如长笛和长号等，为作品增添了独特的音色和情感。
本杰明·布里顿通过自己独特的音乐创作风格、对英国音乐传统的推广、对社会议题的关注以及对艺术观点的坚持，对音乐界和社会产生了持久影响。
他的作品在音乐史上具有重要地位，同时也为后来的音乐家和作曲家树立了榜样，激励着他们追求创新、关注社会，并为更广泛的听众提供优秀的音乐作品。
参考文献：
1. Carpenter, H. (2013). Benjamin Britten: A Life in the Twentieth Century. Faber & Faber.
2. Mitchell, D. (1998). Britten and Auden in the Thirties: The Year 1936. Music & Letters, 79(4), 567-586.
3. Kildea, P. (2013). Benjamin Britten: A Life in the Twentieth Century. Penguin UK.
