瞬息全宇宙：全球化时代电影文化隔阂如何跨越？

在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院落幕的第95届奥斯卡颁奖典礼上，获得最佳影片、最佳导演、最佳女主角等七项大奖的《瞬息全宇宙》无疑成为了最大赢家，不少人将《瞬息全宇宙》在奥斯卡的胜利视为好莱坞亚裔电影的春天。事实上，不同于北美一水儿的好口碑，《瞬息全宇宙》在国内曾经历了评分下跌的情况。这并不是个例，其他好莱坞亚裔电影也曾有过墙外开花墙里不香的状况。好莱坞亚裔电影为何不能成功的打入中国市场？他们又能给想要走出去的中国电影什么启发呢？

作者 | 范圆圆（文化产业评论作者、三川汇文旅体研究院研究员）

编审 | 时光

编辑 | 半岛

来源 | 文化产业评论

伴随着第95届奥斯卡颁奖典礼的落幕，《瞬息全宇宙》这匹黑马一骑绝尘，包揽奥斯卡七项大奖，主演杨紫琼也因此成为了首位亚裔奥斯卡影后，与之相关的话题一时之间，在互联网上刮起一阵风暴。

△《瞬息全宇宙》海报

在获奖之后，不少报道将《瞬息全宇宙》视为亚裔电影之光，认为好莱坞亚裔电影的春天或许将要来到。《瞬息全宇宙》于2022年3月25日在北美上映，在流媒体资源出现后，中国的观众也能够观看这部电影。国际市场反应上，《瞬息全宇宙》的IMBD达到了8.1分，MTC媒体口碑81分，烂番茄新鲜度为95%，爆米花指数为89%，全球票房超过了1亿美元，可谓是口碑与票房双丰收了。而在中国，《瞬息全宇宙》在主流的豆瓣电影的评分却经历了巨大的波动，从开局8.9的高分，掉到了现在的7.6分。

△《瞬息全宇宙》豆瓣评分

虽然说这并不算一个低分，可是如果仔细分析豆瓣电影的数据，可以发现，《瞬息全宇宙》的一星好评率只有1.6%，五星好评率也只有24%，大部分观众给这部电影打三分或者四分。那么，《瞬息全宇宙》到底是一部什么样的电影，为何它在国内的口碑会有争议呢？

口碑有争议的《瞬息全宇宙》，能够被国内市场待见吗？

《瞬息全宇宙》是由导演关家永、丹尼尔·施因内特联合指导，杨紫琼、关继威、杰米·李·柯蒂斯联合主演的奇幻喜剧片，讲述杨紫琼扮演的中年亚裔女性秀莲，在一团糟的日常生活中，突然被告知自己是唯一能够拯救多元宇宙的人，为了打败邪恶拯救自己的女儿，秀莲在多个平行宇宙中联接和跳跃，最终拯救了自己的女儿乔伊，也理解了家人的理解与包容之爱是多么重要。

△《瞬息全宇宙》剧照

正如《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once)篇名所表现的那样，这部电影给观众的信息量是巨大的，宛如目睹了一瞬之间整个宇宙的爆裂。杨紫琼扮演的中年女性秀莲具有无数种人生的可能性，她是平凡的洗衣店老板娘，也是著名歌唱家、功夫女星、厨师、科学家等等等。

△平行时空的无数中可能性

虽然这种平行宇宙的设定并不是《瞬息全宇宙》的独一份，但通过反常行为来进行宇宙跳跃，获得平行宇宙自己的特殊能力，不可不谓之充满创意，也充满了香港邪典电影式的无厘头和喜剧效果。

△《瞬息全宇宙》无厘头的搞笑

与此同时，《瞬息全宇宙》将目光聚焦于亚裔移民家庭，其中主角的中心地位，更是难得的给予了亚裔东方女性，对国外的亚裔群体来说，无疑是振奋人心的。不仅如此，《瞬息全宇宙》中某些片段的巧思也总能博得观众的认可，比如母亲秀莲和女儿乔伊化身两块石头进行无声的对话，充满了东方哲学的巧思，在快节奏的画面之后，这种“静”反而令人回味无穷。

