继《你的名字》、《天气之子》后，新海诚导演的灾难三部曲最新作《铃芽之旅》，是一部公路电影，带着观众走过日本那些曾受震灾摧残的美丽地方。同时也是一部成长故事，给那些曾在灾难中遭遇无常与悲伤的人们，一些温暖、希望，以及继续走下去的力量。
回顾过去的公路旅行
作为世袭关门师的草太，为了关上一扇扇显现于废墟中的「后门」，旅行于日本各地。这些因缺乏人心镇压而渐次开启的门扉，连接到被称为「常世」的世界，那里是死后灵魂的去处，也是被称为「蚯蚓」的地下力量存在的空间。一旦后门开启过久而未被关上，世人看不见的蚯蚓就会从常世来到现世，并引发夺走无数人性命的灾难。
蚯蚓所引起的灾难，其实就是在我们并不陌生的地震，同样位处于板块交界带的日本，自古以来也是地震好发的国家。为了阻止地震，关门师的祖先在日本群岛的两个特殊位置，插入了封印蚯蚓的「要石」，然而要石一旦在蚯蚓的挣扎下松脱，人们就得面对另一场空前绝后的大地震。
为了阻止这件事，意外卷入的高中少女－铃芽，和被诅咒而变成椅子的草太，追寻着要石化身的猫，展开一趟横跨大半个日本的关门之旅。从铃芽居住的宫崎出发，经过爱爰、神户、东京、宫城，这一趟旅程最后的目的地，是铃芽的故乡，也是311东日本大地震中，受灾最严重的地方。
在这一趟旅行中，铃芽遇见了许多热心善良的人，也和从小照顾自己的阿姨展开对话。在关门的过程中，她必须面对过去的自己，并试着走出灾难带来的阴影。
串起人们伤痛的记忆
身为动画导演的新海诚，在过去的作品中，往往将主题聚焦在爱情上。无论是其赖以成名的《秒速五公分》或《言葉之庭》，或是灾难三部曲的前两作《你的名字》和《天气之子》，都是以绝美的画面和配乐，烘托出各自经典的爱情故事。然而在《铃芽之旅》中，他开始反思，自己作为一个动画导演，可以借助作品达成哪些更具深远意义的事情。
这一部以日本国民共同创伤为主题的电影，或许就是他给自己的一个答案。即使并非311地震的直接受灾户，新海诚仍在社群与新闻上，感受到这场灾难带来的无常与创伤。经过这么多年，许多灾民仍难从这场灾难带来的伤痛中复元，甚至很多地方仍在进行灾后的重建。就像故事中的铃芽一样，看似遗忘，其实只是将伤口藏在内心深处。
虽然在电影中，我们跟着主角走过了曾发生虾野地震(1968年)的宫崎、艺予地震(2001年)的爱爰、阪神大地震(1995年)的神户、关东大地震(1923年)的东京，以及东日本大地震(2011年)的宫城。但新海诚并未刻意用煽情的手法，描绘这些地震带来的恐惧与痛苦，反而呈现出这些地方的人们，重拾希望后继续认真过活的模样。
虽然以地震为主题，电影中的地震警报，也带来强烈的紧张感。但故事的主轴，并非天灾的恐怖，而是人们在遇见这些无常后，如何面对并走出伤痛。这也是为什么，在铃芽这段旅程的最后，她必须回到一切的原点，和自己展开对话。而这一段剧情，也正是这整部电影最核心想要表达的内容，试图告诉那些仍深困于灾难阴影的人们，这个世界仍然充满美好。
感动人心的台词
「诚惶诚恐呼唤日不见神，先祖之产土神，领受已久之山河，诚惶诚恐，仅此奉还于尔！」
虽然本作以311东日本大地震为主题，但新海诚曾言，他的创作灵感，来自于新冠肺炎后，看到许多地方失去人气，这样寂寥的画面，使废墟成为这部作品中的重要意象。在关门师锁上后门前，必须先在脑海中感受废墟曾经的声音，那些人们喧闹的日常，并念诵感谢土地的咒语，才能确实将后门封印。
这个封印的过程，展现了人与土地之间的关系。在从神灵处借来的土地上，人们谱写了一段段故事，经历了无数的离合，并在最后，因时代变迁或大自然的无情，而使其成为废墟。关上后门的过程，既是封印，也是对土地的感激。即使曾遭遇灾难，仍不怨天、不尤人，以诚恳的态度，面对生养我们的这块土地。
在这部探讨人们灾后创伤的故事中，更展现出一种不因失去而遗忘感谢之心的正向精神。
「我出发了。」「你回来了。」
「我出发了。」一句稀松平常的早晨问候，却是铃芽和草太在每一座废墟中，最常听见的回音。在夺去许多人命的灾难发生前，这句出现在每一个家庭玄关的话语，也是许多人和挚爱所做的最后一句关怀。也因此，这样简单的一句话，在电影中随着剧情进展而越发充满重量。
「你回来了。」因此，这一句简单的欢迎，就成了许多失去亲友的灾民，再也说不出口的一句问候。在电影的最后，铃芽对旅行归来的草太如此说道，或许也象征着，对灾难中逝去的母亲，以及曾经饱受灾难影响的自己，最后的一句道别吧！
「你今后也会喜欢上别人，也会遇到许多很喜欢妳的人。虽然你现在可能觉得一片黑暗，可是早晨总是会来临。」
