“我的信仰是祖国。”
在谍战剧题材中，无数个在战斗中成长、战火中淬炼、战场上历练上的仁人志士总能带给观众震撼的追剧体验。跌宕起伏，险象环生的影视叙事风格也总会让观众欲罢不能，这些都使得谍战剧这一题材一度成为荧屏创作最经典的目标题材。
但也正是海量经典作品珠玉在前，新的谍战剧想要颠覆前作，难度不可谓不谓之大，因此在近几年来谍战剧的热度一度消退。
近日，青春热血谍战剧《薄冰》热播。该剧由金牌谍战编剧海飞倾力打造，以解放战争时期的动荡时局为背景，全景式刻画了中共地下党、国民党军统和日军之间错综复杂且艰苦卓绝的地下斗争，再现隐蔽战线下惊心动魄的博弈较量，引发谍战迷的强烈关注。而以《薄冰》为代表的新时期谍战剧，也和此前的谍战剧发生了较大的变化。
老戏骨+烧脑悬疑+频出金句
书写谍战剧的创作巅峰
新中国成立后，一批反特题材电影涌现大银幕，资深谍战迷对《国庆十点钟》《羊城暗哨》《英雄虎胆》《冰山上的来客》《野火春风斗古城》《秘密图纸》等影片如数家珍。而这些电影也开启了影视创作中谍战题材的早先声。
时间往前推进，1981年新中国第一部电视连续剧《敌营十八年》便是风格鲜明的谍战题材。该剧导演郑扶林曾表示“开创了一种新的娱乐形式，它是第一部采用情节剧模式制作的、最早产生广泛影响的通俗电视剧”，可见谍战剧的创作源流之早与后续影响之深。
在电视剧创作高歌猛进的阶段，谍战剧也迎来了如火如荼的发展。从《誓言无声》《暗算》到谍战剧的高光时刻《潜伏》《黎明之前》，谍战剧霸屏持续十年之久。
回头再看这一时期的谍战剧，“老戏骨”炉火纯青的演技、以悬疑烧脑为主线的剧情，深刻剖析人性社会的金句台词，都成为创作的鲜明烙印，奠定了谍战剧创作的类型、模式与套路。
时至今日，《暗算》里黄依依被扶上英雄宝座又因命运捉弄走向无法挣脱的悲剧，《风筝》里郑耀先为信仰与理想而献祭的一生，都令人念念不忘。
《潜伏》中的金句也依然不时活跃在人们的话语中，“嘴上全是主意，心头全是生意”“有一种胜利叫撤退，有一种失败叫占领”“为人民服务不是写在纸上，而是写在心里”等话语可谓是犀利而警醒，深刻影响了一代人，也成为后期谍战剧创作不可逾越的高峰。
青春力量+成长叙事
新的类型化风格正在形成
《潜伏》余韵之后，也有创作团队试图模仿与突围，但成功者仅是少数。
一直到2015年《伪装者》横空出世，谍战剧热度才得到了再次大幅回温，时至今日该剧依然被很多观众视为同类题材转型的巅峰作品之一。
从创作思维上来看，《伪装者》的成功经验主要有三点。
一是大胆启用青年演员，在此之前谍战剧往往倾向于采用“老戏骨”进行演绎，而《伪装者》则大胆启用了胡歌、王凯这些青年演员，带给观众耳目一新的体验。
二是采用成长向的叙事方式讲述主角的信仰选择。剧中明楼不是一开始便是坚定的共产主义战士，而是在经历了斗争之后逐渐走向觉醒，青春热血向的成长故事更能引发青年观众的破圈层共鸣。
三是在严肃性与娱乐性之间反复调和，探索谍战轻喜剧的修辞方式和叙事策略，“明家三兄弟”和明家大姐之间的日常生活向故事格外吸睛。
在此之后，青春力量演绎谍战剧成为新趋势，《解密》《麻雀》《胭脂》《天衣无缝》等都通过积极吸纳“小生”“小花”的方式尝试开拓新的表意空间，让谍战剧触达更广泛的观众圈层，自发地去了解和关注那个风雨飘摇的年代与关系家国命运的特殊历史时期，为谍战剧的新一轮成长积蓄观众的有生力量。
这一批谍战题材的成功经验，被《叛逆者》得到了集大成的吸收。该剧在播出期间，多日排名全国同时段热播剧收视第一，这也成功促成了男主角林楠笙的饰演者朱一龙的荧屏转型。
林楠笙的成长路径和明台是相似的。