△《瞬息全宇宙》剧照

这些亮点都助推了《瞬息全宇宙》能够在北美电影市场交出一份不俗的票房答卷，虽然《瞬息全宇宙》还未在国内公映，但得益于流媒体平台，已有不少观众看过了这部影片。值得玩味的是，相较于国外的高口碑，《瞬息全宇宙》在国内的口碑却经历了较大的波动，一度从8.9掉到了现在的7.6，纵观评论区可以发现，观众针对《瞬息全宇宙》的不满主要集中在以下几个方面，一是节奏太快，二是形式大于内容，三是对亚裔的刻板印象。

《瞬息全宇宙》在平行宇宙的设定之上融合了各种流行文化梗，拍摄广告出身的导演依然选择了同样的方式来呈现这部电影，基本上每几分钟，观众就会遭受一次视觉奇观的冲击。

△这张剧照也许可以部分的代表观众的视觉状态

在这样密集的视觉浓度之下，不少观众对影片创意的赞赏随着电影的持续推进而消亡，进而感觉到的只有疲惫，更有观众直言观影体验就像是“每隔两分钟就强迫你灌下一碗加入了世界上所有调料的白开水”。

△豆瓣网友锐评

这个问题也许和国内观众的观看方式有关，限制于流媒体平台，国内观众只能在手机、电视电脑上观看此片，在电影院集体观影的那种沉浸感和娱乐感，是无法获得的。

形式大于内容也是观众诟病《瞬息全宇宙》的一点，这概括来说就是此电影的创意不错，故事却没有讲好，特别是结尾又落入了爱与和平的窠臼之中。枯燥、重复的现实扼杀了秀莲本该拥有的可能性，而秀莲又在母女关系中侵占、逼迫女儿，使她陷入虚无，在另一个时空之中成为了终极大反派，造成了宇宙的混乱。

△变成大反派的女儿

如何面对虚无，如何解决代际之间的矛盾？这些深刻、复杂的话题没有那么容易解决，因此当《瞬息全宇宙》企图用爱解决一切时，只能流于简单，承接不住自己提出来的议题的重量，也会造成观众失望。

对亚裔的刻板印象更是国内观众非常不满意的一点。主角秀莲是洗衣店的老板，似乎延续着好莱坞早期电影对华人形象的复刻：华人们身处美国社会的底层，以洗衣工、美甲师等职业身份出现，连秀莲的名字本身，也是西方所偏好的东方女性名字。

△衣着老土的秀莲

这些细节无疑在传达该片依然是好莱坞沿着惯性运作的产品之一。对国内的观众来说，他们缺乏亚裔同胞们源于现实的焦虑感和不安感，这种经验性的缺乏阻碍了大部分人对该片共情的感知，能看到的只有对亚裔的刻板描画，这无疑让国内观众很不满意。

据悉，《瞬息全宇宙》在中国的发行权掌握在华谊兄弟手中，但是该片是否公映，何时公映尚未可知。《瞬息全宇宙》能在中国市场取得好成绩吗？干脆地给出这一问题的答案可能不太容易，但是可以参考正反两方面的因素。一方面，《瞬息全宇宙》作为本届奥斯卡最大赢家，名声在外，这无疑会吸引一部分观众观看，况且该影片的视觉效果更适合在电影院观看，更优良的体验也许会被观众纳入到考量的范围之中。

另一方面，《瞬息全宇宙》已经上线了流媒体平台，在获得奥斯卡大奖之后，一度出现了各种资源满天飞的情况，观众是否会为能够取得免费资源的影片再次付费？这不太好回答，何况《瞬息全宇宙》在还未在国内大范围公映的情况下，已经出现了口碑波动的情况，公映之后的口碑，很大可能也会继续沿着两级波动。

