12年前。
31岁的谢霆锋凭借《线人》，拿到了金像奖的影帝。
颁奖台上，周润发眼神殷切地送上期盼：
“香港电影未来的30年靠你了。”
万万没想到，之后的谢霆锋沉迷做饭，活生生地成了一个厨子，在表演上完全佛系了。
10年前。
陈可辛拍摄的《中国合伙人》票房大卖，并且拿到了金鸡奖最佳影片和最佳导演两项大奖。
在众多北上的香港导演中，陈可辛是成绩最出色的那一个，他号准了内地观众的脉。
万万没想到，2020年在拍完《夺冠》之后，陈可辛身心俱疲。
去年他成立了泛亚洲制片公司，并计划4年内拍摄20部不同类型的剧集，这些剧集将“环大陆上映”。
这意味着陈可辛短期内基本告别内地市场了。
7年前。
周星驰的《美人鱼》大卖33.91亿，打破了内地影史票房纪录。
几乎所有人都在说“欠周星驰一张电影票”，很多人感叹，星爷就是港片最后的荣光。
万万没想到，仅仅3年之后，星爷的赶工之作《新喜剧之王》就遭遇了滑铁卢，随后媒体曝出他对赌失败的传闻。
而他早已拍好的《美人鱼2》也变成了一个谜，一代喜剧之王黯然落幕。
5年前。
古天乐成为香港演艺人协会会长，他每年稳定输出多部港片，还在内地捐建了不少学校。
昔日男神成为了全民膜拜的慈善先生，网友称赞“唯一能黑古天乐的只有太阳”。
万万没想到，去年他的《明日战记》上映，票房达不到预期。
古天乐不得不拉下脸来进行“卖惨式宣传”，结果票房还是一潭死水。
当这些港星纷纷老去，谁还能拯救日渐势微的港片？
在刚刚过去的2月，港片似乎等来了两位救星。
他俩一个出身卑微，一个曾“见不得光”，在港片繁荣时期都是登不上最高殿堂的人物。
可是长期的蛰伏，并没有磨灭他们对电影的热情。
在港片愁云惨淡时，这两位“小人物”站了出来。
一位打破了香港本土票房纪录，另一位的作品，被提名了金像奖的最佳电影。
有人说，“他们让我们闻到了那股久违的港味儿”。
但有人却反驳道，“他们只是吃了时代的红利”。
01、
第一个救星，是演员黄子华。
他拍了部电影，《毒舌律师》。
香港本土票房闯进1亿档，超越了周星驰、成龙等一众大咖。
黄子华在电影圈是个小人物，在脱口秀领域却是“一代宗师”。
这两年因为笑果文化的兴起，脱口秀在内地风起云涌。
而李诞、周奇墨等脱口秀演员在接受采访时，都谈到他们早期就是通过观看栋笃笑，培养了对脱口秀的兴趣。
黄子华就是香港栋笃笑始祖，被称作“子华神”。
现在内地脱口秀演员借着《脱口秀大会》的热播，在全国办巡演，到场的观众不过一两千人。
而黄子华早在10多年前，就在香港红馆的四面台办了个人脱口秀专场，观众多达上万人。
黄子华的脱口秀不是简单的谐音梗和地域梗，而是充满了哲理性、逻辑性，又不失温情。
比如他把祖国和香港的关系比作母亲和叛逆期的儿子，虽然有争吵，但是心底还是一家人。
比如在金像奖颁奖礼上，他用一种调侃的方式对台下日本演员说，回去告诉日本人，钓鱼岛是中国的。
遗憾的是，黄子华说的是粤语，只在香港和广东地区流行，近年来他已经“金盆漱口”彻底封麦了。
黄子华在表演上也极具天赋，他曾在港剧里大放异彩。
《男亲女爱》，《绝代商骄》，《My盛Lady》……
这些剧基本都是收视爆款，黄子华不仅靠出演角色拿到了视帝，还亲自参与了剧本的创作。
过去20年，他的电视剧平均收视率有可能是所有TVB演员中最高的，只有欧阳震华能和他媲美，他因此收获了“无线福星”的美名。
可到了电影领域，却又变成了另外一回事。
黄子华从1993年开始拍电影，30年里拍了近40部作品，几乎每一部都扑街。
连黄子华自己也调侃，恳请导演在海报上不要印他的名字，以免影响票房。
