“无论是抓鱼、烹饪，还是阅读有关鱼的书籍、讲述有关鱼的故事，鱼始终是人们着迷的源泉。我们只能怀着敬畏和钦佩的心情，去观察这个生活在神秘水世界里的居民，以及它们千姿百态的形状、颜色和行为。”
[英] 克里斯蒂娜•E.杰克逊 著
冯晗 译
★英国知名艺术史家带你展开一场色彩斑斓的鱼类艺术巡礼
★幽邃的深海，宁静的河岸，熙攘的鱼市，餐桌上的盛宴；鳕鱼战争的遗产，港口的兴衰，捕鱼的伦理，盐业的发展……
★近200幅世界各地博物馆的馆藏画作，灵动晓畅的文字
★透视鱼类之于历史、文化与人类的丰富意义
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01
静物画中蕴藏的
社会文化内涵
在17世纪的欧洲大陆，出现了静物画的全盛时期。很多艺术家选择画一幅静物画，因为这能够说明他们有能力处理水果和鲜花、皮毛、皮革，以及鱼、金属、玻璃和织物，在这种画中，往往蕴藏着很多或显性或隐性的阐释与意义。
老奥夏斯·贝尔特（约1580—1624），《静物：有牡蛎和甜点的早餐》，木板油画
17世纪，荷兰和佛兰德斯艺术家的作品中常常出现鲱鱼，说明这是穷人的早餐或者农夫的餐食。因为鲱鱼产量丰富、价格便宜，且全年都可捕获，也完全被教会和国家认可，更重要的是它们是一种安全、健康、美味的食品。
鲱鱼在经济上很重要，甚至，人们为了控制它们的栖息地，曾兵戎相向。查理曼大帝为了保护鲱鱼捕捞船队，建立了坚固的汉堡港。不莱梅、罗斯托克和吕贝克的港口形成了汉萨同盟。在13世纪，汉萨同盟为争夺鲱鱼的捕捞权与丹麦对战，哥本哈根在1242年的大火中被夷为平地。
在17世纪，荷兰港口在海岸线的扩张，带来了更多鲱鱼的收获，促进了国家的繁荣。荷兰人很清楚这种鱼对自己经济福利的重要性，因为他们不仅食用量大，而且还出口。出于这个原因，荷兰艺术家心怀尊重地画了这些鱼，并钟情于详细记录鲱鱼对他们的生活和国家产生的重要影响。
约瑟夫·德·布雷，《腌鲱鱼颂歌》，1656年，木板油画
02
深海探索与垂钓：
鱼类画中的时尚趣味
从不同时期、地域的鱼类绘画中，还能窥见人们时尚趣味的变迁。比如人们以探索海底世界、以钓鱼为时尚。
探索海底世界的欲望与人类自身一样古老，海洋深处丰富的物种，包括鱼类，自古便吸引着人类的好奇心：最初，潜水员深入海底采集珍珠和海绵；而后是探索在海洋深处的矿物资源。但在20世纪以前，艺术家不可能潜入深海亲眼观察，也不能在水里待足够久的时间来记录下他所看到的东西。鱼类题材的选择取决于当地的鱼获。艺术家的创作取决于渔民在一年中的什么时候、什么地方作业。一旦找到合适的对象，艺术家面对的困难是将它们摆成怎样的姿势才能最逼真地展现出它们的样子。艺术家只能想象鱼在海中游的样子，通过描绘一些高低区域来模仿风景，用想象的植物来增添画面的真实感。
在庞贝古城的农牧神之家发现的公元前2世纪的马赛克，现保存在那不勒斯的国家考古博物馆
直到1840年1月3日，詹姆斯·克拉克·罗斯爵士在南大西洋测量得到了第一个深海深度，从那时起，各种各样的探险活动发现了包括海岭、盆地和海沟等主要地貌，以及海山和孤立的极深水区。同样令人兴奋的是，在加勒比海、印度洋和南太平洋的温暖水域里，生活着五彩缤纷的鱼类。这些新发现的物种，仿佛需要艺术家拥有一个能想象到的色彩最丰富的调色盘才能描绘。
保罗·安德烈·罗伯特，《蓑鲉、鲉鱼和双锯鱼》，水彩，选自《大海的奇观：海洋中的生命》（1937）
在海洋世界以外，淡水中的鱼类也逐渐开始引发人们的兴趣。19世纪以后，钓鱼作为一项运动由英国人发展起来，成为人们最喜爱的消遣方式，并在美国被人们热情地接受。于是英美艺术家开始将目光转向河流与湖泊：首先是描绘垂钓者，然后是他们钓鱼的过程，最后将兴趣转向鱼本身。19世纪最早表现河水垂钓的作品不过是一幅风景画，画中有一个渔夫的小身影，这只是为了增添趣味；后来画面中又出现了一些动作，画中的鲑鱼上升、跳跃、被叉起和击打，趣味盎然。
阿瑟·罗兰·奈特，《使狗鱼快速旋转：抓住它》，明信片
03
文字旁征博引
包含关于鱼类的有趣知识
