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前言
在现代科技发展到一定水平之后，电影与艺术融合的产物。电影是艺术家运用画面、声音和蒙太奇等艺术手段，与现实中的形象、场景进行组合，注入艺术家的主观情感，从而创造出的一种艺术情境、艺术门类。
因为影视是一种融合了视觉与听觉的综合艺术，一部好的影视作品肯定少不了好的影视配乐，这一点在国漫中同样适用。
通过对影片的剧情进行分析，音乐作品变得更加具备了叙述性，这使得它可以更加准确地表达并传递作曲家的创作理念和音乐主题，两者相辅相成，相得益彰。影片的音乐是影片中的一种音响，它以影片中的歌词和原声为主。
在音乐方面，包括主题曲、插曲和背景音乐。“内蕴”是指“客体本身”所具备的一种性质，它直接影响着影片的表现形式与效果。
一、介绍一下这个故事的来龙去脉
本文从很多电影的主题音乐都是用诸如歌词之类的要素来阐述剧情的全貌，让观众在看之前或者在看的时候就能对剧情的背景有一个比较清楚的了解。
郭德紫毅作词，黄英华作曲，张杰唱的《姜子牙》，开场的几行字，就把剧情的脉络给勾勒了出来。
《哪咤之魔童降世》的主题曲《哪咤》中有一句话：“随我而去，两团火焰随我而去，天上地下，谁能挡得住我？”从这句话中，观众们知道，《哪咤之魔童降世》是一部关于《封神榜》的小说，是一部关于封神榜的传说。
主题歌曲《姜子牙》与《哪咤》在歌词与音乐上恰到好处地融合在一起，既能揭示出这个世界的奥秘，又能将这个世界的历史脉络清晰地展现给听众。
二、刻画人物的情绪和心理
电影中，音乐的应用可以最大程度地在听觉上帮助观众在观看电影的时候，增强他们对角色情绪的猜测。音乐与电影镜头、画面相结合，可以让情绪的表现更加生动、流畅。
法国思想家卢梭曾经说过：“音乐表现出哀伤，痛苦，喜悦的声响，而这些声响正是人类精神活动的共鸣。”因此，影片中的音乐，就是表现角色心中情绪的最好方式。
在《哪咤之魔童降世》里，小哪咤一出世就被当成了怪物，人人喊打，唯独他的爹娘认为他本性无恶，许下誓言要好好教育他，让他洗心革面，让李靖夫妻二人对哪咤产生了浓浓的爱意。
在14分20秒的时候，电影的背景音乐采用了低沉的琴声，板胡为主，琵琶为辅，琴声悠扬，琴声悠扬，琴声悠扬，琴声采用了“羽调式”，充分表达了李靖夫妻二人的悲惨命运，以及对哪咤的怜惜和怜惜，以及李靖夫妻二人在电影中所经历的艰难和磨难。
电影开场53:14，讲述了在日落时分，何炅在沙滩上一同踢羽毛球的情景，那是何炅第一次交到自己的朋友。一个自幼呆在家中，没有同伴相伴的小孩，会感到孤独和渴望得到关爱。
与敖丙的邂逅，让他之前孤独的生命被打破，在这段时间里，他的心中既有期盼，又有激动。影片的配乐使用了弦乐、二胡、琵琶、箫、笛等五种重要的乐器，在音乐的开头，弦乐与二胡的合奏中，弦乐柔和的音色与二胡忧伤而又明亮的音色互相交融，曲调悠扬而又婉转，它的速度较慢，节奏较轻，让人产生了一种温馨的听觉效果。
随后，琵琶与箫、笛的重奏，进一步拓展了原有的曲调，使乐曲的编体和乐曲的感情更为强烈。此时，这首曲子，就仿佛是哪咤与敖冰两位寂寞的魂魄，在这一刻，总算是有了一位能与之共处的同伴，将这两位同道中人的欢愉与快乐，演绎的淋漓尽致。
电影《姜子牙》中，第六十二分四十一秒，讲述的是四不像为了保护姜子牙，身受重伤，奄奄一息的故事，姜子牙有心无力地看着四不像变成了灵魂，然后消失在了空气中。
四不像的离开，是姜子牙最大的伤感，也是最大的伤感。
这个时候，影片的背景音乐使用了一根细长的琴弦，配合着轻柔的琴弦，代表着灵魂，然后是一首曲子，弦乐是一首低音的曲子，节奏很慢，音调也很沉重，这首曲子表达了姜子牙与苏妲己在面对自己的亲人死去时的愧疚与悲伤，以及绝望的心情。
三、对人物性格的刻画
影片的配乐除了可以表达人物的心理和情绪外，还具有塑造人物性格的作用。就像苏珊·朗格说的那样，“艺术深深地渗入到每个人的生命中去，它表现了人性的天性，感性，活力，激情和永恒。”
在《哪咤之魔童降世》里，他的形象是一个非常反叛、有些流氓的角色。性格顽皮，愤世嫉俗，喜欢开玩笑。
只要他在捣乱、调皮、甚至是惩恶扬善的场面中，背景音乐就会非常奔放奔放，诙谐有趣，令人兴奋。
