说实话，一开始，今天的文章有我个人的兴趣。由于他一直以来的关注，而且个人非常欣赏他以前的作品，所以看到他发行新专辑，我首先想推荐给大家。
听完完整的《你在笑什么》专辑后，我觉得私人的心是完全真实的，真的值得推荐给更多的人。
"你在笑什么？"没有失望。这是我想在这个市场上看到的作品。意志，自我，全力以赴。这是我听完后在微博上写下来的感觉，代表了我极大的兴奋。
这种兴奋部分源于三年前听到录音室专辑《浴室与太平洋》的喜悦。另一方面，由于《你在笑什么》的有说服力的表演，它让我听到了最典型的令人窒息的，而且，与非典型音乐的市场方法最不同。
如果您不了解刀，则可能对"最典型的kee"不感兴趣。但我相信，"最不同于市场的非典型音乐方式"一定会激发你的好奇心，毕竟有太多新一代歌手推出的所谓"新音乐"真的让我们的审美疲劳，真正与众不同的音乐实在是稀缺。你自然会想知道，他的作品有什么区别？
这是关于"你在笑什么"明智地。它的差异不是刚性制造的，而是根据歌手自己的气质而放大、扩大的。尤其是在之前的《浴室与太平洋》完结之后，《你在笑什么》已经与众不同，足以自成一体。
这里的风格是不同的。这张专辑的选择不是清晰的分类，而是完全自由的，音乐元素是复杂的，不局限于特定的类别，唯一可以总结的是"另类"。这里的歌声不同，于珂的声音，与其说是在唱歌，不如说是在故事中，这期间充满了各种栩栩如生的声音处理。这里的结构不同，尤其可以包括：歌曲格式，打破了常规的段落设置和充分发展的自由表达，一首歌可以看作是一首自成一体的独白或空洞的"胡说八道"。音效设计，使歌曲大量运用和声，促进人声能与乐器元素很好地互动，使歌曲的声音结构独一无二。
然后是专辑的整体结构。像《浴室和太平洋》一样，《你在笑什么》是一个概念结构，强调歌曲和音乐之间的联系，尤其是歌曲之间的联系，尤其是过渡。这直接决定了专辑对完整叙事服务的吸引力，不需要突出一两首歌，而是专注于整体编舞。《你在笑什么》是一部虚构的文学作品，它就像现实生活中很多细腻的想法。简而言之，这是一种连贯的体验，在歌曲转换之后完成转换。
这种体验自然比单一导向的聆听感觉更加充实和丰富。
这就是为什么这是"我想在这个市场上看到的作品"。我们不能离开快消云散的流行音乐娱乐，自然也值得拥有一首饱满、丰富的"另类"音乐。
不要误会我对"另类"人物的看法，我并不是说专辑中的音乐是盲目的怪异和实验性的，这只是他作品独特属性的表达。而且，在表现出非凡的同时，它也确保了良好的声音感，诸如"I'm Amazing，Weird"之类的歌曲具有EDM风格的流畅旋律和清晰的节奏。如上所述，这张专辑对音乐元素的使用非常开放，对流行音乐或非流行音乐没有硬性和快速的限制。
当然，我主要要说的是这些关键词：任性，自我放纵，全心全意。可以提到的是，这些都不是很特别。我的想法是：于可只有22岁。在如此年轻的音乐作品中很难做到这一点。他没有陷入正式的循环，没有停留在表面上，而且看起来很空洞。他的行为相当可信。意志、自我和充分承诺的共性在于，它们不能通过"游戏"来表达，也就是说，它们不能是僵化的，必须是自然的。从这个角度来看，出类拔萃的是做最真实的自己进入专辑，不娇小，不华丽。这样的他，是无限接近音乐诠释的意义。
关于威尔。
