1.
在我谈到蔡薇泽之前，我想解释一下"今日之子"的概念。
明天的儿子，明天的希望之子，那么什么样的人能成为希望之子呢？
程序中的定义，原话是这样的：
我们都生活在三天，昨天，今天，明天。
无论明天打开哪扇门，今天最终都将取决于你。
来吧，遇见你，更新你，找到你，
现在的你，是明天的儿子，你站在未来的等着你。
许多看似普通的玩家，经过层层筛选，都在散发光芒，被诗意的徐光，或者独特的文兆杰的声音，完全武断的邓小平。
很难用风格来框定它们，我们无法判断它们是小众还是主流，但它们是独特的，不可复制的。
他们可能是明天的儿子。
而蔡维泽，就是一匹在这样的节目中层层叠叠的黑马。
你以前听说过他吗？一定没有。
2.
蔡伟泽，21岁，1997年出生于台湾新竹，现就读于台北大学外语。
他组建了一个名为"傻瓜和白痴"的乐队，是词曲作者和主唱。
傻瓜只听自己的心声，白痴只听外界的喧嚣，活在我们都的世界里。
他的歌词混乱但尖锐，不像台湾大多数小型新鲜乐队。
在过去的一年里，他几乎看过了所有大陆制作的音乐综艺，最终决定参加《明日之子》第二季。
正如他在节目中所说：
"我不确定未来，所以我飞得很远，想在节目中过上好日子。生活是有名的，这是走出地下管弦乐队的一条出路。"
他在"明日之子"第二季中演唱的"5：1 0 a.m.在Street Sound Network上获得了20万次点击。
"路灯夜巷
野狗是三只，三只，两只
星星和月亮在晚上
就像生活一样
年轻时，我们应该去哪里？
数一数我们小时候撒谎的谎言
他们中的一半发誓要思考
一半是一个梦想故事
那么我们要去哪里呢？
他的歌慵懒而松散，不是传统格式的情歌，困惑和迷恋的气氛就像5：10 a.m，秋天，阴云密布。
不专心的悲伤，间歇性的困惑，让倾听的人完全被这种情绪所笼罩。当你听过一次它时，你会记得那个音调。
此刻的气氛令人悲伤，并将在我们的余生中被铭记。
当吴青峰问他为什么想参加这个节目时，他坦白了：
"独立乐队中没有人愿意一直呆在地下。
最好的人是能够找到与主流音乐的平衡，他可以成为主流。"
平衡点是一件重要的事情，它几乎决定了很大一部分利基事物可能变得流行的可能性。
同期参加民谣圈的小名家小小越老板，写出了大红紫"让人担心"的李元杰被淘汰，正是因为没有找到这个平衡点。
我甚至想到了民谣，也许有人认为民谣只是一首暮光之城的歌，那么他怎么能写出抓住歌词的心呢？
利基绝不是平庸的。
在《明日之子》第二季中，蔡美儿的话很好地说明了这个时代独立音乐人的变化。
音乐不是一个人的事，作品最终会呈现给别人，一个人是另一个人，一群人也是另一个人，这是一个寻求平衡的过程。
这位二十岁的年轻音乐家真诚地谈到了地下乐队。
3.
"谁能告别过去的愚蠢
直到明天
谁不能原谅时间挥霍和颓废
直到昨天。
二十岁男孩的生活感总是恰到好处的，也许是因为他太年轻、太迷茫，或者也许是因为玩地下乐队的味道太早了。
一方面，他在音乐中表达了年轻人的困惑，但另一方面，他毫不犹豫地向前走去。
他所代表的台湾地下乐队，以及更多人，和他一样，困惑和不确定充斥着他们的未来，包括星光熠熠的吴庆峰。
吴庆峰
与主流歌手相比，地下乐团的生存一直处于困境。
青峰作为"苏打绿"乐团的主唱，最早是真正的地下乐团。
乐团于2001年在校园内成立，2003年与国立政治大学的学生建立了六人阵容。
乐团一直在努力支持他们，因为他们的家人不支持他们，或者唱片公司注册了。
青峰不仅兼职做国教，还与巴斯携手在母校附近的餐厅，为老板提供午餐、两餐。
其他团员也设置了摊位，扛着煤气挣生活费，最差的时候月收入只有一百元。
除了没有收入之外，苏打绿还经常要面对没有观众表演的尴尬，尤其是在游乐园表演时，舞台上只有15名观众。
直到2003年7月，以"乐团解散前最后一场演出"的心态参加"海洋音乐节"的苏打绿才成为著名创作者、制作人林宇哲签约的乐团。
没有一个音乐家是容易得到的。
苏打绿现场表演
从地下乐队到舞台，蔡伟泽说，总是在现场表演中，认为观众是沉默的，也许可以选择欺骗自己说："没关系，我们是地下乐队。
但现在他想向全国观众展示自己。
记得吴青峰复活的时候，他还是没有表情的表情，只是眼睛微微发红，头朝上。
吴庆峰 说：
"我从你身上看到，我曾经非常机车化，显然在比赛中，但坚持不懈地要求声场，喇叭。
期待你成为主流。"
当乐队成员在赛后打电话时，酷小子终于开心地笑了起来，他没有刻意的心情，没有多余的话语，而是努力在音乐中做到极致和真诚。
希望真诚的男孩能走得更稳，走得更远。
作者|没有西
图片|互联网