在清代的建设中，从一开始对北纪念碑的关注到对北纪念碑逐渐的喜爱和尊重，在这个过程中最关键的是，人们寻求北纪念碑所包含的"古法"或"易黎笔的意思"，从而确立了北纪念碑的正统地位。而清朝人的起源，则有一种严重的"误读"，其体现在：刀斧字上书法，工匠们滞后于旧铭文石书和工业风格化、装饰性雕刻风格，对笔的起源进行推测，没有受过文化教育和书法规范的工匠培训，平民石雕等等。本文对这一问题进行了系统深入的讨论和分析。
关键字
铭文 雕刻古法 伊利笔意思误读
在讨论铭文的代表人物如于渊、包世辰、康有伟等，伊利是铭文建设的出发点，基于石材科学源头的要求，清代铭文获得资本与后研究、"旧式趣味""新定理"的兴奋， 这样，纪念碑科学才能得到推广。至于南北朝的石刻是否真实地反映了这本书的初貌，毫无疑问，它没有被讨论过，也没有被讨论过。这是铭文倡导者和法学接受者大多被忽视的，而与铭文理论的学术价值和法律等有关的问题。
一、《伊利古法》与北纪念碑的身份
纵观清代纪念碑科学理论的建构，从开始关注北纪念碑到逐渐欣赏和仰慕北纪念碑，在这个过程中最关键的是，人们寻求北纪念碑所包含的"伊利古法"或"伊利笔意"， 从而逐步确立了北纪念碑的正统地位，并获得了北纪念碑源系统的身份。近年来，一些学者对北纪念碑的接受进行了系统而深入的讨论。
此前秦谦甲，关注北纪念碑稀少，《唐宋书，无名北纪念碑》，而北纪念碑则颇具批判，就连阎北齐时期的推阎也曾说过："北朝丧亲之痛，书是轻蔑的，要做一个特别的字，比江南更笨拙。"宋代金石虽然对北纪念碑有一些关注，但主要关注的是北纪念碑的历史价值，如欧阳秀《古史》中列出的北石有十余种，但较少判断书法。赵明诚的《金石书》包含约六十种北纪念碑，而该书的序言，在承认其补充历史的价值时，认为"绘画作品，观者应该自由，不重复"，其书法不屑一顾。欧阳秀、黄伯思等宋代书法代表都是轻蔑的态度，欧阳秀认为北朝的书法和笔触不精致，字法不一样，是由于"易帝在学习上模棱两可"造成的，而黄伯思评论北朝书法"虽然差近古代， 但最终不是出于毡气"。元明人北纪念碑虽然偶尔有评论家，如明代末赵薇评论《张马龙纪念碑》《郑书鉴》，已经打开了欧陆豫的门户"，但北纪念碑书法并没有真正进入人们的视野。
北面纪念碑地形出现在明朝中期，据清房如果"学校纪念碑用笔"和今天的王庄鸿"加校用笔纪念碑"记载，"钟岳瑜高岭寺纪念碑"有明中叶图本，明头本，"修"。太公路王纪念碑、李仲轩孔庙碑、石门明、玄机寺纪念碑等都有明图根、"一龙岩碑"有明末初清初等的原作。在清初文化的后记学中，书商们崇尚骄人的骄人作风，一般而言，较多排斥北纪念碑，常被评定为"怪诞"、"贫瘠"、"卑鄙"、"失丑"等，其中也包含着人们指责文字法（文字构成）的错误元素。
自清初以来，兴起的学习和考核研究，让学者们关注汉纪念碑，因为汉纪念碑"它的文学修辞更古老，可以帮助学习，它的字体更优雅，可以上小学"，所以它促进了书法的复兴。强调汉纪念碑，这种学术风格，也向北方纪念碑的历史价值和风格，文字价值逐渐受到重视。清代康熙以后，北方纪念碑不时出土，如康熙年间出土的"崔景轩墓""高植墓"，豫正年间出土的"玉尊墓"，乾隆年间出土的"王士君纪念碑""高湛墓""司马井和妻子的墓葬"。当钱龙黄毅人《龙门四品》时。嘉道在北纪念碑发掘和发现后较为多，以嘉庆后来王琦《金石摘录》（1805年完成），至今已记载了140多种六朝石雕，发现后出土后不断得益彰。与千家学者形成了参观纪念碑的氛围，北纪念碑逐渐进入文学视野。此外，钱佳自这些静止石（主要是汉石）的先驱如郑伟、邓石等在书法上取得的伊犁功绩，也提升了人们的关注度和采取金石文的风格。此外，书写的繁荣引起了人们对北纪念碑的关注，进而也引发了学者们对北纪念碑书法的关注和源头的追寻。
