在观看一部彩色影片时，可以通过影片的色彩感受到影视剧的基调和情绪。在影片的背后，是调色师对画面进行了细致的“化妆”。
调色师拥有神奇的力量，能够让画面说话，让画面唤起观众的情绪，甚至改变一部影片的风格。正是因为这样，调色色在影视后期中才扮演着如此重要的角色。
在上一期的【ftrack 聊天室】中，我们请来了经验超过十年的调色师罗立全老师。他在聊天室中普及了后期制作中的调色环节，为小伙伴解答许多问题，结束时还意犹未尽。因而，我们又采访了罗立全老师，希望能让更多小伙伴们了解调色环节。
您上个月来【ftrack聊天室】分享，为大家普及了调色知识，真的是一次非常有意义的直播。您对这次直播有什么样的感受和体验呢？
首先，非常感谢你们能给我这样的机会做这么一件事情，因为作为后期制作人员常常都是待在机房里进行工作，而作为调色师更是一人一待就是一整天，偶尔和大家交流交流还是很有意思的。
另外据我的了解其实国外有很多我们这个专业的论坛，相比之下，国内这么众多有兴趣的小伙伴而可供大家交流的地方还是不多的。并且行业专业人才的缺口其实挺大，有时候我们想招一些助理，基本上找到的人还是要进行二次的内部培训。因此，如果有这样的机会能让大家多多了解调色专业，增加专业人口基数，这事儿还蛮有意义的。
能否再为大家简单回顾一下调色在影视制作中的流程？
首先是前期拍摄得到原始的“拍摄素材”，“拍摄素材”经有DIT部门进行管理，DIT会转码一份代理文件交接给剪辑部门进行“剪辑创作”，剪辑完成以后会输出定稿的小样交付给视效部门、声音部门、字幕包装等等，这其中也包括DI部门，DI部门收到剪辑小样后会经过：套底、抽条、对点、调色、特效镜头回批调色、输出交付等一全套流程后就能拿到最终的母带了。
（基本流程如上所述，个别公司或项目会有实际情况下的调整）
新手如何加入调色行业，从0到1学调色？
现在入行的方式比早年要多了，比如专业培训班、进公司从助理开始、还有自学成才的。我记得我刚入行的时候想上网找一些软件教程，我到现在都记得当时只搜到了零星的几个视频，而且不完整，现在就软件基础教程，那太多了。
我觉得相比怎么入行我更建议新人小伙伴们把注意力集中在怎么规划自己的学习方案上。每个人接受信息的方式不一样，找到自己适合的最重要，你比方说：有的人就是需要别人来教才能进入一个新的领域，需要别人反复的讲，正过来讲，反过来讲，他才会有一天说：哦，原来是这么一个意思。有的人可能自主学习就可以，偶尔请教他人解决一下关键点问题，总之要有自己的学习规划。学习规划我个人建议可以围绕“艺术”“技术”“沟通”三个方面进行整体规划，循序渐进的学习。
另外如果有机会还是要进有流程化的公司比较好，可以比较系统的学习整个制作流程。
调色师如何能够更好地理解客户的需求？
这个问题不是一个单纯的调色技术问题啦，更多的是一个沟通问题。
想知道对方需要什么，首先得知道世界上都有什么。也就是说可行的方案有哪些，可行的方案来自于哪里呢？一是来自其他各种艺术作品经验得出的方案，二是来自于我们对作品本身的理解得出的方案。无论哪个形式我想平时的细心积累都是非常重要的，这里呢需要解决两个技术性的问题：一是积累可观的内容，可以大量的赏画阅片，可以阅读。二是如何将自身所积累的内容言语化的表达并使得对方理解共鸣，这也是重要的一点。
您觉得一个优秀的调色师必须掌握哪些必备的技能和品质？
任何行业内的任何一个优秀人才，我想喜欢自己的工作是一个必要条件。基于这个条件你愿意不厌其烦的练习，已达到扎实的基本功，也愿意为了得到一个满意的镜头，反复调试。
再一个就是沟通很重要，DI工作不是一个纯艺术创作，它是整个影视工业流程中的一环，需要协助导演和摄影完成故事的影像化表达。
ftrack Review可以帮助您解决哪些方面的挑战？
一是能在这个疫情期间帮助我们完成远程的客户沟通， 二是能沟通在具体的沟通过程中将整个过程流程化、信息化，使得整个沟通过程清晰明朗。
能否为刚刚进入行业内的小伙伴提供一些建议？
要拥抱技术，深度的学习它，经验固然重要，理解一项技术或工具本质原理会让你的创作路径更自由。
除了影像艺术以外的其他艺术表达形式也可以尽量的学习一点，其实它们有很多相同之处。
不要走捷径，慢一点没关系。
如果有小伙伴还有任何想与罗老师交流的问题，可以加入我们的“ftrack俱乐部”，期待罗老师下次再做客【ftrack 聊天室】！
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