它比自由更极端。这一次，《你在笑什么》比《浴室与和平》更进一步，风格探索有更广阔的尝试，而于珂不仅唱歌，而且独立完成了创作，这决定了他将文本与声音两维连接起来的欲望。这里要重点看一下这个词的意志，其实从歌名就有直观的体现，"一看就会是疯狂的信息"、"我很奇怪、很奇怪"、"小偷"、"我完了"......极其碎片化，口语化的特征是鲜明的，就像简单明了一样容易表现出来。歌词有更透彻的表达，有一种松散形式的模式跳出来，想着该写什么。这种随意的创作方式，证明了于克的敏锐和敏感，生活中的小碎片和瞬间的突发奇想，都可以成为创作的动力。这最大限度地保持了生动活泼，创作的与其人声一样的色彩，都高度契合了我的原始状态。
因此，他的文本创作将非常"不可预测"，也就是说，您无法根据您现在听到的内容预测他在下面唱什么。这是随机的，这是偶然的。而在歌曲的语境中，也说明他在创作上很有灵性，这些日常叙事并不缺乏旋律的音乐感。
尝试在《你在笑什么》中独立创作是重要的一步，这显然推动了《歌唱的人》的发展过程。因此也确保了他的作品是自己最原始的。
关于自我。
它始于他的歌声。长期以来，我个人的判断是，演唱方式是根据原有的声音状态进行延伸：典型的单薄嗓音，强烈的青春感，再借助上鼻腔共鸣，营造出一种磁力感，在特定的演唱中也会通过声音增加情感因素，并通过虚假的声音来传达梦幻流行风格的空洞灵感。你听"一切都是为了你，你会吗？提到的这些人都是直言不讳的。自我首先取决于声音的主要位置。还有一来，他的歌声很难用自律来概括，当他写出旋律意味十足的念头时，总会有意想不到的变化，多变的声音使用就像一种非常自我调节的情绪状态。以《My Heart Is Dead》为例，人声输出从一开始就耳对耳的感觉将永远无法预料到后期会出现一口"说唱"这个词，除了歌曲的进度还采用每天与父亲的突然对话来增加人声采样的层次。
歌唱、和声、采样和富有想象力的声音设计，让宇珂的自我真实被投射到歌曲中。在以自我为基础的基础上，"The Fairy Voice Boy"的声音在专辑中取得了突破，在"Something in the 衣橱"和"I'm Done"等深色歌曲中，他的人声发挥出神秘而迷幻的质感。
关于完整的情感输入。
《你在笑什么》是一部注重存在感的作品，无论是构思塑造还是构图创作，都标注着立体场景。不同歌曲之间的不同音乐形式丰富了场景的可能性，它们讲述了故事，它们构建了一种身临其境的感觉的声场。这是为了强调享受这张专辑需要所有输入。這就是這張專輯的優秀之處，不是在滿足純粹聽覺的層面上，而是在全面感知的層面上。
我的个人感受包括两首歌，"给睡眠之神的信"和"与世界和解"。要说构图层次其实没有太多的投入，但真正敏感的气氛是显而易见的，这种气氛中掺杂着各种感觉，有深刻，有脆弱，有光，有喜悦，也就是此刻互动中的多种情感色彩。我所谓的全情感投入，核心是角色的主线作为角色的外表。
他不是一个不折不扣的歌手，他对工作的热爱完全活跃在他自己的世界里。这样，他很擅长解决年轻歌手在歌唱技术和表达上容易分离的问题，他不是用技术来表达，而是因为充满表达的欲望而自由发挥声乐表达。当我第一次加入太和音乐时，我预测，作为新一代的声乐歌手，他可能会成为市场上的Votal玩家。来到专辑《你在笑什么？》，我的想法是，余珂的声乐能力更多的表现不是刻意的声乐功能，而是为了契合自己气质的感受，因为情感的丰富和变化，他唱出的自然是充满动感的生动感。
再加上对多种音乐风格的涉猎和平衡的歌唱能力，宇珂正在立体地构建音乐。现在可以说，在专辑《你在笑什么》中建构的音乐，我们有独特的音乐美学，独特的音乐思维，以及肆无忌惮的想象力。
那么，前进的道路是什么呢？在我看来，余珂完全有能力成为新一代的独立音乐人。