清代学术的一个重要特点是追溯起源，这也体现在对书法史和书法概念的理解上，秦初期的福山增云："模范书不自嘲，李八点，即奴隶国观不充分......所谓，李八点，不仅在外表上，都在笔下转活泼理论。"只有从伊利八点中汲取营养，福山的相似观点才能在清人的读书理念中得到认可。清代初期，由于参观纪念碑的活动和书法的兴起，人们的书法美学在高古朴笨拙的书籍风格中漂移，随着北方纪念碑的狩猎，开始逐渐体会到"简单""正方形""旧意"等。而对北纪念碑的"古意"的评注最为常见，如顾延武评《后魏中岳寺纪念碑》《字体近而多古意》，杨斌《大夫人笔》云中"南北书虽有许多强烈而古老的意义"，郭宗昌跋涉《魏历后忠玄孔庙纪念碑》所指的"古意"。"古意"无疑是魏晋南北朝之前对书法或内涵的一种认识，而乾家之后开始注重对北纪念碑源流的追求和诠释。
在清之前，书的来源往往是以书本为主（因为象形图在象形图发生变化后，大大降低了认识论功能的含义，成为现在文本的半象征），而且笔与文字的含义之间几乎没有什么区别。继钱家之后，对书的起源概念的确立和对书的强烈欣赏和书的笔意，成为清代石材科学理论建构的前提。
真正的伊犁古法和北纪念碑之源无疑是豫园，其"南北书派论""南北论"都是围绕书法和发展的源头，强调李是书法之源。在他讨论南北两派时，南方的书法派已经失去了法律的遗产，北方游击队的石材制度"纸笔"依然存在古法，因此提倡书法的纪念碑。作为文学界的领袖，于渊受到众人的钦佩，他对"古法"的诠释和伊利在北纪念碑的遗产，为北方纪念碑身份的羽化奠定了基础。
在俞渊的影响下，一些文人注重追寻笔法，崇拜北纪念碑，从于渊、何少基、陈继璇两位忠实的崇拜者身上可以看出。如何对邵基云说："虞俩的性习惯北纪念碑，所以模仿很勤奋，而且买西藏也富有。把化学物质变成模型，然后没有那种不好，没有精彩。而陈介璇的观点则更加具体明了，它的阴云："六代好书，拿它的李李笔，不奇怪，去奇怪地欺骗世界。寻求榜样的法则不仅仅是一封信。盖子是靠百合的开头进入的，中间的li-in-the-方法不能取下。古人笔多了，如今的笔法少了，所以越想寻找古人笔法的榜样和莉莉的意图，而想把绘画这个词的所有要点分类找出其方法的区别。"[12]
在这两种理论的基础上，鲍世辰不仅对李立的笔意做了进一步的解释，而且从具体笔法的实践层面进行了分析，得到了当时人们的极大欣赏。
以康为"广义周双倍"，在元渊、宝世辰石碑思想的基础上，加大对纪念碑的崇拜贬损位，尊重魏白堂，以确立北纪念碑、土古兴新、凙阳北纪念碑的正统地位。它的云彩："六个朝代，每个都有其起源......元祖起源于两个汉朝。"南北朝纪念碑不是汉的意思，'李仲轩''曹子鉴'等纪念碑显示作者不顾一切。如果说"顾朗"、"余宝子"、"玉宝子""玉阳府军""灵庙""鞠燕云""杭碧丹""高植""孔福龙""秦自""赵""郑长轩肖像"，都是汉的儿子，接下来也是真书的祖先。"这些铭文在清乾家之前很少受到关注，在康的话语中有着积极的来源，是这本书后世的祖先。其《广邑周双义体系十三》中也列举了南北朝的魏系铭文，总之，全部以汉魏古法为首，而无名工匠的作品有伊利的意向。
