看完央视8套的康洪雷新剧，我连发感叹：终于有部走心的年代剧了
国产年代剧的局，果然还得大导演来破。
无疑，年代剧是国产剧当下炙手可热的宠儿。
从《父母爱情》、《鸡毛飞上天》时期的靠口碑慢慢出圈，到《觉醒年代》、《山海情》阶段的收视慢热，再到《人世间》的全网大爆，年代剧，终于迎来了自己的好时候。
但你发现没，这两年的年代大剧，热剧不少，爆剧并不多。
今年最受期待、阵容最强的几部年代剧，开年的李乃文、宋春丽等主演的《我们的日子》、陈晓的《人生之路》，不久前播完的肖战的《梦中的那片海》，收视不能说不好，但和《人世间》的破圈盛况，还是相差甚远。
问题，还是出在故事的底蕴。
年代剧，是国剧中数一数二的手艺活，光靠狗血又抓马的剧情，精良制作打造的年代感，固然能让观众越看越上瘾，但真要打动人，还远远不够。
接下来，几部年代大剧已经蓄势待发，比如正午阳光的《大江大河3》，郑晓龙的《南来北往》，康洪雷的《父辈的荣耀》等。
但，要看，还得等。
这上半年都过去了，难道今年真出不来一部现象级大爆的年代剧吗？
没想到央视八套不声不响，在9点半的次黄金档，放出一部好剧——《父亲的草原母亲的 河》。
让我真的有一种“久病惊坐卧中起”的震颤感，不摆烂了，刷刷刷。
光是导演，就让人期待不已。
康洪雷。
再看演员，没有一个顶流甚至一线，全是丁勇岱、斯琴高娃、涂们、于慧、阿云嘎这样的实力派演员，讲的则是蒙古大草原上的故事。
剧作古朴，年代气息浓郁，但，似乎少了一些当红年代剧的爆款气息。
真能行？
深夜放出一集，收视全国第一。
比收视更攒劲的，是导演康洪雷说的一句话：“为家乡拍摄一部电视剧一直是我的心愿，《父亲的草原母亲的河》让我完成了这个心愿，并且完成得非常单纯、义无反顾、淋漓尽致。”
这个拍过《激情燃烧的岁月》《士兵突击》和《我的团长我的团》的蒙古汉子的话，我信。
在剧集的演员表中，涂们老师和谢园老师，都已经离开了我们。
从某种意义上说，这部剧，也是观众与两位表演艺术家，最后的告别。
那就一起走进，父亲的草原，母亲的河。
1、入戏：治不好的肺痨病，拉不响的大提琴，这部剧讲透了一代人的命运
《父亲的草原母亲的河》，顾名思义，讲的是莫家三兄妹扎根草原的成长故事。
但康洪雷导演却并没有一开场就将镜头对准内蒙大草原，相反，先把镜头对准了莫家老二从南京坐火车赶赴内蒙的场景。
这段戏，无论镜头语言还是画面质感都远超许多年代剧，一股六七十年代的味道扑面而来。
那种年代感，靠的不再是抢眼的滤镜， 年代的标签，而是像人均一个军用水壶、沿路的时代歌曲这样的精准细节。
观众就仿佛跟着主人公一起，排进了长长的队伍，在一阵阵热烈的歌声中，走上开完内蒙的火车。
但康洪雷却在这里将故事又一转，没有让故事直接跟着火车开向内蒙，而是倒回到一个月前，三兄妹在南京的故事。
为什么？
因为康洪雷要讲述的，不仅是一个草原上的故事。
更是人的命运。
要拍出草原上的骏马奔腾、落日余晖是容易的，更难的，反倒是拍出莫家三兄妹，是如何被时代的浪潮，推向那片广阔的草原。
康洪雷从三个角度，将人物命运展现得淋漓尽致。
其一，莫家老四。
把他推向草原的，是治不好的肺病。
韩昊霖饰演的这个莫家老幺，一开场就遭遇了莫测的命运。
医院里，莫妈妈从医生那里得知，孩子基础不好，后续营养又跟不上，“剩下的日子，可能不多了。”
莫妈妈二话不说，牵着孩子的的手就走出医院，但人小鬼大的莫家老四，早已偷偷把医生的话听进耳朵里。
照道理，他是最没理由去草原的人，但谁能想到，恰恰是草原，治好了他的病。
其二，莫家三妹。
把她推向草原的，是一场命运的歧途。
故事一开场，这个敏感而自尊的姑娘，就被当作特务扣住了。
