01
尝试冰纸的"冷木屋"的全部
（唱片评审团音乐评论家留在木头一）
Ice Paper的专辑几乎处于巅峰状态，他目前处于"单枪匹马"状态。在上一张专辑《Heart Like Water》的流行之后，他仍然很少出现在舞台上，并继续坚持音乐，打磨了24首歌的"Coldwood House"。
石头打破天空并不奇怪，但风很大。在王家伟的《东邪西毒》中，认信了一个重要的梦境篇章。整体制作不复杂精细，技术不是天花，而是能听出鲜明的个人特点。他把整篇文章串起来，带有东方气质，冰纸善于用图像带出画面的想象力，比前一篇，他的情绪变得更加内向，隐藏在典故和采样中，有个人解读前人意思的逆转，虽然欠了一点血犀利。
个人比较喜欢的是前半部分，"南明远离火"到"赛马"的旋律改写成东方的氛围，在物品羽毛火A室宫殿典故中中性叛逆精神，是我个人在专辑中最喜欢的曲目。在演唱部分的旋律中，Ice Paper并不占优势，虽然制作已经达到了个人极限，但毕竟力量有限，制作和人声缺陷是后半部分整体感觉相对较弱的原因。
但这张专辑依然能表达出他对嘻哈音乐在黑暗、邋遢的氛围中的另一层诠释，以统一的气质、沉淀和探索，以及一次单飞的努力，达到这个层次，强烈尊重。
推荐单曲：
02
Poke-in听AR刘富阳的"非流行说唱"系列
（唱片评审团音乐评论家，粉丝猫）
在短短一年半的时间里，AR刘富阳已经发行了三张专辑，他们的创作力令人惊叹。在说唱风格上，这种"非流行说唱"并不完全与流行相反，而是对当前流行思想和流行思想态度的尖锐反驳。
在专辑介绍中？在AR中，AR列出了各种外界对他的疑惑和疑问，于是AR以全专辑对当前"流量第一"的观点进行了一场动荡的反击，diss对象来自无脑媒体，跟着音乐评论，到鼠标来珍惜，流向歌手，到社交氛围甚至唱片公司，当然， 而且还要再次躺下 Kris Wu 学生。
AR的说唱和文字游戏能力一直是无可争议的，在今年的说唱歌手中，唯一能与他并肩而立的基本人就是法老王和熊。但AR更值得称道的是他在歌词中的幽默感和有趣的想象力，他经常用调情的短语解构情感或讽刺，比如专辑《陶景英的歌飘过来，你觉得太委屈了》;
此外，AR在新专辑中引用其他音乐人的能力再次升级，从王峰、肯德里克·拉马尔到迈克尔·杰克逊和鲍勃·迪伦，他都在歌曲中巧妙地使用了他们："我不是好孩子，我不在那个疯狂的城市里";"如果成功的唯一标准是受欢迎，那么风中就没有鲍勃·迪伦，"几位歌手的经典之作说。这里对王峰作品的引用，表面上看似乎并不明显，但出现在专辑中非常重要的歌曲《广东A在北京》中，这首自传歌曲被称为北饕说唱歌手的《北京北京》，南北的文化差异、酸苦的生活都集中在这短短的三分钟里， 甚至有点新时代的"北京人在纽约"的味道。当然，最好的是专辑的倒数第二部《House》，AR几乎是大陆知名说唱歌手网，点名技术绝对是老牌主。
在专辑的开头，AR diss说他的歌曲在音乐上很差，没有吹或黑，而且这张专辑在音乐上真的比他的前两部作品更好。尤其是专辑《寄生虫》《模拟人生》《广东A在北京》连续三期发行，将整张专辑的音乐丰富度直接提升到一个层次。古典弦乐、Post Disco、Bossa Nova等三种不同风格来自国内主流说唱环境跨界融合，精彩纷呈，让人追赶。相信这次投票之后，没有人会厌倦AR音乐的差劲...
