除了父亲李安，母亲林慧佳对李薇的表演影响其实很长，小时候每个星期六都跟妈妈在实验室做作业，然后一起去看电影的经历，他想，也许是他兴趣演戏的灵感和开始;
《郊外的鸟儿》中的李伟
有一个行动是件好事。
他的父亲李安在看完《郊区的鸟》后，给了李薇这样的反馈。
李伟印象深刻。《郊野鸟》是一部典型的电影，作者表达强烈，演员们努力深入触动导演的潜意识，承担潜意识的延伸和外化，最终完成这种情绪的建构。
"这显示了导演的力量，而不是你作为演员的力量" - 李同意他的父亲的观点，能够参与其中是他想要的。
你喜欢的书会变成一个形象。制作了一些异想天开的图像。参加独特的时空之旅。它很少到达大陆，这是一个比它看起来更内向的社会。
甚至，学到了一点杭州。
李薇会轻轻地归结到自己的"双子座"，所以想要很多改变的经验，但落后了，慢慢地，耐心地，花时间做事的习惯，他觉得有一个家庭的影子。
《郊野鸟》本来是三年前的一个项目，因为疫情等因素终于在今年出来了，而李伟和另一部郑宝瑞导演作品《聪明的牙齿》也将在今年与观众见面。
他说，剩下的时间里，这两年几乎是全职训练，包括拳击、泰拳、少林、宇春和一些舞蹈，因为未来可能需要武术。
这比他之前专门拍摄《武装力量的世界》的10个月京剧要长得多。
李伟在智齿
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导演邱秋，就是把观众当成聪明人，这让李薇觉得难得一见。
"很多时候，我们看到脚本，我们想要做的表达，太重的痕迹，我们想要理解的痕迹，这太明显了。仇杀的心智是不一样的。"
一方面，他充满想象力，形象构建充满想象力和变化，非常规的时空结构，像镜像或梦境现实，不做叙事，以鸟瞰为视角——老谢飞导演给出了最直观的评价，"这部电影试图违反各种故事片的规则。
另一方面，在李伟看来，这些"非常规"也是源头的，讨厌世界的大脑，事物之间的联系有自己的记忆和理解。
"他把自己内心对事件或画面的印象放在那里，但他更理性、更克制，不读太多，给观众整理头脑和编织故事的力量。
演员也用在其他元素上，比如李薇，他很"不是天生"的气质，恰恰是导演想在片中看到的异化感——这个人在环境中突然变得陌生，还有他的孤独。
这是冒险和有趣的。
邱薇编剧李薇和黄薇主演了最近上映的《郊鸟》，讲述了一队工程师到杭州郊区某处调查地面沉降问题，工程师夏薇在无人教室里发现了一本日记，里面记录了一群少年的故事，里面的少年也叫夏薇。因此，两个时空是交错的。
饰演一名走在杭州郊区的测量工程师，虽然李伟对这个土生土长的人有些陌生，但他的感知很敏锐，他发现了一对形象——理工出身，导演气质比较稳定，直接可以用来演这个工程师的"夏薇"，"在外肢主要是驼背这种状态"。
还有更多的东西是内在的——只能是有意为之的，李伟尽力告诉我们。
导演夏薇也提到了卡夫卡的《城堡》，关于城堡近在咫尺，煞费苦心却总是不准进入这样的土地测量师。我明白，这种状态总是在等待，其实对于演员来说，等待也是我们一直面对的状态，有时候不知道下一份工作是什么，演戏之外的生活，有时候也在等待的状态下不知道该怎么办。我在电影中的很多心理都来自于此。"
也许最奇怪的部分之一是，如果一个人要成为鸟类的象征，他会经历一些身体上的不适，还是一些心理上的无聊？李薇导演将在剧本设计中将这些画面一直运行在脑海中，心中随时都有这些"奇特"的状态。
空间是电影中非常重要的元素，导演罕见地反思了地理时代的形成，造就了故事——就像在古都挖掘隧道中总能找到历史遗迹，挖掘层层基础我们可以看到上一代人的痕迹——通过向下探索地表，触发了一段古老的时光， 这是他特别设计的影片两个时空，也是影片独特的色彩。对于李伟的表演来说，空间也是关键。
"作为一名测量员，夏会走在一个宽阔的空间里，但实际上他的内心空间很窄，走过迷宫，没有出来。
影片中的表面事件是调查地层的沉降，李薇明白，角色的心脏居然经历了沉降，一个坍塌和坍塌的过程。
在《郊区鸟》合作中，李薇摸索到了一个关键状态，那就是打开，放手。这与导演的创作风格有很大关系，邱在这部电影的创作方式是"先想一个画面，先想到一个情感，然后用笔写出来"，在场内追求一种更即兴的状态，可能是基于演员之间的互动，环境的氛围， 会调整，追求"自然诞生的东西"。
"跟着导演的潜意识走，"李伟认为也是要这样做，彻底打开自己，让导演的潜意识注入，到最后一个"变成鸟儿"的戏法杀青，他已经彻底经历了人的崩溃，哭着不能弄巧成拙。