《瞬息全宇宙》能否被中国市场接受还需要打一个问号，事实上，它不是第一部出现这种情况的影片，在北美口碑不错的好莱坞亚裔电影《尚气》《摘金奇缘》《别告诉她》，也曾遭遇过相同的问题，这背后折射出的问题是，为何好莱坞亚裔电影不受中国市场欢迎呢？

墙外开花墙外香，好莱坞亚裔电影为何总是不能被“墙内”接受？

好莱坞亚裔电影并不是一个专有名词，按较为宽泛的字面意思来说，似乎只要是由好莱坞出品的，与亚裔有关的电影，都可以称之为好莱坞亚裔电影。但实际上，由于受好莱坞一直以来的“白人中心主义”影响，一些表现亚裔生活的，或本该是亚裔演员出演的角色，经常会被替换成白人演员，如《攻壳机动队》中女主草薙素子一角被指派给了斯嘉丽·约翰逊。

△斯嘉丽·约翰逊扮演主角草薙素子

《奇异博士》中的亚裔法师古一也由蒂达尔·斯文顿饰演，因而判断一部电影是否可以被称为“亚裔电影”，还得看亚裔演员在影片中的分量。

第一部能够被称为好莱坞亚裔电影的影片是1993年上映的《喜福会》。

△《喜福会》剧照

此部影片的导演、演员均是亚裔，但可惜的是，这部电影并没有给之后的亚裔带来更多的机会，直到2018年《摘金奇缘》上映，亚裔自此似乎才逐渐成为好莱坞电影的“风口”，陆续出现了《别告诉她》《尚气与十环传奇》等好莱坞亚裔电影。

△《摘金奇缘》海外海报

这些电影虽然类型不同，但无一例外都在国际市场取得了票房与口碑的双丰收，《摘金奇缘》全球票房为2.38亿美元，并提名76届美国电影电视金球奖最佳音乐、喜剧片；《别告诉她》的烂番茄指数接近满分，单馆票房一度超越《复仇者联盟4》；《尚气与十环传奇》的烂番茄新鲜度达到了92%，蝉联四周票房冠军。

△《摘金奇缘》烂番茄评分

与这些电影在国际市场的大热相比，这些电影在中国市场的遭遇称得上是惨淡了。《摘金奇缘》的宣传海报上写着“好莱坞全亚裔口碑佳作，北美票房三连冠，终登内地荧幕”的字样，但在上映之后反响平平，上映一周后票房也没有突破一千万大关，最后仅获得1100万元票房。《别告诉她》在中国内地更是遭遇了撤档风波，最后只有418.4万的票房。《尚气与十环传奇》在中国市场则遭遇下架风波，并引发了不小的争议。

△被下架的《尚气》

这些好莱坞亚裔电影在中国遭遇滑铁卢，总结来说具有三方面的原因，首先在于市场环境的变化。好莱坞之所以在近些年重视亚裔电影的投资，是因为看到了亚裔市场的潜力。在新冠疫情蔓延全球的大背景下，电影行业遭受了不小打击，而在这样的情况下，拓展原有市场，以“多元化”吸引更多的观众就纳入了他们的规划之中。

亚裔虽然不像拉丁裔、非裔一样属于美国传统的族裔，但在近些年成为了美国增长速度最快的群体，在近50年来占据了总移民人口数量的80%，目前美国亚裔人口的数量已经超过了2300万，在未来还将继续增加。

同时，这些在美的亚裔群体在主流的白人叙事的情况下，渴望能够看见关于自己的故事，也渴望被美国主流社会认同和接受，好莱坞推出的亚裔电影正是迎合了市场与消费群体的心理而诞生的，这是好莱坞亚裔电影在国外的独特竞争力。

但是，当这些影片搬运到中国内地，这样良好的市场情况与独特的竞争力将荡然无存，观众欣赏它们时会遇见观看《瞬息全宇宙》时相同的困境：他们缺乏类似的生存经验，并且也不是每个观众都拥有丰富的想像力从而超越现实的鸿沟，所以吸引中国内地观众的因素更多的在电影演员的名气、视觉体验或者是电影的故事性等其他因素，一旦这些亚裔电影缺乏吸引人的要素，票房惨败便成了必然。