虽然专辑主题包罗万象，但"非流行说唱"的主题从头到尾都与"我"这个词联系在一起，从一开始外界对AR的怀疑，到前半部分两个不同的"我"，再到后半部分的"模拟人生""广东A在北京"，你可以听到AR做自己的坚持， 而他对自己的"非流行"态度，"你不同于主流，是一种错误;仅在AR上，这是他对公众眼中所有受欢迎的人的反击;从社会宏观的角度来看，这也是每一个坚持自我同化的社会人的辩护：也许你不是主流，公众的思想和审美不一致，但谁能保证流行的东西一定是好的呢？
03
该地图试演了夏仙山《边缘》全系列
（唱片评审团音乐评论家50%折扣）
去年夏天，当"超级乐队"出道时，也被称为"何玉山"。他早期发行的《我可怜的孤独的心》（My Poor Lonely Heart）虽然质量不错，但规模虽小但广为流传。
在演出中一直失败的他，最终在团的战斗中幸存下来，并以冠军乐队Hoppípola的成员的身份首次亮相，这完全打开了他的声誉。今年4月，Hoppípolla的第一张EP《Spring to Spring》以千里之力问世，吹响了春天的气息。
就像改名一样，夏仙山的《边缘》也是迭代的。《我可怜的孤独的心》的油画风格已经改为人物摄影;原来的北欧新鲜感也被一条有利于流行水道的跑道所取代。正如专辑的抄袭所希望的那样，《少年》夏仙山已经成长为《青春》，风格的变化自然合乎逻辑，但核心依然是思考人生，更成熟、更帅气，也大大削弱了原本的忧郁感。他还出人意料地与说唱歌手Rohan合作了一首歌"Rosea"，这首歌使他的音乐与说唱歌手产生了完美的化学反应。
夏仙山不仅长大了，还在《边缘》中明确了"我"和"艺术家"的对立面，属于思考自己和寻找自己的过程，面对压力，抱着希望，讲述美好爱情的故事。他的声音依然细腻，能带来安慰。
04
试试Chloe x Halle的"不敬虔的时刻"的全部
（唱片评审团音乐评论家李昇）
在过去的两年里，在电子武器和流行旋律的混合中，如Ella Mai，H.E.R.和其他英国和美国女歌手，一些粉丝似乎觉得自己正在以1990年代迷人的节奏和蓝调卷土重来。
几年前被碧昂丝亲自带进来的嫂子克洛伊·X·哈勒（Chloe X Halle）因其在自己的房间里的个人首张专辑《The Kids Are All Right》而获得了格莱美奖提名。姐妹俩通过推迟本月新专辑《不敬虔的时刻》的发行来表示敬意，因为美国的Black Lives Matter活动仍在继续。这张专辑将1990年代的复古R-B与现代流行音乐的元素相结合，二人独特的黑人女孩魔力也为BLM运动注入了力量。
显然，这张专辑打破了传说中的"一砖惊艳，两砖必贴"的魔咒，为乐迷们带来耳目一新的感觉。《Ungodly Hour》的气氛比前一张专辑《The Kids Are Allright》的气氛要深邃、成熟得多，也更加注重歌曲的声音细节。两人完美无瑕的和谐绝对是他们作品中最迷人的部分之一，在专辑的作品中大胆尝试，以及两者的音乐特征。
在当今的主流音乐世界中，似乎有很大的发展空间，声音完美而重叠，Chloe X Halle有一种天生的感觉。仅仅两张专辑，他们就找到了自己的风格，并逐渐培养了新一代领先的R-B音乐家。
05
柯达琳的"一天一次"系列的盖章试镜
（唱片评委会乐伟）
七年前，他们爱上了Kodaline的第一张专辑《In a Perfact World》。在主唱的嗓音中，有爱尔兰人与生俱来的粗犷和温暖，正如他们的代表"All I Want"所展示的那样，当他们以简洁有力的方式推动歌曲的进步时，当乐器从吉他逐渐变得饱满时，当人声从主唱的吟唱到和声到合唱团， 你会直接感受到他们的情感，从脆弱到强大，从触点到暖流，可以说，科达的歌唱是一首流行民谣，但因为他们的爱尔兰血统，他们的音乐具有更广泛、更强大的力量。
在他们接下来的两张专辑《Come Up for Air》和《Politics Of Living》中，他们仍然延伸了治愈的内容，仍然产生了令人难忘的旋律，甚至试图融入合成器元素，尝试更多的元流行创作和更美丽的视觉表现，仍然高于工作水平，但似乎失去了他们最重要的特征。
令人高兴的是，在这部《一次一天》中，你可以听到根本原因的情感回归。这种回归，首先体现在整张专辑声音呈现的一致性上，自制的亲近感，聆听的亲近感，会让你更直观地感受到自己声音中的情感;其次，整张专辑风格的一致性，尽管每首歌的创作都有亮点，无论是获得和失去，脆弱和欲望，高峰和低谷，福音和爱情的主题，还是他们的首张专辑中最令人印象深刻的人声和乐器叠加，从独奏到合唱，从叙事到涟漪的模式， 都成为统一聆听感的象征，将专辑标记为存在。
毫无疑问，在疫情中，对生活充满不确定性的人，都需要这样一种治愈的歌词、大嘴巴的旋律、简单而丰富的情感从音乐中流出的结合。在脆弱时期，没有什么比被安全的音乐包围更令人解压的了。