清代铭文科学的萌芽，诞生于参观纪念碑和伊利复兴的风格，在《丽丽之源》一书中，恢复和欣赏伊利的笔意。而《南北朝铭文》中所谓的"李李笔意"无疑是针对书法书写和点画的特点，却完全忽略了雕刻的因素，也忽视了工匠铭文石书行业的特点和几千年的风化或水土流失等因素。
二、魏晋南北朝时期的雕刻和铭文
文字上的铭文是书《丹》与雕刻相结合的产物，其字形和风格实际上是由两者的联合作用形成的。气功先生说，"看铭文书法时，往往很容易看出它们是什么时代，什么字体，哪个书店写的，却忽略了石雕工匠。事实上，无论哪位博彩公司写了什么铭文，都刻上，立即渗入雕刻机中，扮演了那部分角色（顶，也是先锋的一部分角色）。这些石雕师中的大多数，虽然没有名字，但我们永远无法忽视。魏晋南北朝的石刻是历史上种类和数量最多的石雕，具有多样的风格和复杂的书籍雕刻背景等诸多因素。其中，工匠和铭文工艺对铭文书法的影响无疑是最突出的，甚至有些石刻完全由工匠书写或直接雕刻而成。
古代铭文的制作离不开工匠的参与。在另一个聊天中，工匠是谦卑的，受到歧视的，并且处于"接近奴隶劳动的剥削形式"。自周秦汉代以来，"百工"一直是一个特殊的社会群体，不同于普通人。他们传承自己的职业、本体技能，地位低下，不放弃行业转行，不走路，甚至与人结婚，甚至不入学，意图是阻止百工伎俩"不分青红皂白地进入清流"。工匠按隶属关系和技能分为三类：一类是中央政府"上坊""检验工人"和其他部门管辖的熟练工匠，他们技术娴熟，有良好的传承，保住工作，另一类是地方政府管辖下的普通工匠，书写和手工艺水平大多低于前者， 但教师、家庭传承和专业性质之间没有区别的技能，第三类是在官方营地、私人和个人手工艺作坊工作，其地位包括人民、政府奴隶、私人奴隶、罪犯等等。[17]
唐长璇在《魏晋到唐政工程和政工作品》一文中，描述了从魏晋到唐700年的政府工作和政府工程中工匠地位的变化，对于我们了解和了解魏晋南北朝石雕工匠具有非常重要的参考价值。唐认为，自汉朝末期以来，"工匠的控制得到了加强，为政府服务"。这种控制使工匠能够坚持自己的职业，从而确保统治者对手工艺品的需求得到满足，并完成政府项目。晋朝后魏，甚至以法律的形式对"百工""诡计"进行控制，这在《晋书》《卫书》等史书中都有充分的记载。
在魏晋南北朝时期，政府的管理和运用"上百招"，各朝代的情况各不相同，有的明明以法律的形式规定，有的则没有记录在案，"因为这种制度代代相传，使工匠成为中国古代不可改变的谦卑人民。因此，韩宇的《老师说》关于"女巫、医生、音乐家、上百名工人、无耻的老师"，他们只能在自己的圈子里互相学习，而放弃，也就是说，没有办法获得谋生的技能。也因为他们是守命的卑微之人，韩宇还谴责"女巫、医生、音乐家、百工、绅士"。"没有文化的石雕工匠群体，无时无刻不在雕刻文字，所以可能出现的问题可想而知。
古代金石制作，虽然有"物有所称，检验其诚意"的说法，但在唐代石雕之前，这个称号却很少。曾一公的《石雕》（21）以《金石检验工人》为基础，其中绝大多数来自唐代，记录的卫晋南北朝雕刻师只有少数人。卑微的石匠的地位，作为宫廷和奴隶的高贵服务，在正常情况下，它的绰号与金石并不相符。