“票房毒药”的名号由此传开。
万万没想到，2018年，黄子华迎来了转运。
他主演的《栋笃特工》票房超过4000万港币，打了一个翻身仗。
2022年，他主演的《饭戏攻心》香港票房突破了7000万，成为港片历史票房第二。
该片还引进内地，改名叫《还是觉得你最好》，豆瓣7.4分。
因为片名拖后腿，黄子华在内地的号召力也一般，票房刚刚过亿，但已经是重大突破了。
今年他主演的《毒舌律师》香港票房破亿，打破了港片本土票房纪录。
引入内地后，豆瓣评分7.7分，最终票房预计能突破1.8亿。
刘德华都为这部电影打call，并表示期待和黄子华合作喜剧。
在“前辈”的关注下，黄子华从“票房毒药”变成了“港片救星”。
有些辛酸的是，黄子华今年已经62岁了，比“前辈”刘德华、周星驰的年纪还大。
但属于他的时代或许才刚刚开始。
02、
第二位救星，是导演翁子光。
上个月，他一口气带来了2部作品。
一部是由他亲自执导，郭富城、梁朝伟主演的《风再起时》。
票房惨淡，口碑崩塌，被网友骂作“依托答辩”。
另一部是他监制的小成本影片《正义回廊》。
口碑炸裂，获得了金像奖多项提名，被誉为2022年最佳港片。
因为画面尺度太大，无法在内地上映，直到最近才流出资源。
一个毁誉参半的导演，为何能被称为“救星”呢？
翁子光非科班出身， 早年他花了4万港币参加了一个速成班，之后就混进了片场，专门干杂活。
他参与过《花样年华》的拍摄，给杨紫琼的公司当过小工，跟随剧组去北京当过北漂，给杂志投稿当过影评人，去电视台当过评论嘉宾。
在剧组里，他从场记做到编剧，再做到副导演。
终于在2009年，他在恩师许鞍华的鼓励下用30万港币拍了处女作《阳光明媚》，立刻提名了金像奖新晋导演。
本以为可以在影坛崭露头角了，可这个提名并未给他带来投资。
无奈之下，他只好沦为三级片导演，拍摄了《微交少女》。
翁子光是个文人，有文人的傲骨。
比如他批评很多香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力；
比如他直言香港电影没文化，充斥着享乐主义；
比如他评价陈可辛导演是个商人，但依然对他心怀敬意。
当这么一个有追求、有思考的导演，沦为三级片导演时，内心该是多么惆怅。
更可悲的是，这竟然成了他的宿命，他天生就是干这个的料。
后来的《踏雪寻梅》《正义回廊》里，都离不开援交少女、杀人肢解、逆子弑亲这样的重口味话题。
在《正义回廊》里，主人公是个自恋杀人狂。
他参加演员面试，信誓旦旦地说自己可以把情色三级片拍出艺术性，这其实算是翁子光的一次自我调侃（他是本片制片人和监制）。
翁子光的名字里带“光”，他可不想只做一个见不得光的三级片导演，他一直等机会拍摄属于自己的大片。
《微交少女》是三级片，他为了打出名头，认了。
《踏雪寻梅》也是三级片，但他不肯妥协，要按照自己的艺术想法来拍。
最后投资人说，你是我见过继许鞍华之后第二执拗的导演，我们不会再继续“强奸”你的剧本了，你找别人吧。
一句话让这个剧本搁置了三年。
期间翁子光又被骗写了2个剧本，迟迟看不到自己作品开拍的消息。
直到3年后，事情才有了转机。
他邀请郭富城主演，一番艺术畅想，也令郭富城佩服不已，郭富城甚至同意降低一半片酬。
有郭富城打底，美亚公司的老板也送上了2000万的投资。
《踏雪寻梅》上映后斩获了金像奖7项大奖，翁子光成了。
资本也主动靠拢，当拿到大笔的投资后，翁子光开始谋划一个更大的动作。