06
盖章试镜米莱特的全系列眼睛
（唱片评审团音乐评论家Rock Dead Rabbit）
索尼音乐的老板丹·米莱特（Dan Milet）在六月份发行了她迄今为止最重要和最总结性的录音室专辑《eyes》。
这张专辑包括18首单曲，除了八首新创作的作品外，所有单曲都以各种合作形式收录在EP中。自2019年3月初发行四首歌曲的EP"Inside You"以来，Milet的幕后制作背景和合作机会相当可观。由ONE OK ROCK的主音吉他手Toru制作的单曲"Inside You"也是日剧"Scandal Lawyers"的OP主题曲，该歌曲已登陆包括iTunes在内的11个流行的日本音乐发行网站。专辑中的另外两首歌《一遍又一遍》和《我得走了》也分别被导演指定为日剧《JOKER×FACE》的主题和结局。
日剧合作和OOR制作的加入，从略带嘶哑的Milet歌声，迷住了导演的山岸圣人和Koe Inc.的创始人，以及导演的关和梁。山岸圣人立即决定采用米莱特的新歌作为该系列的主题曲。Koe Inc.是一家为CM和音乐家MV做广告的视觉创意设计。浅野，香水，OK Go，RADWIMPS，OOR和其他音乐家在音乐视频的制作中都有他的创意支持。
在接下来的一年里，Milet继续发行了四张EP，其中包括17首新歌。
米莱特是如此多产，与她的家庭和教育息息相关，她在加拿大的童年，她的父母热爱古典音乐，她从七岁开始练习长笛，除了古典音乐，米莱特小学开始接触摇滚音乐，特别是在90年代的独立摇滚乐中，Kula Shaker，Radiohead，Sigur Rós，Björk都是她最喜欢的艺术家， 所以今天她的摇滚乐作品还是更多的是独立摇滚。
米莱特的结局，溺水，和她的新圆顶，去年的黑马动画"冰与海战"，释放了她从北欧精灵比约克和西古尔·罗斯的作品中汲取的黑暗和寒冷。
高三本来要去音乐大学，因为对电影音乐的兴趣，决定去电影学院学习配乐。例如，研究为什么施特劳斯的交响曲被用在斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的《2001年太空漫游》（Space Odyssey）中，或者说是静音和图形匹配这个看起来很硬核的问题。这也为她自己的创作创造了一个非常坚实的理论基础，许多MV甚至有milet的投入，并被创意总监喊叫。同时，她的音乐创作也变得更加流畅自然。例如，当他带着ORor的Toru进入工作室时，"Inside You"的爆发意外完成。原来英文歌词，因为关长和梁导演喜欢，决定做"丑闻律师"主打主题曲，所以歌词被改写成日文。但它也保留了作品中最重要的歌词之一："告诉我你内在的东西，你现在在你里面。
在采访中，米莱特说她近年来重新听到了古典音乐，古典音乐与她的关系不仅仅是听。ED Prover是为Destiny/Crown Designated Absolute Warcraft Front Babylonia而写的，通过钢琴和古典管弦乐队的组合来支持FGO宏伟的史诗世界观，动画观众说他们在听到这首歌时会起鸡皮疙瘩，而快节奏乐队的新流行单曲STAY，STAY，向加拿大流行前辈Carly Rae Jepsen致敬古典元素。
Milet评论区的一位粉丝曾经说过："虽然她的风格是多变的，但她是我所有歌曲中为数不多的我喜欢的音乐家之一。"这是对所有风格本质的非常中肯的总结，就像海绵一样，自然而然地融入了作品的才华和才华，从她自己的经验来看，并非没有根基。
07
踩踏听修修斯，《再见南方，南方乡村》全系列
（唱片评委会音乐评论家冈野野子）
忒修斯自己的第二张EP《南国再见，南国》在同名电影中，《南国再见，南国》获得创作灵感，从自己讲述底层人民的生活，它关乎自我，关乎家庭，关乎社会。
整张EP共收录了四首单曲，台湾诠释让这张专辑更贴近了普通人的生活。《站在水里》将民谣和摇滚乐结合在一起，从喃喃自语的开始，到国歌的爆炸，仿佛要把人一点一点地拉进黑水里，去感受自己内心的绝望。
虽然这首歌接近9分钟，但是没有拖延感，人声和器乐之间强与弱之间来回穿梭，像是"水驻"的人在水中挣扎，非常强大。
而《指向你/你的烟》也延续了《站在水里》中的"迷失"。高潮部分的鼓声，加上恰到好处，在二胡的渲染中，营造出一种悲剧感，即"大梦燃烧，少年伤疤"无助不死的心。
当我与Rogue Ade合作我的两首歌"I'm Not With You Again"和"Sun-sung"时，节奏开始放缓。"我不会和你平凡的一天在一起"只是他们俩和我妈妈之间通话的录音，但这种质朴的特别可以给人留下深刻的印象。
《孙柴》如催泪瓦斯，高向轩以朴素的语言将祖母的感受融入到歌中，更像是一封写给祖母的信，关于自己成年后的生活和对奶奶的爱无言以对，情感格外饱满。
如果你习惯了茄子蛋，那么耶稣的这张EP肯定会吸引你。