古铭文，一般用朱虹色（因为石头是灰色的，用朱色明显）直接写在石头上，然后雕刻出来，所以写在石头上叫书丹。雕刻铭文，以刀凿入石中，身体一般是阴雕，铭文，墓碑的头部盖大多是阳雕，像"起平肖像"这样的身体为阳痿是非常罕见的。从雕刻方法上看，有单刀、双刀。所谓单刀是指每点画一把刻好的刀。双刀是沿着笔画的两侧雕刻的刀。单刀铭文，一般不是书丹，直接刻字，多为急急上急促产品。铭文的规格是用双刀雕刻而成的，雕刻的不是垂直于石材表面，而是沿着笔画外线的笔迹向内倾斜的刀，上下雕刻的字样是"倒梯形"或"∇"的形状。这样省时又稳，二是口口不易塌陷，还有风化残留物，三是底部凹面易处理。因为凿子在笔迹画的每个点上画的相反方向外线向下，再加上刀的运输不如画笔灵活，还需要用力，所以必须有合适的角度，而且不能凿出不同的角度。为了省时方便，一般是在同一方向上将每个字写在一起，然后用其他笔画，或者将多个单词在同一方向上笔画在一起，然后在同一方向上刻其他笔画。也就是说，在正常情况下，题词上的字不是用笔刻的，或者每个字都不是一次性完成的，是经过两到三次的程序。对于丹文本的书，雕刻刀匠使他们从骨头中出来，涅槃再生。
有几种类型的铭文：
一是忠实于原著故事的书，即原意再现了原著的丹，至于结果如何是另一回事，但关系到雕刻的艺术和雕刻习惯。雕刻师，不仅在造型上，而且在体现原笔意的前提下，清刚环，有笔墨，如北魏的"张玄墓""元里墓"等等。但这种情况很少见，一般与原来或多或少总有差异，雕刻技巧是众所周知的，知道雕刻的含义是罕见的。一些精美的石雕作品，往往在书丹的基础上融入雕刻"再创作"的元素，比如北魏《赵氏墓》，它的字形虽然多保留了书写的意义，但与原文仍有一段距离。这种精美的雕刻作品有很大的错觉：即熟练的凿子技术和工艺实践不仅可以改变书写的原始形状，还可以用刀笔形成自己的"书写理念"特征，从而误导人们，认为这是水墨书写的原始形状。[23]
二是刀法差，难以遵循笔迹，出版幼稚的人。有的雕刻不仅盲目，而且是最早涉及刀凿、家法或雕刻技艺教疏忽的，书本雕刻远非最好。如清钱游《园林系列字、书》在云六朝的某些题词："......而雕刻的严酷，如果生活没有尝到识字的味道，那么在纪念碑上也有十分之十的荒谬。"这种从公主，到经销商典当的墓志铭，都可以看到雕像，而后者是最多的，铭文的形象太仓促了，无法读懂。
三是在丹书的基础上玩或变形。书丹只提供内容文字，最刻字的只是轻微的形状，而且要给自己的出版习惯和武断。如中文德文"龙门肖像"："雕刻刀法简单，无意雕出笔墨意，而是将雕刀笔直而对角线、锋利的刀刃、双刀雕刻，以最简单的轮廓来表达字的笔触。交叉绘画往往被雕刻成平行的四边形，点和钩被雕刻成三角形，交叉折叠垂直绘画在斜线处雕刻一把刀，以显示笔的色调。"就这种石雕文本的点点质量而言，雕刻的构图远远大于书本的构图。六朝时期，这种铭文人格掩盖了书写人格的石雕遗物，占有相当大的比例。
第四，是《丹》一书中直接挥舞着刀子的雕刻师。多用于黄肠石刻字、部分肖像、砖块等，这种情况内容比较简单，凿粗糙率高，随意，一般为单刀雕刻，直接到刀笔上。
沙孟海先生是早先关注的一个字，刻字的问题，曾经说过："铭文文字，一般先写再刻。所有几代作家都没有分别对待写作和雕刻。我们认为作家有优点和缺点，雕刻家有优点和缺点。关于北纪念碑理论，"张马龙""根法师""张玄""高回报燕"作家好，雕手也不错。《俞高岭寺》《余龙岩》《李淼》作者好，不擅长雕刻手。"郑长轩""广武将军""何屯治"字迹不好。康有伟对于"郑长轩"抬得很高，有偏见。北魏、北齐的雕像最多，其中有的潦草凿子，连字都没凿，笔迹不好，我们总想不出好的作品。但这些笔迹非常有趣，可以拍摄，这是另一回事。这里我们要指出的一点是：学习书法时要注意手绘的问题。"[25]