心怀报国理想的国民党特工林楠笙，最开始跟随的是心狠手辣的国民党军统、后来投靠日本人的汉奸陈默群。而在一次次艰巨任务中，他经历了热血、冲动、也有过彷徨和叛逆，最终“破茧而出”，一步步成长为老练的特工和坚定的共产党员，展现出有志青年在国家生死存亡之际的信仰追求和民族气节。
《叛逆者》的导演周游曾表示：“没有任何人推着林楠笙加入共产党。当观众看到他在思辨中的经历与挣扎，看到他想追寻报国之路却屡屡遭受信念的坍塌，看到他一路走来遇见的人和事，才会真正相信他宣誓后的忠诚度。”
无独有偶，《薄冰》中的主角陈浅也是如此。在上海和重庆两地潜伏中的陈浅，从一名伪装成日本特使卧底梅机关，在黑暗中步步为营的军统特工，蜕变至一名我党秘密战线的战士，再到以中共秘密党员身份重回军统潜伏，经历了身份的多重转变。面临隐蔽斗争所带来的生存危机，陈浅数次以勇履薄冰的无畏精神化险为夷，成为插向敌人心脏的一把尖刀。
陈浅“多面间谍”的潜伏过程与向光而行的成长历程，也是《薄冰》最大的看点与亮点。
这种风格也激发了更多00后的情感共鸣，“明台、陈浅、林楠笙等人不是隔山跨海、高高在上的英雄，他们有血有肉，是另一个时空和我们经历相同迷茫与彷徨的同龄人。”
守正+创新
人性+悬疑是不变的焦点
不难看出，伴随时代变化，新一轮谍战剧风格正逐渐走向类型化、标签化：青春力量演绎+成长叙事路径。
值得肯定的一点是，比起脸谱化的“钢铁”特工，有血有肉、有悲有喜、有迷惘更有觉醒的成长型主角显然更受青年观众喜爱，所能承载的创作空间维度也更丰富。
不过我们也不能忽视这种类型化创作有可能带来的审美疲劳。任何一种题材创作在迈入驾轻就熟之后，如果不及时探索新的创新点与突破点，红利便会极速消退，讨论度和口碑也难以为继。
在此情况下，一些谍战剧开始以复合性创作作为创新特色，谍战奠定整个故事的讲述主线，同时又杂糅以其他影视创作题材作为故事的点睛之笔。
最常见的莫过于“谍战+爱情”的配方。近日收官的由靳东、王丽坤领衔主演，王志文特别主演的谍战剧《无间》便是如此，烧脑悬疑的谍战情节与凄美治愈的爱情故事双线并行，解锁谍战剧的“复合题材”打开方式。
再如《隐秘而伟大》是“谍战+职场+家庭”，《和平饭店》是“谍战+密室”，《脱身》聚焦“谍战+伦理”等等，以此可以窥见创作者的努力。
内容创作的平衡是一种宝贵的能力。一些谍战剧在过分强调复合标签的同时，弱化了对谍战剧核心元素“人性与悬疑”的看重。和《叛逆者》创作手法相似，播出时间邻近的《衡山医院》，并未取得像《叛逆者》一样的成绩，根源便在于叙事逻辑无法经得住谍战迷显微镜般“审判”的眼睛。
在剧中，原本是市井混混出身的马天明仅凭熟读背诵一本医生日志，凭着处方开阿司匹林，便成功冒充了在医院中能够独当一面的海归医学博士，显然无法经得起推敲。这也给谍战剧的创作者敲响了警钟，要创作出经得起推敲的缜密逻辑与不着痕迹的人心拉锯，绝非易事。
还有一些编剧在创作时无法自圆其说，便通过“技术流技工”试图弥补叙事上的短板。《瞄准》的苏文谦用小木鱼打出子弹的威力让观众直呼离奇，就连经典谍战剧《伪装者》也因为明台“飞跃天台”的炫技式反重力行为而遭受质疑。
谍战剧在复合趋势下应注意“悬疑”元素的运用和回归。技术流特工，爱情、家庭、成长只是杂糅的元素，不能喧宾夺主。在谍战剧的主线叙事下，支线叙事最终要服务于故事创作本身，人性与智慧的博弈，信仰嬗变的生动展示，才是谍战剧于无声处起惊雷的魅力关键。
“你的名字无人知晓，你的功绩与世长存。”波澜党史中隐蔽战线上的英雄传奇是百年党史中浓墨重彩的一笔。历史中无数的惊险与传奇，无数的远谋与急智，无数的隐忍与艰苦，无数的奉献与牺牲，都是谍战剧创作的富矿，期待更多的创作者，能以最大的诚意，描摹出隐蔽战线中令人震撼的时刻。