记者 廖洋实习生 刘丽宁
一群音乐剧观众将音乐剧的幕后故事"蛋壳中的心跳"带到了舞台上。
9月19日晚，在上汽上海文化广场建厂9周年之际，《蛋壳心跳》首映，以描绘创作者一生的"群戏"送上了最精彩的庆祝礼物。
作品以《中国原创音乐孵化计划》背后的故事为蓝图，用11个章节，讲述了音乐创作过程中琐碎的日常，有的斗志昂扬，有的人泪流满面，有的带有黑色幽默，有的针头，有时病态......
十二位音乐剧演员在不同的场景中不断变换角色，在创作过程中展现出不同类型作品的喜怒哀乐。
阿云加（中）
在作品的最后迎来了一个高光时刻：12位演员演唱上海国际音乐节主题曲《真梦》，同时上海国际音乐剧节宣传形象大使AYunga惊喜亮相，加入大合唱。
在歌曲的包围下，300多个原创的中文音乐孵化器出现在最后的滚动字幕中。
这是一部什么样的音乐剧？演出前，美术制作人费元宏、导演马达、编剧傅哲、音乐总监周凯伦、舞蹈编导梁艳妮齐聚一堂，揭开幕后舞台前幕。
贾凡
对话
新闻：最初的想法是如何产生的？
费元红：我们做"孵化计划"，是给中国原创音乐剧新的动力，也是为了解决原创音乐剧面临的一些问题。第一年收到53件作品，第二年收到147件作品，创作者加起来可能是三四百人，这是一个巨大的年轻创意社区。
就个人而言，将这些孵化的作品融入戏剧的想法主要基于百老汇音乐剧"歌舞表演线"，该音乐剧是关于舞台演员的生活和情感。在舞台前的幕后呈现场景其实特别多，"暗恋桃花源头""迷茫剧班"都有"戏中戏"，本身就具有舞台自然独特的感觉。
经过两年的"孵化计划"，我们希望将剧组的人、作品和歌曲组合成一部剧，就像中国版的《歌舞行》一样，展现中国原创音乐剧的生活和情感。所以不仅有"孵化计划"，更映射了整个音乐剧行业的形势，不仅有业内人士喜爱看，外人也能收获很多感动。
"蛋壳里的心跳"
马达：对于观众来说，我们的创作过程比较神秘，这次把那些云彩放在一边，真正把我们放在大家面前，谈谈我们的现实生活，我们会在排练中遇到问题。就我们所能呈现的原始创作状态而言，导演、作曲家、编剧、演员一起创作，并不是很神秘。
周克伦：整个音乐风格大相径庭，几乎没有两部非常相似的作品，说明大家都在争辩，也要接受两年枯燥的音乐剧这一行是什么层次。它仍然很有趣，这对原版来说是一件非常有希望的事情。
梁燕妮：每首歌都有不同的风格，演员们很辛苦。有些歌曲说唱比较多，它们不仅在演唱上非常稳定，还能对这么大量的舞蹈学习。过去，很多人会认为音乐剧是百老汇风格，其实中国元素的音乐也很不错，也可以搬到舞台上做一个不同的故事。
傅哲：这部剧讲述了孵化工程创作者的故事。我刚加入这个团队，他们告诉我很多以前的故事，我非常感动地写了一部不是特别完美的剧本，给所有的创作者和演员，看到他们把它变成他们今天的音乐剧。
新闻：该剧如何协调舞蹈美感？
电机：我们无法将每一场戏的舞美结合起来，舞蹈美设计徐晓轩设计了一个以音乐元素为主的舞台，我们每个人都像一个音符，最后一起形成一个优美的旋律。
舞台中间有一些红线，我当时不太明白，他说，创作者一起工作是命运，就像月亮的红线一样。我立刻接受了。
新闻：选择年轻演员的原因是什么？
费元红：绝大多数演员都是有优势的，谁有兴趣，适合进来。一种空气非常接地气的生活状态。其实每个演员也都很平凡，我们的生活也相当平凡，我们表现的东西也很平凡。很多人觉得舞台亮丽，其实都是一样的，演员有演员的压力，主创也有创作的压力。
在孵化的过程中，那么多的玩法，那么多的群体，在温暖残酷的机制中展现出很多生命，我们不想忽视。就像《歌舞行》一样，它的价值在于生活中最简单、最平凡、最真实的东西去展现。剧中有很多段落特别简单，但因为它们是真实的，所以在说唱时特别动人。舞台不能来假，真的可以感染你。
