电影"Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages"（1994）的法国蓝光版信封。
《Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages》（1994）讲述了1962年灿烂的青春，法国导演安德烈·特辛（Andre Tesine）对一个死时代的浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的回忆;
人们终于看到了对1960年代不那么苦涩和苦涩的描述。1962年，阿尔及利亚独立战争爆发，如何看待这场风暴，如何接受大量正统的法国国民从阿尔及利亚撤军。这种尴尬的气氛笼罩着法国。
摄影：Gail Morel，收录于《Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux》（1994）
这是四个年轻的弗朗索瓦（盖尔·莫雷尔饰）、塞奇（斯特凡·里多饰演的《斯捷潘·里多》）、亨利（弗雷德里克·戈尼饰演的弗雷德里克·戈尔尼饰）和一个女孩梅（埃洛迪·鲍彻·洛迪·布切兹饰）之间的爱情故事，以及1960年代法兰西殖民帝国崩溃对法兰西民族的巨大影响的狂野历史，这也是一部古老寓言的当代代表。
电影《野芦苇》一直聚焦于两个主题：一是成长主题，即所谓的"残酷青春";安德烈·泰西内（Andre Tessine）非常善于用温柔、清晰的电影语言讲述故事，以至于观众经常沉浸在故事中，忘记了故事的核心。
照片 Les Roseaux sauvages （1994），从左到右：Frederic Goni Frédéric Gorny Gael Morel Morel Stefan Rido Stéphane Rideau
关于青春对成长的痛苦
1962年，曾经安静的西南小镇也受到了独立风暴的影响。故事发生在三个男孩之间，弗朗索瓦，塞奇，亨利和一个女孩梅，在一所寄宿学校。梅的母亲埃弗考斯（Evercaus）在学校教法语，也是一名反战共产主义者，她没有帮助在阿尔及利亚去世的萨吉的兄弟皮埃尔。
弗朗索瓦和梅是恋人。但他们从未有过性接触。Saj非常喜欢May，但May对他没有太多感觉。弗朗索瓦与塞奇建立了良好的友谊，然后建立了关系。弗朗索瓦痛苦地意识到自己的性取向，但塞格不想维持这样的关系。
在电影"Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux"（1994）中，盖尔·莫雷尔凝视着他的镜像并发泄，"我是同性恋，我是同性恋。"试图以这种方式找到自我认同感
另一位英雄亨利是一名被迫离开阿尔及利亚并支持右翼法西斯团体的外籍人士。在反独立的一方，在意识形态上与大多数人不一致，革命的结果并没有因为亨利的情绪而改变。
当阿尔及利亚革命成功的消息传来时，亨利怨恨地去镇上烧毁了共产党的机构，只是偶然遇见了梅，对她产生了感情。毕业考试成绩即将公布，四个年轻人相约在河边游泳，他们有些紧张，但没什么好怕的，生活比考试和战争更伤脑筋的事情，在那阳光普照的日子里，他们似乎突然长大了。
照片Frederic Goni Frédric Gorny（左）和Elodie Boucher与Les Roseaux sauvages（1994年）。
《野芦苇》不像其他电影那样刻意营造时代的氛围，更是以应有的诚实和敏感来展现青春。这集中在英雄弗朗索瓦身上。他和三个相隔千里的人结下了不解之缘，不断的交流，结交朋友。
他要求梅安慰失去亲人的萨贾，并离开马去调解萨杰格和亨利之间的冲突，这导致了梅和亨利的相识和爱情。当性和政治进入青年时代，社会也介入生活，芦苇般的脆弱和坚韧的青年在成长中学会坚强。对于生命，他们年轻的心灵做出了不同的坚定选择。一切都像野芦苇中灿烂的阳光。青春是美丽的。芦苇已经接受了风的洗礼，收获了成长的烦恼和喜悦。
电影"Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages"（1994）的日本海报。
故事在四个有着不同烦恼的少年之间展开，少年们逐渐学会了认识自己。这部电影被贴上了"同性恋电影"的标签，但同性恋爱情只是通过它的一条线索，真正告诉我们这个故事，或者一个关于青春的故事，关于成长的故事。
影片最后，四个人在清澈的水中洗去所有的包袱和伪装，重新认识自己，突然成熟起来。也许这部电影借来的寓言《橡树与芦苇》是最好的诠释：经历过这样一场风雨的少年终于长大了。
15-20岁的青少年青春活力和苦恼，往往是法国电影熟悉的主题，但很少以新的想法和敏锐的视角拍摄。
摄影：Les Roseaux sauvages（1994），Stefan Rido的Stephane Rideau Gael Morel
《野芦苇》这种肆无忌惮的场景对于年轻人来说又是开放式的结局，"来来去去"的心态发挥得淋漓尽致。
导演安德烈·泰西内（Andre tessine）准确地掌握了年轻人的性困惑心理和男女之间飘荡的感情，将复杂的情境转化为寻求知识的冲动，同学之间的感情显得纯洁而不是粗俗，温暖却充满了真诚。
敏感的战争问题虽然没有得到强调，但恰如其分地强调了情节。"Sunny Days"（1994）和"Wild Reeds"都是在太阳的季节。
摄影：Gael Morel Morel Stefan Rido Stéphane Rideau在"Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages"（1994）中。
前者燃烧的草皮般的躁动让人莫名其妙地喜欢，性取向也是宣传的线索，但很多观众还是更喜欢在凉凉的树荫下"野芦苇"，因为年轻时的不确定性才是人生的真实历程。
