文章 > 杨悦
照片图片 > Diller Scofidio 和 Renfro
作为洛杉矶市中心格兰大道上的"五朵金花"之一，新开放的布罗德当代艺术博物馆看起来像城市中的白色皇冠。它的设计亮点，"封面"和"圆顶"，也说明了博物馆的两个主要功能：画廊空间和藏品存储。
随着布罗德当代艺术博物馆的最近完工，洛杉矶市中心的格兰大道增加了一个新的地标。这座建筑由纽约的Diller Scofidio和Renfro设计，从内到外散发着强烈的当代艺术感觉，是纽约Diller Scofidio和Renfro的作品。
它与洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）的新设计，弗兰克·盖里设计的华特迪士尼音乐厅以及西班牙建筑师拉斐尔·莫内奥的天使教堂一起出现。视觉和表演艺术高中由奥地利领先的建筑公司蓝天集团的创始人Wolf Prix设计，在格兰大道上形成了"五朵金花"综合体，这是该市美丽的景象。正如布罗德当代艺术博物馆（Broad Museum of Contemporary Art）的所有者伊莱·布罗德（Eli Broad）所说，"该博物馆将成为该地区的标志性建筑作品。我不认为你能在世界上任何两个相连的社区中看到如此令人印象深刻的五件建筑作品。"
Diller Scuffidio Renford Architects的设计在五年前通过该项目的设计脱颖而出。该建筑公司获得的奖项包括美国建筑师协会总统奖，美国建筑师协会荣誉勋章，纽约市林肯中心的翻新和扩建以及曼哈顿下城着名的高线公园。当Ellie Broad宣布与Diller Skeptio Renfrew Architects的最终合作伙伴关系时，这意味着该公司不仅将创建一座大型建筑，使其在功能上满足客户需求，而且还将使其成为Gran Avenue上独特的街景，增加城市的艺术吸引力。
"我们的心在洛杉矶市中心的格兰大道上。"这是我们送给这座城市的礼物，对我们来说一直很棒，"Ellie Broad说。我们希望当代艺术的伟大作品能够展示给最广泛的公众，没有比世界当代艺术中心的首府更好的地方来建造博物馆了。
事实上，自1980年代以来，布罗德本人一直希望格兰大道成为洛杉矶的文化中心。早些时候，在接受《洛杉矶时报》采访时，他说，布罗德当代艺术博物馆可以帮助洛杉矶成为纽约、伦敦和巴黎等艺术中心。"如果把洛杉矶当代艺术博物馆和洛杉矶郡艺术博物馆的当代艺术展览空间加起来，我不认为世界上其他城市的当代艺术展览面积会比这里更大。"布罗德说。
9月下旬，布罗德当代艺术博物馆正式开幕。事实上，这个11000平方米的博物馆原定于2012年向公众开放，但由于建筑施工的困难而不得不推迟。完成后，博物馆看起来像城市中的白色皇冠。四个立面反复排列成形状或一致或类似的楔形通孔，从远处望去，像一个扩大的蔬菜刮刀的表面，或者像一个白色的燕窝。
在主立面上，中心向下的位置向内凹陷并撕开了一个椭圆形区域，露出了它后面的玻璃幕布，这与博物馆的会议室相对应。因此，抑郁打破了建筑语言的沉闷和单调的重复。在蔚蓝的天空中，仿佛一块蓝色的水晶镶嵌在建筑中，成为主立面设计的点睛之笔。毫无疑问，博物馆的照明是通过立面上众多定期布置的楔孔及其后面的透水玻璃幕布来实现的。经过布洛德街上的博物馆，人们从倾斜的角度看，可以到达博物馆内的多个楼层。这些设计和体验似乎也展示了博物馆自己的公共身份，开放性和民主性。
在9月的博物馆媒体发布会上，洛杉矶市长埃里克·加西蒂（Eric Garcetti）称布罗德当代艺术博物馆是该市的"皇冠"。在皇冠下，将有电影，对话，表演和音乐形式的公共节目，围绕Broad系列的不同主题及其精神推力，融合艺术家的创作过程和想法。
该建筑的建筑师之一伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）在描述布罗德当代艺术博物馆的设计亮点时，提炼了关键词"覆盖"和"圆顶"。