新闻：最终登台的各个片段之间的串联关系是什么？
傅哲：整个故事线是孵化工程的启动，创作者遇到了各种各样的问题，问题慢慢解决，作品呈现得比较完整。片段在相对"精神上"是相连的，所有创作者，无论他们的想法和目的如何，都对音乐剧本身充满热情，他们对参与的热情是片段和片段之间的粘合剂。
新闻：舞台上的服装是演员的日常服装，还是会改成"孵化计划"？
电机：我们会考虑一切，其中一部分是原剧的元素，大部分都是根据整体重新设计的。
新闻：贾凡的"友谊秀"如何友谊？
马达：他不完全是一个"友谊秀"，他会负责节目的完整剪辑，表明友谊更强大。
新闻：《孵化计划》还在继续，未来还会做类似的尝试吗？
费元宏：这是一次意外，两三个月前才想到，去文化广场庆祝生日。
究其原因，就是《孵化计划》做了两年的积累，积累已经释放，我们没想到一部关于孵化的音乐剧，甚至在那些正在孵化之前。
《歌舞行》也是偶然诞生的。一群演员、创作者找不到工作，在百老汇一个非常偏僻的地方互相交谈，你聊聊你的生活，我聊聊我的生活，每个人生活中的什么问题，后来发现这些东西其实是一出戏，他们把自己的生活搬上了舞台。
舞台剧最吸引人的地方在于，它可以呈现"戏中戏"。电影必须被蒙太奇剪辑，但你看不到同时发生的事情。只有舞台才能，在舞台前方的幕后不断切换，同时又存在，这就是为什么"戏中戏"在舞台艺术中无休止。
比如《蛋壳里的心跳》这样的剧，单凭这一点，我们不可能每年都做，但这种形式可以不断丰富，不断前进，也是一种戏剧。
新闻：在创作和排练的过程中，你有没有遇到过以前从未遇到过的困难？
周克伦：风格很不一样。我第一次想把这么多作曲的音乐融入到一部戏剧中，但我把它当作一首普通的作品。
梁艳妮：从很多孵化作品中挑选音乐，进行编舞，仿佛很多风格突然摆在面前，不知道如何与剧联手。情节慢慢完成后，我再根据不同的音乐风格来编舞，原作可以做出非常丰富的东西。
傅哲：写剧本最大的难点就是时间太短。只有五六天的时间决定大纲方向，最后交接，我像许多创作者一样拖了两天，感觉不完美。最后，我们一起孵化，集体创造，进入今天的状态，我真的看。
马达：我最大的困难是等待剧本。我的姿势很尴尬，整个人都喜欢等宝宝吃奶，妈妈不吃奶很不舒服。
傅哲写了一篇之后，没有时间修睛，我们努力进入排练前定稿。因为在进入排练后，你必须给演员一个相对清晰的方向，指出在哪里演奏。这个过程是我最紧张的，有点像回到大学，过来很开心，也感谢演员们没有挑出我的过错。
新闻：音乐剧是不同类型作品之间相互理解和合作的过程，会促进相互理解之后的安排吗？
马达：怀疑增加了，对不起，你觉得是这样啊导演（笑）。我们有一个游戏，这是我们在聊天中能得到的最后一件事，我们都头痛，哭了很长一段时间，互相理解。从这个群体中走出来，面对每个群体的问题，我们都会非常和谐。
梁雅妮：我印象特别深刻的是一出戏，我们在排练室里哭了三个小时，前幕后都是发自内心的，无论是对自己说还是对未来的生活，那种气氛不再是排练的状态，真的是内心最深处，无论是受伤还是痛苦，让大家都看到， 都是勇敢的。每次看戏，我都想哭。
傅哲：排练时我不在场，是网上交流。我们有一个团体，创作者，演员都在那里。有一部戏叫《编剧跑了》，他们在群里排成一排说"XXX，编剧跑了，编剧跑了"，每次看到这些我都非常......这是在内涵中吗？我也不敢多说，只敢拍大家。在拍摄过程中，我和我们建立了友谊。
责任编辑：张伟
校对：张良亮