文|令狐伯光
要说《长月烬明》这剧播到现在动静还挺大的，电视剧的内容，主演角色，再到内核表达都引起巨大的争议。这不连央视6公主都出来批评了，6公主批评重点也就那一段：《有仙无侠，有情无义，只见神仙谈恋爱》
视频下面吵翻天的评论区，再次上演中国互联网常见的“路人，饭圈和所谓对家黑粉互撕”的现象。很多人表示现在的仙侠剧不都这样就是谈恋爱，但每当我们谈到这个问题的时候。也就是说仙侠剧的时候。
绝大多数人都会怀念《仙剑》系列时期的仙侠剧，那问题就来了，既然《仙剑系列》那么经典，那类仙侠剧这么受观众喜欢，为何还会被现在的只谈恋爱的仙侠剧给取代呢？
《仙剑》有多经典？但是它们，真的也是谈恋爱的“仙侠剧”
这件事没有那么复杂，不同的时代环境，观众不同的文化需求导致作品的变化。一言以蔽之就是受众不同。
80，90年代内地神话剧，和那个年代内地电视剧剧一样有着很高的艺术追求。内地神话剧，艺术，内容和表达的巅峰。
78年放开，当时时代动荡，文化传媒匮乏，同时代港台是亚洲四小龙经济巅峰，文化上面商业影视剧的巅峰。
内地刚放开时文化产业还是“计划经济”国营模式为主，好比神话剧最具有代表性的《西游记》，它就是官方央视主导的，再由杨洁导演等团队拍摄出来的。
和其它三大名著电视剧一样，当时内地生产的电视剧多有严肃的艺术追求。除了特效差点，美术审美、服化道摄影、演员表演，剧情改编和内核上面。既有当时时代的思潮改变，又有对于中国传统文化美学、内容内核的追求。
当时文化作品有多高艺术水平，我相信不用多讲吧。
同时代除童话化的《西游记》，还有85年游本昌的《济公》，86年的《聊斋》，以及一票不那么知名的早期神话剧。这个时候问题就来了，这些神话剧它们谈恋爱为主吗？
港台文化产业早早商业化，成熟化；我认为同时代港台的武侠剧也好，神话剧也罢。除了少数巅峰，大多数作品在中国传统文化美学，中国文化艺术层面是远远逊色内地作品的。
同时代不输内地神话剧的就是92年的《新白娘子传奇》，毕竟这部剧除了新时代中国观众对于美好表达的追求，左宏元大师革新传统戏曲的“新黄梅调”，至今都是中国音乐电视剧的典范。
而香港神话剧陈浩民《西游记》《封神榜》等等港剧。
虽然两岸三地古装剧的方向有些不同，但都有当时新时代中国意识+中国传统文化故事，文化审美艺术追求存在。
90年代末，两岸三地融合的电视剧泛滥，开始谈恋爱的新派神话剧，武侠剧；学习港台经验的新派内地神话剧，开始明显取代老派内地神话剧和港台神话剧。
后者是《西游记后传》《神话》《宝莲灯》《新白蛇传》等等作品。
前者就像《隋唐英雄传》《新三国》等历史剧一样；2006年的《封神榜之凤鸣岐山》，2009年的《封神榜之武王伐纣》，2011年的《新西游》等作品。
2000年到2010年，内地市场进一步地市场化，内地团队在学习港台成熟的制作经验后，结合当时的新技术想拍出古装神话史诗剧，结果嘛见仁见智。
港台创作者北上内地融合的新派古装剧，便是唐人，《仙剑》系列和周易等了。
18年过去了，为何“仙剑”仍是仙侠剧巅峰？神话剧真的有话要说
世纪末，港台文化创作者北上内地，现在看来就是香港武侠+台湾言情+内地大好河山再+当时华语世界都通行的传统文化故事的追求创造的新派武侠剧，仙侠剧和玄幻剧，最终取代旧派神话剧。
鼻祖大概就是唐人，先拍《天地传说》之《宝莲灯》《鱼美人》。后面又拍了《仙剑》系列，《聊斋奇女子》《天外飞仙》等作品，同时代周易有《水月洞天》等作品。
而且这个《风云》系列，再到张卫健一票武侠剧，玄幻剧在当时都是新派古装剧。
这个《仙剑系列》代表的新派古装剧相比之前的优点有什么呢？更年轻帅哥美女是肉眼可见的优点，同时港台主创的古装剧爱加入喜剧元素，叙事，节奏和剧情更加轻松，完全不像之前神话剧那么的严肃。
同时在内核表达层面，毕竟还是2000之年文化思潮继承而来，所以也没跑偏。大概就是角色不管怎么谈恋爱，最后还是要为苍生，为了天下，为了正义担起那份责任。
好比《仙剑》两部里第一部还是最经典的，当年确实被骂的不轻，大部分都是游戏党。可我觉得电视剧改编游戏过后，至少思想表达上面还是过得去的。游戏是一种宿命论，电视剧把这种宿命论上加了责任。