而版画对书本文字的影响或变化，不仅体现在文字的风格上，也体现在文字结构上，作者一直对因写作混乱而造成的现象进行详细调查，从"作者的意向与错误""笔触缺失""省时省力的粗糙"等方面做出了具体陈述， 书中列举了大量丹笔迹的例子，在石雕的南北相当突出。文字的结构已经改变得看起来完全不对劲，而书法的特点随着笔和文体的变化，是不言而喻的。
三、刀凿下"丽丽笔意味"误读
"北纪念碑"，通常被石材专家或世界所称，是一个省名词，表示与汉代或唐朝纪念碑的差异，并不局限于北朝的石雕，还包含一些魏晋南时期的石雕。康有为《广义周双》、一栏特设的"宝南"，其否定了燕园纪念碑为界线和强烈的南北观，认为南纪念碑和北纪念碑没什么区别，而南纪念碑"相比魏纪念碑，依然感觉高昂而轻松"。
而康有为其他石材科学家欣赏南北朝石雕，总的来说，有着交叉混合的身体和笔的特点。这一体质特点，由魏晋石雕传统行业方案，运用庄严复古的正体倾向，保留沉重的笔，"以装饰、复古为石雕行业的方案，是用笔，而当人们还不好的时候，必然会混入身体的模型中。进一步分析，一是魏晋南北朝大部分石刻和砖字遗物，书籍、版画都是从工匠手中而来的，因为工匠保住了自己的工作，代代相传，与文学博士的书法相比，魏晋自刻石书以来，仍然保持着旧铭文石书的基本形状， 存在严重的滞后现象。其次，从明石书的功能和审美需求来看，也适合整体、沉重、具有一定装饰意义的书法。第三，从雕刻过程和实践中对雕刻效率的追求来看，必然会节省时间和时间，并不同程度地改变书籍的原始外观。
石材作家们所欣赏的古代法典的代表性铭文文本或百合的刻字含义的形成，是晚期旧铭文石书与程式化凿刻法相结合的产物，也可以说是当时流行的雕刻风格。总之，韩伟在南北朝健康的明石书传统已经积累成一种民间色彩的文化心理，这种点画是厚重、尖锐的切口，书体是社会文化礼仪下约定的产物。正如有评论家所说："魏晋时期明世利书如《论荣誉》《经禅桌》《曹震残碑》《王济残碑》《书舒纪念碑》《徐俊夫人管罗纪念碑》《郭伟墓》等，其点画风格呈现出一类'折刀头'的过程，风格化蜕变风格。此后，虽然新样书在明石中得到广泛应用，但明石书的制作过程、风格已经深深扎根，因而成为民间民间的"雕风"，详见威平北城时期皇帝东巡纪念碑、皇帝南巡纪念碑、司马金龙墓台高岭寺纪念碑、 《张马龙纪念碑》《马明寺根主碑》《高贞纪念碑》《嘉陵君纪念碑》《龙门20》等大量肖像画，北汽"玉树罗纪念碑"、王东金家族墓志铭、南朝萧亮的《萧卫纪念碑》，甚至远至西晋的云南"玉宝子纪念碑"， 南朝的刘宋《一龙岩纪念碑》等呈现了"方形切"的整体面貌，足以说明问题所在。其中，也给甘门图像铭文中最重要的痕迹转化过程，康你有一个集体的名字，以其"形象相似，雄伟壮观，极其坚决地向下，方笔杆轨道也"，并因此而出现。"
当然，南北朝雕刻石刻文字方块这一特点突出，也会对当时的书法产生影响，让作者在一定程度上追求这种角度的锐利风格，比如新疆吐鲁番地区出土的南北朝时期高昌王国的一批砖块， 多为朱笔或墨书人物，未删减，真实地反映了当时的写作面貌。这些朱书或墨书砖，其笔的一些特点与北魏规范的石雕特征相当相似，有些方笔书写得像刀雕，特别是垂直转弯点，切得很清楚。有评论家据此认为，北朝雕刻石的尖角特征不是雕刻的，是当时的写作风格和特点，这种观点是有偏见的。我们认为，我们应该客观地了解北纪念碑刻字中的问题，不仅要看到北朝书法的一些特点，也不能夸大这种现象，或者片面地认为北方纪念碑的典型风格，比如龙门的20件产品， 基本上是书写的本来面貌，否定雕刻的因素才是主要的。