他用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟，再三顾茅庐请许冠文出山，他要拍摄属于自己的大片。
他盯上了跛豪和雷洛探长的故事，虽然这个故事已经拍了十几遍了，但他就是要拍一版独属于翁子光的；
香港的历史承载不了史诗大片，可他还是要拍摄一部气势恢宏的《香港往事》。
翁子光最擅长拍摄边缘人物，讲述猎奇故事，已经被贴上“三级片导演”的标签了。
可他就是固执地要拍一部自己根本驾驭不了的大片，还将其称作“献给香港的一封情书”。
《风再起时》拍好后被雪藏5年，上映后票房口碑很差。
翁子光很在乎。
他发了长文，只为证明“我拍的电影不是依托答辩”。
他亲自给梁朝伟发文道歉担心连累了对方，梁朝伟安慰他“所有电影都是一个实验”。
翁子光在疯狂一把后，又回归了自己的老本行。
即使是浅尝辄止，这个出身不好的导演用明知不可为而为之的勇气，让港片闪耀了一次。
03、
黄子华和翁子光。
这两个关系不大的香港电影人，我们为什么要把他们放在一起，还都冠以“港片救星”的名号呢？
因为两人面对同一话题，用《毒舌律师》和《正义回廊》两种截然不同的作品，做出了回答。
我们常说现在的港片没有“港味儿”，可是何为“港味儿”呢？
通俗来说，就是香港有而内地没有的东西。
包括了，精彩的枪战戏，如《英雄本色》；
无厘头喜剧，如周星驰电影；
还有猎奇的都市奇案，都市艳情奇遇。
这些“港味儿”进入内地后，难免会“水土不服”。
有的面对审核制度，只能被毙掉，翁子光的大部分作品就是这个命运；
有的进行了改良，但是港味儿全无，比如徐克的《智取威虎山》，你还能说这是港片儿吗？
有的原汁原味端上桌，内地观众也会买单，比如《怒火·重案》。
有的进行了巧妙转换，也能大放异彩。
比如周星驰喜剧，如果只有粤语原版，市场传播会遇到明显瓶颈。
这时候石班瑜的配音，在打开受众方面，就起到了重要作用。
那些经过筛选留下的“港味儿”，被反复使用，加工成了流水线产品，一次次刺激观众的味蕾，直到大家再也闻不到最初的味道。
比如充斥银幕的《XX风云》《XX帝国》《XX风暴》，不过就是把枪战戏换了个布景反复演了一遍又一遍；
比如周星驰的无厘头喜剧，在他退居幕后之后，已经落后于时代，新一代的观众很难再欣赏这种癫狂的表演风格了。
而黄子华和翁子光做的事儿，就是将之前被遗忘的港味儿重新找了回来。
04、
黄子华找到的港味儿，一般人确实也玩不来。
在电视剧中，黄子华多扮演的是那种贱兮兮的角色，很像脱口秀舞台上的他，观众尚能接受。
但到了大银幕上，这种表演就很有违和感，观众不买账了，黄子华也成了“票房毒药”。
后来黄子华是怎么开窍的呢？
他是用电影题材来发挥自己的语言优势，而不是把自己框定在一个固定的贱兮兮的角色里。
比如2018年的《栋笃特工》。
这个名字本身就和黄子华的“栋笃笑”进行了嫁接，题材给他提供了足够舒适的表演空间，他只要轻松地演就可以，不需要维持贱兮兮的人设。
比如去年的《饭戏攻心》。
这部戏说白了就是港版情景喜剧，题材本身就是靠大量的对白撑起来的，黄子华演了一个深情男主，但依然能靠题材本身发挥自己的语言优势。
还有最近上映的这部《毒舌律师》。
片名即答案，这是一部律政戏，黄子华扮演律师，本身就需要大量的台词，他的性格设定如何都不影响他展现自己的伶牙俐齿。
你看看，黄子华就是靠小成本、小卡司、小制作，以“粤语梗”为突破口，打了翻身仗。
因为香港本身就是个小小的弹丸之地，港餐厅主打的就是小巧精致，黄子华的气质和港片对上了，瞬间大放光彩。