其次，中国观众对好莱坞同质化套路的厌倦，以及本土出现越来越多的优秀电影也是一个因素。在中国，从前的好莱坞大片几乎是高票房的代名词，瑰丽的视觉效果，动人心魄的打斗场面吸引着观众们的目光。

△《阿凡达》的精彩特效

好莱坞电影制片业为了保证高效率，在高度现代化的流水线上生产这些电影产品，各种类型元素、各种系列与IP宇宙层出不穷，但若抽离这些附加的因素，故事本身则是高度同质化的。

以好莱坞大片为例，主角（通常是白人男性）平静美好的生活必定会被黑恶势力打破，在对抗黑恶势力的过程中寻觅到一干价值取向不同肤色各异的好友，还顺便可以和美女发展恋情，最后在各种绚丽的打斗特技中拯救世界。好莱坞亚裔电影也在一定程度上沿袭了类似的模式，亚裔也只是一个宣传的卖点，并不触及到故事的核心，故事本身依然是高度同质化的，比如《尚气与十环传奇》和漫威宇宙的其他英雄故事本质上差不多，只不过主角是个亚裔而已。随着本土诸如《流浪地球》这类的优秀电影越来越多，观众的审美阈值被提的越来越高，好莱坞亚裔电影如果想仅靠“好莱坞”的名头横行市场，恐怕是没办法做到的。

△《流浪地球》剧照

最后，好莱坞亚裔电影往往容易沿袭着历史的惯性，对东方进行一种“奇观”式的呈现，而这种表现会导致一种心理的移位，最直观的后果就是被真正的东方拒绝。美国对于亚裔的态度可以分为两种，一种将亚裔视为洪水猛兽，不遗余力地丑化或者排斥亚裔群体，这以艺术作品中的东方人“傅满洲”形象为代表。

△电影作品中的傅满洲形象

“傅满洲”阴险狡诈，又高又瘦，眉眼细长，在电影中以反派的面目出现，《尚气与十环传奇》中主角的父亲，原来的名字就叫“傅满洲”，这也造成了中国观众的不满，漫威迫于压力，后将名字改成了“满大人”，但该片还是未能在中国内地上映。

另一种态度则是按照自己的品味和兴趣想象东方，将东方置于被凝视的角度而非平等、客观的看待东方。因而在好莱坞亚裔电影中，中国观众看见的或是《瞬息全宇宙》中与世隔绝的东方古老村庄，或是《别告诉她》中密集的负面二线城市生活景观。当观众怀抱期待去观看以“亚裔”为宣传点的电影作品，却只看见一个陌生的、延续着西方想象的东方，有时甚至会发现自己成为了电影中的笑点，这种落差只能导致不满，被中国市场拒绝也是自然的事。

以史为镜可以知兴替，以人为镜可以知得失，好莱坞亚裔电影在中国市场遭遇滑铁卢的教训，也可以作为一面镜子，让中国电影在走出去的过程中吸取更多经验。毕竟在经济全球化的时代当中，电影作为一种文化商品也需要走出去。

全球化时代，中国电影该怎么更好地走出去

全球化是我们当今时代的重要特征，世界不再是由单个独立区域组成的孤立整体，而是一个互相勾联，互相影响的有机整体，在这样的情况下，文化产业也应当顺应时代的潮流积极向外拓展。其中，电影作为文化商品的一种，不同于普通的商品，兼有经济与文化两方面的特征，在全球化的过程中，也具有自身的发展规律。好莱坞亚裔电影在中国市场遭遇滑铁卢的现象，正是说明了电影这种文化商业产品，如果仅仅是在另一个环境中进行简单的移植与复制，是无法获得成功的。如何使不同国家的观众接受异质文化？如何减少这个过程中可能引发的文化冲突，从而实现经济效益的最大化？这些都是需要思考的问题。