在介绍艺术风格的流变之余，书中还时常穿插着一些关于鱼类的冷知识，比如：
- 一些种类的鱼在死后会改变颜色。纵带羊鱼在白天是红棕色的，但是到了夜晚，身体上的条纹就会变成大理石纹样。在死亡之前，它的颜色是最鲜艳的。罗马人将活体标本拿到桌子上，观察它们死亡时不断变化的绚丽色彩。
- 在中世纪的威尼斯，根据法律规定，鱼贩的摊位每天都要接受检查，任何不新鲜的鱼都要被搬走并销毁。卖鱼的人不允许在鱼身上洒水以保持鱼的凉爽或使鱼变新鲜。但他们找到了一种绕过这条特殊法律规定的方法。两个鱼贩会发生争吵，争吵随即会引发格斗，一个会被另一个打倒在地，这时，旁观者就会提着水桶，把水浇在倒地的鱼贩身上，同时也会顺便把水洒在鱼身上。这是一个至少存在了1000年的诡计，希腊作家阿忒纳乌斯在公元前200年的《餐桌上的健谈者》中对此进行了揭示。
- 人们早就知道鳕鱼的肝油可以用来做蜡烛，然而人们花了很长时间才发现这种油有药用价值。1815年，有哥萨克人偶然吃了一些蜡油，而后发现它们对健康有益。这种油是在大约85℃的温度下压榨新鲜的鳕鱼肝得到的，其中富含维生素A和维生素D。
……
雅克-洛朗·阿加斯，《一个鱼贩的商店》，1840年，布面油画
当你徜徉在书中广阔的历史时空与精美画作中，收获审美的愉悦的同时，也能感受到知识的趣味。
《艺术中的鱼和文明史》不只是一本面向艺术爱好者的书，也会吸引每一位有好奇心的读者，甚至给垂钓爱好者增添新的乐趣。
书中收录近200幅世界著名博物馆馆藏画作，按照图文逻辑精心编排，给你带来舒适的阅读体验；四色印刷，烫银工艺，高清图片呈现画作的细腻笔触，有着极佳的视觉效果。
《藏在画里的树木文明史》
[英]查尔斯•沃金思 著
于肖末 译
★人类文明的启蒙之旅，一部隐喻人类历史与未来道路的树木文明史，一场关于自然、艺术与人类欲望的历史剧幕
★令人意想不到的精美艺术珍藏，
达·芬奇、米开朗基罗、波提切利、莫奈、毕加索、梵高、塞尚……
上百幅世界著名艺术家杰作，弥足珍贵
★巨作背后藏着神奇又迷人的故事，深刻体现了人类爱欲、权力、失去、嫉妒和悲伤
本书从不同角度入手，逐一检视各个时代、各个艺术流派画作中树木与森林的形象，阐释这些形象背后的文化意涵，以及画家们所赋予这些形象的意义。从达芙妮蜕变成月桂树，到庞贝的花园；从欧洲各地作为国家和自由象征的橡树，到森林内部的自然之谜。穿越数百年的葱郁，艺术与自然的相互触碰，反映和隐喻了人类的生活道路。一起透过艺术家笔下的树木与森林，开启一段人类文明启蒙之旅。
《不散的筵席》
[英] 吉莉安·莱利 著
向垚 译
★一部写给“吃货”的艺术史，一场“活色生香”的时空旅行
★英国当代知名食物历史学家和艺术史学家带你鉴赏各个时代的艺术精品，从艺术中还原人类饮食文化
★200 余幅艺术史上的经典作品，风趣、幽默的文字，带你领略艺术之美与美食之美
这是一部写给“吃货”的饮食文化史。由英国当代知名食物历史学家和艺术史学家吉莉安·莱利撰写，带你领略从石器时代到文艺复兴时期的美酒佳肴和美食历史。在人类历史上，食物从来都不只为了果腹。食物关乎滋味，更关乎健康、关乎哲学、关乎信仰。莱利跳出了单纯讲述烹饪历史的套路，将食物和艺术结合起来，为读者解读各种食物与其背后的大学问。
《改变人类历史的植物》
《改变人类历史的植物》
[葡]若泽·爱德华多·门德斯·费朗 著
时征 译
★商务印书馆月度十大好书
★葡萄牙国宝级植物学家跨越四大洲，寻觅58种植物的前世今生，来自24所国际知名机构的120余幅插图
★一次植物学的发现之旅，一部植物改变人类历史的史诗
在15世纪至17世纪的大航海时代，不同的欧洲国家在很多植物的传播过程中都扮演着举足轻重的角色。这些植物有的被引进到了欧洲，有的则在不同的热带地区之间完成了迁移。葡萄牙人在这一领域绝对可以称得上是先驱者，他们极大地改变了世界上许多地区的农业、饮食和经济结构。
作者阅读了大量葡萄牙语的一手资料，收集和整理了从未或极少被人提及的碎片化信息，从文化研究的角度，对植物的起源、传播、地理分布和经济利益进行归纳总结。