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瓦解、崩溃，李伟对这两个字的感知并不陌生。
通过与他的交流，可以感觉到他已经完全跨越了理想主义和重建崩溃的过程。
李伟和黄伟在《郊外的鸟儿》
稍微了解一下李薇，就会知道他是第一幕演员，美国喜剧《宿醉2》。这或许不是很多人能想象到的，就连李安的儿子也不得不面对好莱坞式的偏见和刻板印象。其实，直到今天，环境还是好多了，但李伟还是会接到美国电影界的一些角色邀请——因此，亚裔演员并不容易;
李薇向我们讲述了工具人的角色，讲述了初次出镜者的不适，讲述了象牙塔中表演与现实的差距。这时的他早已不亚于，但更多的是自我解脱。
"我认为当演员是训练的重要组成部分时，其实是在更现实的环境中生存下来的。你必须找到一种方法来让你的艺术理想，一些可能不是很着地的东西，非常着陆，在这个更加商业化的环境中，有发挥的空间。"
从2014年正式进入中国电影圈开始，2017年为电影《追寻证人》获得最佳男配角提名，为开始深入接触和融入中国文化语境的李伟，其实完成了一次大跃进，成长速度非常快;
从他身临其境的环境来看，似乎是合理的——例如，在拍摄他父亲的《比利·林恩的中场战役》之前，他接受了一段时间的特种部队训练，"在身体上受苦，同时在军队中会有真正的贬损侮辱，让你在心理上感到恐惧"——在一种与角色的战争创伤相一致的状态下训练。
这种"慢"是依靠"万小时"积累规律做扎实工作的老办法，并且具有众所周知的家庭氛围——比如著名李安导演的七年家作故事——对李伟的感受和选择的整体影响。
"我们在很大程度上接受了父亲的想法，你看他仍然很慢，每件作品都拍得很好。就像我只是匆匆忙忙了一两次，其他时候我认为是时候准备一些东西并拍摄它了。我个人的生活速度可能更像，我也喜欢在平凡的生活中，找到自己的乐趣，以及自己的想象空间。"
现在李伟，进入十年的行列，对于自己的状态，与外界的关系有了清晰的认识。
在他父亲的名气中，尤其是导演李安在整个华语区，不仅有圈子的影响力，更广阔的公众情绪，这不可避免地是一把双刃剑，一边，有更高的期望和更严格的考核，对方也会有很多善意的保护状态。
"诚实，客观，我需要这个环境。但另一方面，对我们能控制的东西的控制有限，我们必须在保持积极的同时判断自己。"
那么，李伟现在的眼睛是什么样子的呢？
"就像训练肌肉一样，我不断接受更多的表演训练，但我越熟练，我就越发现自己不知道，感觉自己不会做更多。但我认为这实际上是一件好事。"
追逐光 QA
黑白娱乐：你看完李安导演的《郊外的鸟儿》后，得到了什么样的反馈？
李伟：他的反馈是，电影主要是看导演的表情，主要是展示导演的实力，而不是展示演员，所以有一场表演是件好事。
当然，他也表示，和这些普通的孩子一起在剧中，我们成年人、专业演员都比较亏本，很正常。
黑白娱乐：他过去评价过哪个角色，可能会给你留下深刻的印象？
李薇：在《目击者狩猎》中，我演的角色让他觉得太悬了，早期太像反派了，他说杀手一个反派任何时候都跳不出来。我想我把它藏得很好，我想大多数人都猜不到，我告诉他这是因为你知道我是一个叛逆者，你认为我太明显了（笑）。
黑白娱乐：你认为你的父亲对你作为演员有很大的影响吗？
李伟：我从小非常喜欢父亲的电影，小时候的《冰风暴》《卧虎藏龙》，然后在高中时特别喜欢《色环》，欣赏他的电影，从他的电影中得到一些感受，都会影响我作为演员的思考。
但事实上，我对表演很感兴趣，我觉得妈妈带来的影响力越大，当我还是个孩子的时候，每个星期六她都会带我去她的实验室做作业。她会租一些经典的电影光盘，在她做完功课后，我们会在她的实验室电脑上观看。我可能看过很多当时最经典的70年代和80年代的电影，像阿尔·帕西诺这样的最佳演员非常鼓舞人心。
黑白娱乐：你现在会经常和妈妈交流吗？
李薇：我和妈妈很亲近，她其实是个脚踏实地的人，读得很快，我基本上把剧本读给她听。然后每次她给出反馈，我认为这是一个好机会，你必须抓住它 - 她更令人鼓舞。
黑白娱乐：所以拿到剧本的第一件事就是让妈妈看，然后轮到爸爸了？
李伟：父亲他非常很忙，我大部分的工作也是跟经纪公司商商讨论不合适的，如果有很纠结的项目，或者两个项目我都很喜欢，但是有时间冲突不知道该选择哪一个，我会给父亲看，征求他的建议。不然他们太忙了，他就没有时间看那么多了。