说起香港电影，我们绝不能绕开"动作"这个词。从早期的功夫片、武侠片到后来的警匪片、黑帮片，武侠文化及其带来的动作设计，一直是香港电影独特而不可或缺的元素，《香港金奖》是来自第二届的最佳动作设计奖。我们这里要说的是这位"勇士"，已经17次获得"香港金奖"最佳动作设计提名，并凭借《偷神间谍》《紫雨风暴》、《特工城》《十月围攻》《一个人的武林》和《湄公河行动》六次，他被业界称为"天才行动指导"的董伟。
湄公河行动
说李小龙的演技"夸张"
董生出生于上海，四岁时随家人移居香港，随后跟随京剧著名大师范菊花，与林正英、肖方芳、杨攀旺、孟海等人都是同一位老师的兄妹。看看他的采访，普通话的标准就像土生土长的北京人，这是从老学校学京戏功。
《龙为虎而战》中的董伟
与大多数了解该剧的孩子不同，董从小就有自己的想法，该做什么，怎么做，他有一个计划。即使是拍戏，也不会让人做任何事情，一次因为"哭不出来"被师父的耳光打。董在十几岁时成为电影武术家，因为他是标致和英俊，他经常扮演小角色。1973年，李小龙的电影《龙虎争霸》中，需要一个功夫少年，董伟幸运地被选中，短暂地露出了一张脸，很多观众也因为"手指月亮"桥段来纪念他。对于巨星李小龙来说，学功夫的孩子被崇拜得像上帝一样，但董伟就不一样了。当时不到20岁的董伟就有了这样的意识：李小龙的演技绝对是"过分"，是"夸张"，所以夸张也能演好，都是因为李小龙个人太有魅力了，而其他人都不适合这样的戏，就像周星驰的胡说八道。
大约在同一时间，Dong开始完善他对运动设计的想法。他认为一部电影不应该上来考虑如何"打"，而应该思考为什么要做，找出为什么要做，自然会知道如何打。这一概念在他第一部武侠指导下，将古武侠喜剧《英雄出少年》充分展现，董伟用动作，营造出充满戏剧张力的画面，这部电视剧让他在业界声名鹊起，从此一路走向行业顶尖。《少年英雄传》董伟也是主力明星之一，他也演过很多影视剧，但他自己更喜欢在幕后工作，所以渐渐放弃了表演。
动作是要配合电影
观看更多港拍动作片的观众，最能分辨出那些风格的武侠指导团队：洪家班、成家板、程晓东、袁平、唐吉力......可以在这里偏向董伟，完全不碍事。简单逼真的《七剑》是他的设计，虚幻的《无限》是他的设计，大胆的《天地英雄》也是他的设计，精致温柔的"画皮"或者他的设计，甚至前卫歌舞片《如果爱》的风格都出自他之手。你看董的作品越多，就越会发现他没有模板可设，没有规则可循，每部电影的动作设计都是全新的，不重复。
在董的哲学中，所有的设计，所有的动作，都必须符合电影的故事。动作设计不是一部独立的作品，如果不能演绎剧情，不能投入感情，那么没有好看的动作是没用的。就像影片中两位舞麟大师决斗一样，如果你看完后记得自己的把戏，却说明动作设计不够好，如果两个人玩完一招就不记得了，而是深深感受到了他们每个人的感受，牢牢记得自己打架的原因，这样的动作设计才是电影所需要的。
剑雨
正因为如此，董宇在快节奏的香港电影拍摄中，始终坚持自己的制作周期，即使香港导演要"边拍边剪"，他也想在完成拍摄一周后停顿一下，然后开始重新考虑动作镜头对接、转换等问题，董伟称之为"二度创作"。这样就不会落入自己的思维定势，会有不同的观念，"英雄本性"的鲜血和"剑雨"是造成这种情况的原因。
男人的舞麟
"洪家班"在最不起眼的大师
董宇早年加入洪金宝的《洪家板》，曾17次提名"香港金牌"最佳动作指导，6次、10次提名金马奖最佳动作设计，2次获奖，如果理论有成就，他混杂了"洪家板"人员，绝对是大师，他是武术指导行业金字塔的领导者， 但因为他太低调，只专注于工作，所以不认识他。现在对奖项已经麻木了董伟，觉得这个奖项并不代表一个电影人的成就，"奖项不代表你最好，不是奖项不代表你最差"，对他来说，比奖项更重要的，是电影人的良知——热爱工作，认真奉献， 风控，让投资者感受到物有所值。
《无限》
正因为如此，在拍摄《驱魔警察》时，一向讨厌封建迷信的董伟，还是选择勤奋工作，把拍得最好;董伟曾直言不讳地表示自己"等待"的想法和变化太多了徐克，但徐老奇《七剑》及时还是接受了许克的《濒临死亡》，并与刘家良、熊新欣一起获得了第25届奥斯卡金像奖提名。
董伟在采访中曾这样比喻：如果你从事餐饮行业，让顾客吃得好是一回事，但至少吃得干净，不能有质量问题，这是底线。而做好电影是他的底线，就算是纯粹的商业电影，他还是坚持要拍出"儿子会长大后看"的作品。（写作/大嘴巴怪物，拒绝复制，发现必须调查！）