因为女娲后裔需要承担的大地之责让女娲后裔有了这近乎诅咒的宿命，然后又继续给出解释，那就是爱，宿命玄之又玄，责任也是可以逃避的，可要有一个动机，一个原因让主角团们直面宿命，主动承担责任，答案是爱。
上善若水近于道，又把道与爱连接了起来，这个表达是不是挺有深度的。
拜月是思想领先者但因为太偏激所以注定失败，青儿和剑圣关于爱之道的辩论；青儿，灵儿为了子民献身才是真的大爱和责任；李逍遥自以为穿越回去逆天改命做相反选择，没想到反而是宿命早已写好的一环，也论证了拜月的理论思想。
主角个人小爱相对是最不值一提的，也是争议最大的，但也非常精彩：逍遥在欲望和责任之间选择了责任，月如在奉献与自私之间选择了奉献，电视剧明明确确表达自己的态度，不仅引起观众讨论还引导着观众选择符合公序良俗社会道德的选择。
要说内核表达上面差一点的显然是《仙剑3》，明显更加言情谈恋爱了。但最后的紫萱和长卿，为了友情的茂茂，还有天蓬和雪见的分离，至少在表达上面还是没有跑偏的，同时代的武侠剧，仙侠剧和玄幻剧也一样。
除了谈恋爱，还严重的“三观不正”？仙侠剧的问题到底出在哪儿
2014年《古剑奇谭》还是旧派仙侠剧的遗留，到了2015年《花千骨》过后仙侠剧就只谈恋爱了，如果只是谈恋爱还没什么，主要是主角的责任也开始没有了。
各种吐槽的点就太多了，这里就不吐槽了，因为几千字都吐槽不完。
这件事压根也没那么复杂，答案就是受众压根不一样了，早期的仙侠剧面向的是大众，里面探讨人性，探讨社会，探讨家庭，友情，爱情，这些没有以谁为主，大众都能在这部剧里找到自己能共鸣的点。
现在的仙侠，主打个流量+爱情，再稍微套个微不足道的背景壳子就可以，其他一切的存在都是为了成就爱情而存在，因为这部分的受众永远都是粉丝和年轻女性观众，只要这些观众的江山在，这类“仙侠剧”就不会失败。
并且粉丝和年轻女性观众对于偶像多少存在性幻想，他们更容易带入在爱情剧里的男女主，所以这对他们来说就够了，但对于其他不是粉丝的观众就没办法容忍，我为什么花钱就只看你们谈恋爱？
现在的仙侠剧，当然是偶像剧把爱情当成目的，也当成手段，通过爱情必须达到大目标，完成所有的叙事和表达。
同时“流量经济”成功过后，也可以看的出影视资本一直培养观众，试探观众的底线，现在能无所畏惧的追星的大多数还没步入工作，或者工作没多久的人。
他们一来年纪小，二来他们更有精力和时间去追星，消费这些娱乐产品，他们就是粉丝经济的主力军，他们的偶像就算拍出什么玩意儿也会买单。对于理性的人来说或许也会追星，也会消费。
但他们不会因为偶像而盲目消费，更没有精力去搞饭圈那套。对于资本来说这部分观众可以抛弃了，明明可以不花力气去整个烂剧本然后请流量，快速挣钱，而偏偏要花上那么多时间精力去打磨个好故事，冒着好口碑低流量的风险呢？
这样的成功可以轻松复制，一部作品能赚得盆满钵满，为啥要要琢磨质量和艺术？
现在的明星也是一样的道理，一天轻轻松松赚208万，谁会花时间跟你好好讲剧本？有些时间他可以再接一部剧，再挣一份钱，好好干活也许真没好好打扮好好营销挣流量来钱多，初心都没了。
从仙侠剧到古偶，从拯救苍生到谈恋爱？错的只是《长月烬明》
这段时间，《长月烬明》的各种争议就很能说明问题，20年前那些电视剧的编剧们未必就都莫名变异。出问题的不是剧本，不是演员，不是导演，是资本结构和文化产业模式。
本世纪初期影视剧可不是什么赚钱的行当（相对而言，至少那时候是没现在这么暴利）。那个时期有一个现象级的事情发生就是韩国娱乐业的成功，使得一批投机者发现了新大陆。
从这个时期开始，音乐和影视都成为了国内idol刷流量的副本，人家idol背后金主下场，让影视行业薪酬标准可劲儿翻番。导演也好、编剧也好，拿着N倍于以前的薪酬，然后成了现在这个样子。
彻底改变除非不可抗力因素完全干预“资本游戏”，破灭“流量”神话，否则今后影视作品还是会这样。仙侠剧也是一个道理，其实都不止所谓的仙侠剧。现在是只要年轻明星越多，IP越知名，越流量经济的作品就越这样。
最后，就在的仙侠剧只是披着一张皮的“古偶”，商业娱乐产品嘛90%以上都是流水线烂片，何况还是和流量经济绑定的作品。但就“古偶”今年就有《星落凝成糖》《护心》这种不错的，能满足观众的作品。
如果不以改变大环境为前提，错就错在《长月烬明》太烂，而不是所谓的“古偶”。