米开朗基罗·安东尼奥尼，新现实主义者，一生都做过无数的杰作，他有一个长长的镜头去看人类的情感疏离，在宽阔而空旷的场景中展现精神贫瘠，写出复杂，用沉默对抗呐喊。他有着不同的审美品味，尤其在选择女主角的一贯倾向上，一直都知道，女性在自己的电影中色彩最为鲜艳。
柔和的女神露西亚·波西
露西娅·波西（Lucia Posey）是一位皮肤苗条，说话轻声细语的女主角，是安东尼奥尼的第一位银幕缪斯女神，她主演了安东尼奥尼的两部电影：故事片《某种爱情的记录》和《没有茶花的茶花女孩》。
在《某种爱情的记录》中，波西在一部黑色电影中以蛇蝎女的身份出现，宝拉渴望断骨的爱情，无法放下物质，贪婪和坚持占据了长达七年的时间，最后发酵成一个未遂的邪恶想法。她贪婪地回忆起转瞬即逝的匍匐，以一种过于勇敢和愚蠢，自私和懦弱的方式推动悲剧（这使他们更接近邪恶的联盟而不是重温的梦想），以及时间和空间产生的距离感以及山露露露后脾脏的差异， 这样，誓言"我们相爱了，其他一切都不重要。"这听起来很软弱和虚假，也许爱情从未发生过，也许爱情在七年前就死了。
（A Record of Some Kind of Love， Lucia Posey）
《茶花姑娘没有茶花》在《朱曰昗》中更是动人，影片的景深长镜头和场景调度展现出巨大的力量，可以一睹当年的风格，故事也耐人寻味，至今仍具有参考意义。克拉拉一向柔和顺从，在婚姻中丈夫的束缚越来越大，但自己的意识却逐渐觉醒，但她选择了抗拒和宣泄的方式，后来被证明是又一个美丽的错误。女人总是太容易暴露伤口以展示自己的人，太容易被软心，太容易将爱与爱混合在一起，在混乱中匆忙爬上手抓的救援绳子。用错误的惩罚错误，用另一种不成熟的情感取代了之前的婚姻时期，克拉拉再次陷入了情感的漩涡。
相比于自私贪婪的宝拉，克拉拉更专注于爱情的体验，问两个男人"你明白我的感受吗"，而另一方（甚至整个环境）显然把她看作美的象征，她不断上升的野心和不甘心，沉默不动，没有激起一丝涟漪，她茫然地走在腐朽的灰色场景中。我们以为她会走上自我完善的道路，而安东尼奥尼则以现实的姿态，无助而虚弱的微笑告诉我们，她决心沉入泥潭。任何无法改变的东西，我们只能违背它。
（Lucia Posey，《The Tea Flower Girl Without Tea Flowers》）
古典女神艾丽达·沃利
"别人从来不同意，理性也不允许，还是全身心地投入到伤害中，不会感到疼痛。女人一旦投入爱情，往往比男人更大胆，用飞蛾来对抗悲剧，认为从现在开始要掌控彼此的命运，但只会变老却永远不会成熟的男人，从一个拥抱推迟到另一个拥抱。
（The Scream的Alyda Wally）
《呐喊》中四个女人的命运，是拼凑在一个动荡的浪子身上，不同的选择做出自己不同的结局。不请自来的艾玛成了阿尔多心中永远无法愈合的伤口，而仰慕他的埃尔维娅也只是一个流浪的驿站，自力更生的弗吉尼亚曾经有过他爱上他的错觉，而安德烈娜则是旅程结束的标志。他们四个人在阿尔多的外围形成了一个圆形的轨道，以他为核心，运行着一个光环，虽然闪闪发光并最终消失，但只需稍微倾斜重力就可以篡改命运。
"是同一个人在世界上堕落，他们为什么相遇？"女人的舒适和宽容，毅力，在四个女人中，每个人都有让浪子停止的动力和原因。然而，看着无法拯救破碎的灵魂，安东尼奥尼在镜头前的男人大多懦弱，回到家乡目睹了残酷的城市化进程，工业化造成了土地的丧失，家园的死亡，老艾玛有了新的生命，他的灵魂破碎了，梦想破碎了，对着世界的冷漠而死。
莫妮卡·维蒂，缪斯女神
与上面提到的女性的温柔相比，安东尼奥尼最著名的银幕女神莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）更喜欢维蒂冷酷的轮廓，冷漠的面孔和痴迷的表情，其酷炫，不显眼的形象与安东尼奥尼的电影风格高度契合。她最著名的"情感三部曲"——《历险记》、《侵蚀、夜》以及第一部彩色作品《红色沙漠》和后期经典《奥伯瓦尔德的秘密》，都有这种气质。
维蒂在《历险记》中，从荒岛旁观者到城市的追求干预，她一直以冷热的方式抱着这种注定要失败的情绪。影片一开始，好朋友安娜的父亲评判那个男人，安娜自己也意识到："我不能没有你，但我对你没有感情。"
（红色沙漠）