影片《姜子牙》里，苏妲己这个主线主角，一直被打上了一层迷雾。初登场的时候，她穿着紧身衣，戴着兜帽，半边脸庞被兜帽遮挡，显得很是神神秘秘。
配上纤细柔弱的弦乐，再加上一支充满了东方气息的笛子，给她增添了一种神秘的感觉。
接下来，就是苏妲己为了抢夺一张地图而大打出手的场景了，因为她狐族的神秘背景，加上她那小巧的身躯，所以在战斗的时候，她的身手和姿势都很灵活，很灵活。
四、推进故事的发展
而作为一部电影必不可少的音乐，它能很好地促进故事的发展。
美国作曲家约翰·威廉姆斯曾接受过一次访问，他说：“一部好的影片，取决于影片对影片的贡献程度，以及影片能否完成其任务和目标。”
就拿《哪咤之魔童降世》来说，电影从九十二分五十八秒的时候，就已经到了最后一场战斗，一开始，敖丙与申公豹占据了绝对的优势，而这一场战斗，却是让整个钱塘关都被“冰阵”给笼罩住了，生灵涂炭。
关键时刻，哪咤又一次蜕变，以一己之力挡在了钱塘关内，将所有人都挡在了外面。这时，背景音乐采用了电吉他与鼓声，展现了哪咤的实力与气势，有大二度、小二度、纯五度以及切分的节拍，随着影片剧情中的冲突，向上的音乐趋势逐步放大，让观众的情感被激发出来，从而奠定了影片剧情的高潮。
在影片中，常用小二度等不协调的声调和切分的节拍来表达角色的气势和意象。比如，迪士尼动画片《玩具总动员》中，巴斯光年和胡迪在最后关头救下了那个女孩，而在最后一段，则是用了“不协调”这个词，来形容英雄的勇气。
紧接着，《哪咤之魔童降世》开始播放起了 B小调的背景音乐，其中夹杂着人声大合唱和交响乐团的演奏，恢弘的大合唱和凄美的琴声交织在一起，再加上敲击乐器有力的敲击声，节奏越来越快。
视频中，敖丙一拳打在了哪咤的身上，让他不要与自己的宿命抗衡，但是，哪咤依旧没有放弃，甚至还说出了电影中最经典的一句话：“我的命，不是我所能决定的！”
这时，唢呐、人声、交响乐齐奏，唢呐的加入使得原本就紧张的氛围变得更为紧张，刺激着听众的耳膜，加强了戏剧的冲击力，就像是一种狂妄的哪咤内心对自由的呼唤，最后将整部电影推向了一个新的高峰。
五、受众情感的触媒
德国思想家海尔德尔曾说，音乐可以“直抵灵魂，触动灵魂”，而影片中的音乐也可以激发出人们的情绪。
电影《姜子牙》，在五十六分四十一秒的时间里，讲述了苏妲己的生平：她从小就被逼着嫁入纣王门下，在一场战争中，她只是其中的一个棋子。
这首歌采用了弦乐和女声混合而成，在这首歌中，乐团的规模并不算太大。美国音乐大师汉斯·季默曾在一次访谈中说：“并非每一部影片都要用一支庞大的乐团，并不是每一部影片都要以宏大的声势来表现，而是要看情节。”
有的时候，一个小型乐团加上一个非主流的音乐，才能展现出更多的细节，让人有更多的想象空间。
女低音的曲调忧伤而又忧伤，弦乐的曲调轻柔，并在此过程中使用了大量的增四度，减五度，小三度等音程的进行。这种格格不入的音程联系，使人产生一种奇异的、忧郁的感觉，隐含着苏妲己悲哀的情感，贯穿于整部电影。
《哪咤之魔童降世》里也有类似的音乐效果，电影从39分31秒就播放了一段关于哪咤的儿时记忆：因为大家都对他有着极大的误解与成见，更多的人害怕他，觉得他是一个怪物，从他有记忆以来，就没有人跟他一起玩耍，更没有人能进入他的心里。
他被自己的孩子欺负，被自己的孩子欺负，被自己的父母欺负，他的心里很不是滋味。此时，以长箫、琵琶、二胡等为主要乐曲，曲调婉转动人，苍凉忧伤，展现出了小哪咤的哀怨与忧伤；
以琴弦为背景，以“羽调”的形式表现出了凄凉凄凉的氛围，仿佛在向人们倾诉着他心中的不甘与无奈。这首曲子可以引发听众的共鸣，引发听众对他的同情，从而成为听众情绪的触媒。
结尾部分
随着《哪咤之魔童降世》和《姜子牙》等优秀的国产动画影片和配乐的陆续推出，影片中的配乐也逐渐从一部荧屏上的隐性文字，逐渐被大众所接受，并逐渐被大众所认识。
在影片中，电影音乐能够促进影片的进程，表现人物的情感和特质，帮助观众了解影片的背景和主题思想，拉近观众与影片的距离。
影片中的配乐对国产动画影片的发展起到了一定的促进作用，使影片的表现效果得到了加强，同时也使角色的塑造变得更为生动。
伴随着国漫的发展，国漫的歌曲也渐渐走出了荧屏，为大众所熟知，为大众所喜爱，散发出了一股旺盛的生机。
参考文献
1.浅谈曲调模仿
2.优秀的影片配乐是看其对影片的影响
3.怎样用音乐打动听众
4.音乐与西方文化