《广益周双禹》列举了南北朝时期的100多种铭文，包括悬崖、纪念碑、墓碑、肖像、龙蜻、塔等各类石雕遗迹，在康眼中，"魏石还不错，虽然农村穷小子肖像，而且骨血浓郁，都是异物，字的构图也很近。我们在上面列出了几种类型的工匠铭文，它们的差异非常大。相当一部分的刻字过程，书中丹或只是一个粗略的底座，为了省去，效率高，行业风格化的凿子，可以改变原来的书写风格，看起来完全不同，这就存在从一些石雕中大量缺失的笔画或笔画的镌刻、切字和刻字的现象， "宝子纪念碑""益龙岩纪念碑"都处于这种境地。至于个人没有书丹，直接抓刀到石刻，就不用提了。有的石雕潦草，浪费率极高，尤其以一些图像为突出，而康则曾为"广益周双玉石17"列入南北朝石雕"神""奇妙""高""精""易""能"，在每个产品中约占一半的形象。
无论是北纪念碑对"古法"的崇拜，还是对"伊利笔意"的追求，无论是对北纪念碑古老奇特的味道的欣赏，都是新的陌生感，都无法摆脱雕刻的产生因素。清代石材科学家知识渊博，不会想到雕刻的差异，康曾为"广义周双"，还涉及石材、手雕、废料，以及洗涤和芸臻、粗糙重刻、顶面等工作的问题。而遗憾的是，在涉及书法的流动和风格评论中，却忽略了雕刻和地形等因素，也忽视了文艺阶层和工匠、平民对实际书写的差异，这无疑是出于升起纪念碑的愿望。正如有学者所说："因为对魏国纪念碑的不分青红皂白的赞美，贬损性岗位，使文化层面不论，无人，不，没有文字，有一条法则的书法和字不能定级，这四者都造成了北朝书法理解的混乱。"[32]
有学者在讨论铭文与后校的区别时指出："书派的题词对象可以算是非名书法，这与书的客体相反，书派是名书的客体，这是两个学派的本质区别。"这当然很有见地。更本质的区别在于，铭刻的方法将雕刻的因素也包括在内，甚至可以说是完全在追求刀凿生成下点画的形式和纹理。《师刀》不仅颠覆了后学习笔的传统观念，也开辟了书法美学的新境界。
结论
综上所述，铭文理论建构中对"古法"和"易力笔意"的误读体现在：一是大量石刻书法在原貌上表现突出，字迹和刻字不分书写，用刀凿子在书法和书写方法上石书和行业风格化， 装饰版画风格，推测笔的来源，三是不会有文化教育和书法规范的工匠、平民书法的培养，也如作"金、魏人笔高，盖在这位老师的维杰"片面观点第四，也忽视了风化、浑浊和残留因素对尖画质地的审美影响，在漫长的岁月里， 第五，它们所依据的不同地形问题，顶部优缺点的差异，地形的不同有时得出相反的理解观点，类似问题的学者已经说了很多。另外，古国的怪癖、新外国是人们欣喜北纪念碑的地方，而这些特点并不是原著所具有的，也是上述方面造成的。
我们说，建文的"古法"或"伊犁笔意"的阳，并不符合对书法史的实际片面理解，并不是完全否定北纪念碑包含丽丽笔的意义（特别是那些来自标准学者或书商和精心雕刻的石雕作品）， 不否认南北书法（没有刻字实际）有书或笔的意思，魏晋南北朝的书写和其他一些未印书的墨水，不同程度上都有书的痕迹或韵律，这应该是理性理解的。但不能偏袒，更不能忠实于刀斧头和狂妄自大的笔的原著。
清人对古代法则或北方纪念碑源流的误读，使清代铭文。否则，清朝一直不关心南北朝的石雕，进入人们的视野，无法激发。虽然这种误读应该充分检查或批评，但其对书法发展的积极影响和意义，应该予以肯定。这样，清代铭文中理论体系的误读和缺陷，书法的影响和价值，就是一个突出的悖论。