许多天灾的幸存者，往往难以停止思索一个问题：「为什么活下来的是我？」铃芽或许也因此而变得不在意自己的安危，更有着强烈的自我牺牲倾向。除了在面对关门任务的危险时，表现出惊人的行动力，也曾说出「生死不过是命运。」「要牺牲自己换回草太。」这样悲观的话语。
然而在听到草太的梦想，以及其不想死的心声后，她才突然意识到，生命并非只是运气，即使在灾难中失去挚爱，在往后的未来，仍有许多爱人与被爱的机会。也许现在看来一片黑暗，但黑暗总会过去，早晨会再度来临。也因此激起求生的意志，获得鼓励自己和他人继续活下去的力量。
并非讲述爱情的铃芽之旅
当初新海诚的原案中，铃芽之旅的主角应该是两个女生，我们长发飘逸又长着泪痣的草太帅哥，在原案中应该是一位帅气能干的大姐姐。但到后续的预告和正式版本中，草太变成了又帅又体贴的大哥哥。或许是考量到受众的关系，显然混有一点爱情成分的故事，会更加符合大众对新海诚的想像，也能吸引更多观众。
或许也因经历过这般演变，本作的恋爱线并不出色，甚至给人有点硬要的感觉。观众们大部分的感受是，铃芽和草太间并没有太多的火花，甚至相处的时间和过程，也不足以培育出愿意生死与共的情感。这确实也是本片在观影的过程中，会让人比较出戏的地方，但正如前文所述，本作的重点并非爱情，而是灾后的心理修复，因此也不妨忽略爱情戏，专注在铃芽的心理变化上，或许会对这部电影有更多共鸣。
另一个大家容易讨厌的角色，大概就是那只搞事猫猫大臣吧。虽然它看起来是一切的元凶，但其实它也是一个令人心疼的角色。根据小说的内容，在百年前的另一场灾难中，有一位孤儿自愿成为要石，协助镇压位于常世的蚯蚓，这就是大臣的前身。
成为一块不吃不喝不动的石头，在百年的时光中，于寒冷与黑暗中镇压着灾祸，即使已经身为神明，也是寂寞而艰难的挑战吧！这也是为何铃芽意外释放它，并问它：「愿不愿意当自己的猫。」之后，它会如此处心积虑想要成为铃芽的孩子。
动人的配乐与画面
在影院中观赏电影，仍有其难以取代的体验。如之前曾介绍过的《阿凡达：水之道》和《巴比伦》，都展现了家中设备无法取代的声光刺激。而这一部《铃芽之旅》，同样是一部在电影院中才能真正体现魅力的电影。
号称每一幕截图下来都可以成为电脑的桌布，新海诚的电影往往有着壮阔又美丽的画面。在铃芽的这趟旅程中，去到的许多地方，其实也参考自日本实际存在的景点，例如废弃的游乐园、和电影一开始的平交道，或许也会成为新一波圣地巡礼的主题。
而这次的主题曲，也请到了和诚哥多次合作的RADWIMPS，由十明所演唱的主题曲，空灵又疗愈的声音，也在影院中催出不少观众的泪水。不同于《你的名字》和《天气之子》中，主题曲往往有喧宾夺主的问题，有些片段更被说像大型MV。在《铃芽之旅》中，配乐往往恰到好处的烘托出情绪，和剧情和画面结合，成为打动观众的一大亮点。
整体来说，除了故事动人之外，整部电影的场景都既真实又梦幻，搭配上精心设计的音乐，给人丰富的声光体验，是一部强烈推荐在电影院中观赏的作品，尤其影厅的规格和品质越好，越能感受到这部电影的魅力。
新海诚集大成之作
继《神隐少女》后，睽违21年，又再次有日本的动画电影入围柏林影展，新海诚的《铃芽之旅》不只在国内卖座，在国际间也获得许多赞誉和肯定。连续三部电影取得破百亿日圆票房，也奠定了他在日本动画电影界的大师地位。
而这部电影，也被誉为新海诚的集大成之作，除了在前几部电影的基础上，保留新海诚原先优点，叙事架构和配乐搭配也都更加恰到好处。同时，主题的差异，也是这部电影更加具有普世价值的原因。不同于《你的名字》中强调的宿命之爱，或者是《秒速五公分》中出现的遗憾之爱，《铃芽之旅》的主题放在灾后的心理重建，以及探讨人与土地的关系，具有更广泛的人道关怀精神。
尽管也有人说这部电影带给他的感动，不如当年《你的名字》那般深刻，但也不乏已经四刷、五刷这部电影的热情粉丝，表达出对《铃芽之旅》的喜爱和感动。毕竟喜不喜欢一部作品，还是有些主观的成分，尤其新海诚的电影，又特别擅长和观众自身的特定经验共鸣，因此有没有对到电波，又会再影响自己观影的感觉。
但无论如何，纯以艺术性和疗愈性来说，《铃芽之旅》都值得我们进电影院用心感受。其中对于灾后的关怀，更能与同样经历过数次震灾的台湾民众，产生许多共鸣。
向宫崎骏大师致敬
除了男主角草太长得很像《霍尔的移动城堡》中的霍尔，电影中也出现了许多向宫崎骏大师作品致敬的元素和场景喔～喜欢日本动画的你，也千万别错过这位传奇大师的奇幻巨作～