"这是一座三层楼的建筑，有纹身，清晰的景色。矩形外壳类似于蜂窝图案，由预制建筑材料制成。靠近地面一端的整个壳的四个角被斜切掉，留下的形状好像是一个上翘的嘴。迪勒用图形画了它。其中，斜切后的东南角最终成为博物馆的入口。正是这样一个风格化的白色外壳笼罩和修饰了布罗德当代艺术博物馆的玻璃幕布，迪勒认为这是一个主要的设计亮点。博物馆的"封面"休闲设计营造出优雅、迷人、大气、诱人的视觉感觉。
在博物馆内，参观者将穿过一条狭窄的管道走到顶楼，那里到处都是天窗，这就是展览空间。电梯将迅速上升，这段通道让人想起马修·巴尼（Matthew Barney）的"Cremaster 4"中的人造生殖器管。通过布罗德的收藏品是圆顶，这也是博物馆的核心部分。从某种意义上说，这显然是令人兴奋和激动的，即使它让很多人感到一种戏谑，因为穹顶上的展品只对学者和学生开放，而其余的观众只能通过玻璃自动扶梯的墙壁来感到遗憾，瞥见当代艺术的精美作品， 然后不得不远离美妙的艺术作品，并将它们从视野中消失。
"这是一部非常摧毁灵魂的作品。"穹顶的形状，以及它的室内设计特点，似乎把你吞没了，"迪勒激动地说。你要么在下面，要么穿梭在它们之间，要么在顶楼漫步。用迪勒的话来说，这种感觉只是"在顶级艺术大厅和地面之间"。"你（乘电梯）迅速上升，所以雕塑穹顶就在你面前，它是这里真正的主角，然后你到达展区。当你摔倒时，（电梯）很慢，稍微传递艺术品，然后结束整个旅程。在这一点上，你终于可以理解这种感觉是如何产生的。"
作为建筑语言，封面和穹顶被整合到博大当代艺术馆中，同时，博物馆的两大功能画和划分：画廊空间和藏品存储。博物馆一楼提供约1，393平方米的展览空间，而三楼提供约3，251平方米的开放空间。通过"盖子"上的孔和玻璃幕墙后面的孔，过滤到房间的自然光勾勒出并照亮了画廊区域。至于藏品，博德艺术基金会长期以来一直支持其贷款。为此，建筑师将艺术收藏空间设计到一个重要位置 - 在建筑物的中心设置了收藏品的商店。值得注意的是，在博德当代艺术博物馆的开幕式上，博物馆的创始馆长乔安妮·海勒（Joanne Heyler）策划了一场重新开幕的展览，将闪耀在观众的眼中。其中包括杰夫·昆斯（Jeff Quince）的10件作品，包括1995年的郁金香和1994年的气球狗，在光线充足的博物馆顶层展出。另一边还有Roy Lichtenstein，Christopher Wool，Mark Bradford等人的作品。罗伯特·特伦（Robert Tren）的巨型餐桌雕塑，填满了整个房间，成为Instagram上分享的热门话题。此外，布罗德基金会最近收藏的"无限镜宫"在系列的开幕式上让观众感到高兴。
尽管如此，并非所有对博物馆的第一印象都是积极的。在《纽约时报》的一篇报道中，艺术评论家霍兰德·科特（Holland Cotter）将这个由绘画和雕塑主导的机构描述为新镀金时代的另一个"旧艺术画廊"。根据美国镀金时代的科特，布罗德和亨利克莱弗里克的说法，摩根大通（J.P.摩根）在纽约创立了摩根图书馆和博物馆 - 想要在历史上留下印记的建筑本质上是相同的。然而，在"新镀金时代"，由富人建造的私人博物馆往往专注于新兴艺术。而这些艺术所体现的故事还不是历史，它们仍然处于不断变化的状态。
为此，布罗德在不久之后的新闻发布会上做出了回应。"我不认为画廊是老式的。"我们希望与纽约的弗里克收藏馆和加利福尼亚州帕萨迪纳的诺顿西蒙博物馆不同，"布罗德说。"弗里克收藏了19至20世纪的欧洲绘画和雕塑，而诺顿·西蒙则以收藏欧洲绘画和传统东亚艺术而闻名。这些藏品与镀金时代的艺术兴趣密不可分。然而，布罗德先生表示，与上个世纪建立的私人画廊相比，"我们希望布罗德当代艺术博物馆更具活力和开放性。（编辑：朱倩）