原来，厌倦了使用十多人一起使用的马桶的三妹，为了能用上干净舒适的洗手间，专门跑到自己家隔壁的外国领事馆蹭厕所。
这厕所是能随便蹭的？果然，被保卫干事扣下来了。
好在片区的片儿警及时赶到，带着街道的证明，再说出他和保卫干事上级的关系，总算把人捞了出来。
在路上，片儿警让她别叫自己叔，叫他国彬哥，到了家里，又帮她掩饰了去蹭厕所的细节，只说是内急，碰巧被逮了。
看上去，是一等一等的好人？
可事情没那么简单。
这位国彬哥哥让姑娘有事可以去找她，三妹果然找到了他工作的地方，希望找个技校上。
国彬哥说了一通困难，三妹说，“难，所以才找你呀国彬哥哥，只要能上技校，我什么都答应。”
国彬哥沉默了一下，再问她，“真的什么都愿意？”三妹肯定地点点头。
这个男人这时候撕掉了所有的伪善，起身拉下了房间的窗帘，转身对三妹说，“我现在就要。”
就这一下，三妹的命运，已经彻底改变。
为改变命运付出的代价，就在前面等着她。
其三，莫家老二。
把他推向草原的，是拉不响的大提琴。
这个心怀音乐梦想的青年，打小就练小提琴，但生活的重担渐渐泯灭了他的梦想，在胡同里，他感到憋屈、窒息。
家里地方太小，他练琴的地方，距离马桶一步之遥，这边蹲着马桶，那边拉着琴，这琴怎么练？
更不用说，还有跟父亲没完没了的争吵，跟无休止的思想学习。
他迫切地想要走出家门，当下乡的号召开始的时候，他第一个走上去写下自己的名字。
就这样，莫家三兄妹已经一个个开启了命运的轮盘，总有一天，他们会一个个被命运的火车带往大草原。
在那里，阿云嘎饰演的草原上善良真诚的青年，会抚平莫三妹的心。
草原上热情的牧民们，会救下莫家小弟的命。
而最困惑迷茫的莫家老二，也会在乌兰牧骑逐渐找到自我，从假英雄，变成真英雄。
相比许多年代剧急不可耐地在开场甩出一系列年代剧名场面，康洪雷却慢条斯理，娓娓道来将三兄妹昔日生活的背景、场景一一铺开，未来的故事就有了根基。
一言以蔽之，留在家乡，不是所有人都像莫父那样将就活着，僵化的肢体与心灵只能沉重地落地，或摔碎或被砸碎。
而辽阔的大草原上，才有青年们亟待被改写的命运。
2、演员：韩昊霖的灵气，谢园的毛边，丁勇岱的一个军礼，撑起了故事底蕴
没有一个流量演员，或许这样的年代剧才是观众想看到的吧。
而康洪雷一手选出的实力派，个个精彩。
第一位，谢园。
谢园老师已经去世了，但这部剧中他的演出，却让人更加怀念这位老戏骨。
谢园饰演的莫家老爸，戏份不多，但表演深不可测。
寥寥几次出场，一身旧睡衣，一整个神神叨叨的状态，就把一个经历了家道中落的中年人的过往，演得淋漓尽致。
他对谁都大声问好，一看到街道办的人就全身肃立，看似满脸诚恳带笑，但又似乎带着一众如履薄冰的感觉。
人的复杂与无奈，被时代的洪流冲刷过的痕迹，就在角色的每个细节里。
谢园演得太好了。
尤其是一场和儿子的分别戏，莫家老二一大早偷偷离家，不想跟任何人告别，谢园饰演的莫家老父亲却一早等在门口，看到儿子出门，一脸堆笑地把新买的大提琴递给他，让他带上。
莫老二却一脸冷漠，一言不发地转身离去。
留下莫家老父亲一个人在冰冷的大街上原地僵住，镜头甚至不需要给到谢园的表情，只是透过谢园迟滞的动作，就拍尽了一个老父亲的伤心。
寥寥几笔，却勾画出命运的毛边。这真是了不起的演技。只可惜，今后我们再也看不到了。
第二位，韩昊霖。
这位年轻的老戏骨，徐峥的御用演员，《庆余年》里的小男主，演技可太稳了。
把一个肺病缠身、早熟的少年，演得活灵活现。
每个动作，每个表情，都透着一股灵气，尤其是莫家老二生日那场戏，一家人围坐在一起，他把一场祝酒戏，演得精彩又生动。又嘴欠又鬼机灵的样子实在是太好笑了！
这个角色就像是一个活跃的因子，要不是有韩昊霖的表演，第一集的故事，就过于的沉重，过分的压抑了。
第三位，李泓良。