20世纪60年代的法国发生了什么？
20世纪60年代，当"新浪潮"开始腾飞时，安德烈·泰辛在《电影手册》中担任编辑多年，此时"手工学校"的几位大师声名鹊起，安德烈·泰辛终于在19世纪声名鹊起 19世纪60年代，著名的"五月革命"在巴黎发生;20世纪60年代，当法国在阿尔及利亚的殖民统治在暴力和血腥中结束时，大量法国侨民返回家园，不仅带回了他们的尸体，还带回了他们的混乱。不安和与他人的冲突。
摄影：Elodie Bouchere Bouchez（左）和Les Roseaux sauvages的Gail Morel（1994）。
在《野芦苇》中，安德烈·泰辛从侧面展示了上述所有内容，从而为电影的主题构建了背景。对于法国人来说，这一定不是一个现实的记忆，如果1994年电影的首映式是一场呐喊，那么也许是电影中的亨利。
亨利的出现伴随着他对塞奇和弗朗索瓦的蔑视甚至仇恨。仇恨从何而来？让我们回顾一下这段历史。阿尔及利亚是前法国殖民地，在第二次世界大战后要求独立。法国的左翼势力也支持其独立，而梅的母亲是影片中左翼的代表。相反，在阿尔及利亚辛勤工作了几代人并赐予年幼子女和孙辈的法国人反对独立，亨利是他们的代表。
照片 Frederic Goni， Frederic Goni， Frédéric Gorny， "Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages" （1994）。
这场战斗撕裂了法国和阿尔及利亚，以及法国内部，最终导致两国之间的战争，伤亡惨重。散居海外的法国人被迫逃回家园。亨利的父亲是一名在阿尔及利亚革命中丧生的外籍人士，他的母亲是逃往马赛的难民。
他目睹了他父亲的脸被炸掉，他说他永远记得，很明显，他"记得"的只是仇恨。回到法国后，亨利越来越觉得自己像个流浪汉，法国的尊严背信弃义，为此他憎恨祖国的"懦弱叛徒"，比如富子弗朗索瓦，以及梅的母亲。
摄影：Stefan Rido的Stephane Rideau，"Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages"（1994年）。
《野芦苇》背后的这段历史，是四个少年之间对爱情的各种迷茫的根源，而这段历史也展现了法兰西民族的民族性格。因此，亨利的形象并不是为了扮演弗朗索瓦等人的爱情纠缠而设计的，不是一部普通青春电影中充满"无法抗拒"的小混搭，而是对这一历史事实的透视。亨利凶猛、脆弱、自尊和低人一等的性格是20世纪战败的法国人的缩影。
法国人如何应对法兰西帝国的崩溃？亨利总是谴责法国人不反抗，甚至背叛。但这位在阿尔及利亚阿尔及尔执教了15年的男老师要求亨利"克服悲伤，继续他的生活"。法国人的两面都不受他们两人的阻碍。
Andre Téchiné，電影《Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages》（1994）的導演。
"克服痛苦，继续你的生活，"导演安德烈·泰辛（Andre Tessine）对电影中的所有角色以及电影外的所有法国人说。大到战后人的心态调整，小到一笑的爱情混乱，都用这句话。由此，就引出了这部电影片名"野芦苇"的修辞。
安德烈·泰辛在诗歌背后的故事
1995年，《野芦苇》赢得了四项凯撒奖，这是一部关于"在墙内开花"的电影。有理由相信，法国人只会完全被打动，才能赢得最佳导演、最佳电影、最佳编剧奖，而梅的演员埃洛迪·鲍彻（Elodie Boucher）则获得了最佳新人女演员奖。
摄影：Elodie Bouchez（右）和Les Roseaux sauvages的Gail Morel（1994年）。
安德烈·泰辛的大多数电影都有诗意的外表，寓言的核心，就像屏幕上的寓言诗一样。《野芦苇》是他同类作品中的典型作品。当你第一次看到安德烈·泰辛的电影时，你是否怀疑这是新浪潮的作品？这是"手动馅饼"的风格吗？在印象中，《新浪潮》和《手册》与弗朗索瓦·特吕弗（1932-1984）、让-吕克·戈达尔等大师的形象风格密切相关，尤其在镜头强、意识形态观点明显、色调对比鲜明、情节不突出等特点上。
安德烈·泰辛的第一印象是丰富的古典诗歌：有节奏的舒缓;镜头很少提供特写或故意的视觉，具有更多的中视或近视;而且颜色大多柔和内向，甚至人物都是浅色的衣服。最重要的是，安德烈·泰辛（Andre Tessine）有耐心讲述这个故事。
在诗意上，安德烈·泰辛创造了一个美丽而质朴的形象。他从未使用技术来创造看似美丽但虚假的图像。不经意间看着他，这里是一片浅蓝色的天空，另一边是浅浅的溪流，是大自然的心情。
在《野芦苇》中，弗朗索瓦和塞奇骑着摩托车前往图卢兹，是这种诗歌的经典桥段。弗朗索瓦坐在后面，双手搂着萨贾的身体，他的脸轻轻地贴在他的白大褂上，此时的阳光和阳光，他们走过乡村茂密的绿色田野，马达的声音和小提琴的声音在背景中结合在一起，是如此美好的爱情，温暖人心，动人。
在安德烈·泰辛的整个作品中，他早期电影的诗意，如1976年的巴洛克巴洛克，并不明显。正是从《野芦苇》开始，他的诗歌风格才完全成熟。
与2003年的"灰眼男孩/迷失的人Les égarés"一样，镜头也针对淡黄色的麦田，杂草覆盖的房屋以及灰眼睛少年去世前的半浅蓝色天空。在2007年拍摄的"Witness Les Témoins"中，海湾的天蓝色海滩也感受到了那个夏天宁静的大海。《野芦苇》是安德烈·泰辛的诗意杰作。
电影"Wild Reeds/Wild Love Les Roseaux sauvages"（1994）的法國DVD版本。
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