当然，“粤语梗”虽然够港味儿，但内地观众看不懂，这是黄子华目前面临的问题，也是他在内地没有票房号召力的根本原因。
但至少他走在了正确的道路上。
05、
翁子光找到的，又是哪一股港味儿？
《风再起时》是一次有意义的试错，在完成自己的大片心愿后，翁子光心平气和地回去拍自己擅长的案件题材了。
他就适合拍那种猎奇凶案，他就喜欢关注社会的边缘人群，过去他曾为此感到羞耻，现在他和自己达成了和解，并且一步步完成升级。
他拍《风再起时》是想让更多人看到他，他监制《正义回廊》是想让观众对自己看得更深。
《微交少女》是一部纯粹的猎奇之作；
《踏雪寻梅》改编自真实的故事，在凶杀案的噱头之下探讨了三个个体面对命运时的艰难抉择。
突出两个字：人性。
《正义回廊》则更进一步，改编自2013年一宗轰动全港的“逆子弑亲案”，同样有重口味的案件还原。
但除了探讨究竟谁是凶手外，更用大量的法庭辩论戏来质问法庭存在的意义，究竟是伸张正义的舞台，还是模糊真相的表演秀场。
突出两个字：制度。
可以看到，即使是在破铜烂铁里，翁子光也在辛勤播种，一点点培育出了耀眼的花。
用闻一多的诗歌来形容：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。”
值得一提的是，就在《正义回廊》资源流出的当天，香港又发生了一起名媛碎尸案，警方透露的细节让人咋舌，和《正义回廊》中呈现得很像，甚至更加血腥。
我们因此可以明白，翁子光拍摄的“都市传说”，还真只不是遥远传说；
电影中所谓的重口味场面也不是故意吸引眼球，很可能是对现实的真实描摹；
电影本身也不是哗众取宠，反而具有相当深刻的警世意义。
翁子光面临的问题是，如何让他之后的作品过审，让这股略重口的港味儿端上内地的餐桌。
他现在的做法就是将目光瞄准内地，用港味儿来烹饪内地的食材。
这个过程他已经坚持了好多年。
他曾试图将2011年的“鲁荣渔2682号惨案”搬上银幕，并且写了剧本《海祭》，前后改了10稿，最后不幸夭折。
而他待拍的电影《桂花飘乡》《中国缉毒密战》，全都是和内地的电影人合作，拍摄发生在内地的犯罪案件。
他会被同化，还是能保留“港味儿”，我们拭目以待。
06、
通过黄子华和翁子光的例子，我们能够明白。
港片里的港味儿，明面符号是警队、黑社会、无厘头、武侠、僵尸、风月。
然而港味儿能成功的内核，在于小，在于精，在于专。
每个人专注于一两块领域，并开发到极致。
慢慢地这些电影才能形成风格招牌，共同汇聚成香港影坛的盛世篇章，让港味儿浸透一片天。
但这种“小、精、专”也注定了，港片贫瘠是早晚的事。
在当下的时代，电影市场已经有了新的定义标准，也有明确的边界。
只剩走套路的港片，很难再成为华语影片的主流。
不过港片依然可以保留其特色，成为华语影坛一抹别样的调味剂。
就像黄子华、翁子光现在做的一样，当然，前提是放下对票房的执念。
只是随着这代人老去，港片终会有烛尽灯灭的一天，带着同样没落的“港姐选美”作为陪葬品。
对此我们也大可不必太过惋惜。
任何一个时代，电影市场的主旋律都是利。
逐利内卷出了上世纪港片的辉煌，未来也会卷出新时代的电影盛世。
潮起潮落，花谢花开，变换的只是不同的面孔和风格表现。
时代车轮滚滚向前，没人能左右时代，也没有谁能一直吃时代的红利。
重要的是，沿着时代的潮头，破浪前行。
继续书写电影的传奇。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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