这种矛盾的心态在后来的《夜》中被重新诠释。维蒂明目睹了一个好朋友的悲剧，甚至预见到未来的结局，依然不可避免地坠入深渊，爱情的种子可能在崎岖冰冷的岛屿上发芽，层层叠叠的海浪无尽涌动，只是她隐秘的心涌澎湃。如果说岛上的寂寞和忧郁依然让她保持了清醒的意义，回到陆地上，两人迅速爬到对方身边，抵挡着当下空虚的不安。当甜蜜的放纵结束后，维蒂跌跌撞撞地目睹了早晨的场景，然后发现自己再次踏入安娜的河里。愛改變了我們外表，讓我們變得極其醜陋的貪婪，戴上這頂偉大的帽子，我們感到舒適的自私，永遠孤獨的自我放縱。
（Monica Vitti， "The Adventures"）
《大冒险》的群像，其实在1955年的《女友》中已经预演过了，而男女主人公试探、调情的场景在《侵蚀》中得到了进一步的提升。安东尼奥尼对网络的巧妙捕捉再次凸显了岛上的心理绝望，当罗塞塔问："你爱我吗？"洛伦佐敷衍了事的态度不言而喻，她必然会重蹈妮娜的覆辙，即使她用最极端的动作证明自己与这个冰冷丑陋的世界毫无关系，欲望依然在流动，人流还在前进。不过妮娜愿意原谅渣男的理由是"我为你付出太多"，真是一个圆锥形的事实啊！
《侵蚀》以冷战开始，在冷战中，男人乞求怜悯，并反复问："你为什么不爱我？""这是所有情感失败的奥秘，从爱情到冷酷，很难确定哪些细节导致了崩溃，并导致最后的分离，她的脸隐藏在阴影中，悲伤而莫名其妙，仿佛爱情不再报告希望。
（The Erosion' Monica Vitti， Alan DeLonge）
但我们永远不应该低估我们治愈自己的能力，维蒂扮演维多利亚，她与证券公司的儿子皮耶罗（Piero）玩一场试炼游戏。他们的情感世界是寂静的，而他们周围的物质世界是嘈杂和嘈杂的，沟通似乎是不可能的，除了电话线连接两端的物质利益。在黑暗中模棱两可的犹豫、躲闪，维多利亚显然不信任这段感情，而皮耶罗只是配合剧，两只手纠缠在一起的特写镜头只是两颗空虚的心无可救药的破碎。
（夜莫妮卡·维蒂）
夜之女神：珍妮·莫罗
"夜"汇集了两位女神---莫妮卡·维蒂和珍妮·莫罗。维蒂在片中依然是一个遥远的外星人观察者，用一个轻盈的手势把握着露水的关系，以一种完美的方式告别。莫罗机场强势，饰演的女人虽然意识到婚姻的不稳，但仍能有足够的自我克制和冷静，只能回到他以前住过的地方，希望能找到旧恋的痕迹，却留下了废墟，过去拥有了被工业文明取代的美丽家园。
日日夜夜的心历，足以摧毁她对丈夫的信任和爱，慢慢积累的不满大概是多年前萌芽的，因为他只谈自己——只爱自己。当蔑视被曝光时，我们分崩离析，戈达尔的蔑视表现出类似的主题，菲利普皮尔2013年的作品《嫉妒》也是如此。婚姻被莫罗忽视了，终于在雨夜也让自己动了一下，异象的对话悄悄地，切到近场，我们可以听到她平静地拒绝了婚外情的开始，这大概就是她真正的死亡时刻。于是她回到丈夫身边说："我觉得自己像行尸走肉，因为我不再爱你了。
我希望我不再存在，"路易斯·马勒（Louis Mahler）的《幽灵之火》（Ghostfire）说，"我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系很冷淡。"这几乎是一样的，捉鬼敢死队有莫罗。莫罗最后读了她多年前丈夫的一封情书："今天早上，当我醒来时，你还在睡觉，我听到你温柔地呼吸。通过用头发遮住你的脸，我看到你的眼睛，强烈的感觉使我无法呼吸。那一刻，我意识到我有多爱你。感情是如此强烈，让我流泪。这句话后来出现在安杰洛普洛斯的"三分钟"中，这是2007年为庆祝戛纳电影节60周年而制作的三分钟短片"每个人都有自己的电影"的一部分。
（莫妮卡·维蒂和珍妮·莫罗）
"被爱意味着被吞噬并染成灰烬，爱意味着永不消逝的灯的光芒，被爱是转瞬即逝的，爱是永恒的。从来没有人教过我们什么是爱，我们默默地忍受着，默默地摸索着，默默地绝望着。
（安东尼奥尼和珍妮·莫罗）
2017北京国际电影节推出了八场安东尼奥尼作品展：
《The Tea Flower Girl Without Tea Flowers》（1953）
《The Adventures》（ 1960）
《夜》（ 1961）
侵蚀 （1962）
红色沙漠 （1964）
放大 （1966）
一个女人的身份 （1982）
云上的日子 （1995）
今年四月，我们还可以一起在电影院里见证安女神。