这位康洪雷的御用演员，之前最著名的角色应该是《士兵突击》里七连57年历史上的第5000名士兵，也是最后一名士兵，马小帅。
这部剧他饰演的莫成名是全剧的主角，也是开场极不讨喜的角色。
虽然开场没有任何情绪爆发戏份，角色性格也过于冷漠疏离，可正是这种迷茫的状态，和角色进入草原后的改变形成对比。
康洪雷，是懂得用演员的。
第四位，王同辉。
他饰演的国彬哥哥，是开场最让人意外的角色。
看似忠厚、稳妥，善良可靠，可是一转眼，就在漂亮的三妹面前露出了真面目。
在《警察荣誉》等剧中有过出色发挥的王同辉把这个伪善小人演得太妙了，这才是变脸演技。
最后一位，丁勇岱。
实际上，这位年代剧老演员只是出现在2、3集的预告片中，但这张脸一出现在年代剧中，就已经透出满满的戏味。
尤其是在儿子墓碑前一个庄严的军礼，饱含满满的深情，让人看得意犹未尽。
当然，接下来还有阿云嘎演的如草原般温柔善良的纳木海。
斯琴高娃饰演的“金丝穿线”的草原母亲。
涂们饰演的草原牧民。
侯岩松饰演的草原干部等等，个个值得期待。
果然，康洪雷打造的时代群像戏，即使只出现了一两集，台词不到几十句的配角，你也能从中琢磨出他的人生和性格，每个人都在剧中讲述他们的故事，这就是演技派的广阔草原。
3、突破：年代剧怎么真正打动观众？康洪雷这部剧或许可以打个样
年代剧，当然是火了。
特别是央视的年代剧，只要播出，几乎都会有大热的收视。
但收视大热背后，年代剧也渐渐形成了新的套路，有演技派兜底，有情怀破圈，可故事的底蕴，却总是差点东西。
而拍过《士兵突击》和《我的团长我的团》的康洪雷这部献给家乡的作品，最不缺的，就是底蕴。
呈现这份底蕴，康洪雷用了两招。
一是真实感。
在开拍之前，导演就定下了创作的总基调：
“这部剧的时代跨度很大，我印象最深刻的是我们在‘如何还原时代’这件事上下的功夫。拍摄过程中，所有演员从内衣到外衣，全部换为(20世纪)60年代的衣着风格，包括道具、场景等都需要用包浆来做出浓浓的年代感，只有演员从里到外都相信这是真实的，观众才会相信。”
果然，剧中每个演员都“灰头土脸”，没有了一些年代剧中的精致妆容，角色的状态，都专属于那个年代。
对真实感的追求，剧中简直细致到了牙齿。
欢送放出的时代金曲，莫爸涂写的墙报，无处不在的街道办，普通南京家庭的居住环境，甚至是细致到马桶。
人间烟火气与草原遥遥相隔，也验证了“活着”的某种定义：
无论在哪里，日子总是要过，饭总是要吃的。
这一下，就把观众拉到那个时代的环境里去，瞬间就入戏了。
二是史诗感。
当故事开始进入蒙古大草原，观众顿时感受到草原的辽阔。
飘扬的马尾和落日的余晖，无际的草原与热情的乌兰牧骑。
康洪雷的史诗镜头，瞬间把草原的浪漫与豪迈展现得一览无余。
草原激烈的赛马、惊心动魄的捕狼、乌兰牧骑挨家挨户演出等场景，融入到故事里，宏大的史诗感就扑面而来。
《父亲的草原母亲的河》也通过这样一个时间跨度长达几十年的故事，将时代的浪潮与个人的传奇写尽。
这部剧也像是一个样本：年代剧必须要一线大咖、顶流加盟才能拍好吗？
康洪雷已经给出了回答：只要有真实的生活，有接地气的表演，有笑也有泪，就是能打动人的故事。
而当下很多剧号称感情充沛、浪漫催泪，但本质上其实是硬邦邦地套流量公式。
反正大家都这么拍，有流量就说明是对的。
但永远不要低估观众，谁愿意面对空洞的爆款公式动心？
而康洪雷却带着对家乡的深情，带着一群人气没那么高的演员，拍出了一部如此厚重的大剧。
剧集的名字，其实出自90年代末，蒙古族诗人席慕容写下的歌词，“我也是高原的孩子啊，心里有一首歌。歌中有我父亲的草原，我母亲的河。”
观众会被这片辽阔的草原，质朴的河流吸引吗？康洪雷导演马上就会给出一个答案。