中国电影想要更好地走出去，应该秉持着尊重、理解异质文化的态度，不自大，不讨好，保证自己的独特性。好莱坞亚裔电影之所以频频在中国内地市场翻车，其中很重要的原因就是他们并没有尊重、理解亚洲文化，依然按照历史的刻板印象对亚裔的文化进行描画，背后所反映的其实还是以西方文化为尊，其他文化为卑的不平等思想。中国电影届也需要警惕这种思想以及它的变体，即西方文化代表着先进，电影的内容需要迎合西方观众，又或者是中国的文化凌驾于其他文化之上，这都是不正确的观念。天下大同，美美与共才应当是正确的思想观念，中国的电影应当体现中国的独特性，涉及到其他文化的内容，也不应该妖魔化。

中国电影想要更好地走出去，还应该用跨文化的视角推动中西文化的融合，可以尝试用西方的叙述方式讲好中国的故事。深奥的道理如果采用合适的方式教授，也能够达到化繁为简，四两拨千斤的效果。这方面李安的《卧虎藏龙》或许提供了一个不错的例子。该片由周润发、杨紫琼与章子怡主演，于2000年上映，不仅获得了奥斯卡金像奖最佳外语片奖，还获得了美国电影金球奖最佳外语片奖、英国电影学院奖最佳外语片奖，在票房方面也表现不俗，成为美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，深受西方观众喜爱。

△《卧虎藏龙》片头

《卧虎藏龙》是一部中国武侠片，其中还蕴含了不少东方式的哲学，按照道理来说，这些都是西方观众陌生、难以理解的文化，但李安在人物、情节、电影语言乃至配乐上进行了一番巧妙地安排，使西方观众既能够接受电影，又能够感受到中国武侠文化的浸润。比如李慕白与余秀莲一方面是颇有儒道气质的中国传统侠客，另一方面两人的关系又是柏拉图式的，玉娇龙敢爱敢恨的性格有类似于美国西部牛仔；李慕白为了报仇杀死反派碧眼狐狸的情节，暗含《基督山伯爵》的复仇主线；在对话上使用简单的短句与白话，使西方观众更易理解；在配乐上融合了西洋乐器和中国乐器，别有一番风味。

△《卧虎藏龙》著名的打斗场面

最后，中国电影想要更好地走出去，还可以发扬中国传统的优势类型，如在发展武侠片与武打片的同时，推动其他片种的发展。中国功夫一直是中国文化的一张名片，在西方已经有了很长时间的文化积淀，中国的武侠片和武打片，在西方一直有着广泛的受众，李小龙、成龙主演的武打片深受西方观众欢迎，甚至好莱坞也曾投资拍摄这类影片，或者将中国功夫作为一个元素放置在电影当中。中国电影可以先借助武侠片和武打片的优势，大力发展这一片种，同时其他片种也应稳步前进，争取早日走出国门。

结语

《瞬息全宇宙》成为今年奥斯卡奖的最大赢家，但这不能掩盖其在中国市场存在着口碑有争议的现象，也折射出好莱坞亚裔电影容易在中国市场水土不服的问题。市场环境的变化、好莱坞电影模式的套路化以及中国本土出现越来越多的优秀电影、对东方的刻板塑造，是那些好莱坞亚裔电影被中国市场“拒绝”的原因，也给全球化时代想要更好走出去的中国电影提供了负面的经验。对中国电影来说，秉持着尊重、理解异质文化的态度，用跨文化的视角推动中西优秀文化融合，因时、因地灵活地改变讲述的方式，依靠优势的电影类型，诸如武侠片等类型来讲好中国故事，并保持自身的独特性，才能更好地参与全球化，衷心希望中国能够有越来越多优秀电影作品走出国门，走向世界。

参考文献：

中国经营报《亚裔在奥斯卡大获全胜，但好莱坞并没有变得更多元》