因为它确实在从文化盛宴慢慢演变为明星的镀金厂，从纯粹的逗笑变为尴尬的说教。
追溯到春晚的源头。
1956年，中央新闻纪录电影制片厂邀请社会各界人士，参与《春节大联欢》的录制。
这场晚会集中了新中国当时最优秀、最杰出的各界人士。
钱学森、华罗庚、范文澜、老舍、巴金、郭沫若、梅兰芳、荣毅仁…..
从科学家到文学家，从表演艺术家到民族战斗英雄。
这样惊人的阵容给这场联欢晚会赋予了独特的时代意义。
而这场众星云集的春节大联欢则是春晚的前身。
1983年，第一届中央电视台春节联欢晚会在一个只有600平方米的演播室正式举办。
马季、姜昆、王景愚和刘晓庆四位跨界主持人联合主持。
现场只有200多位观众，60多名演职人员。
央视用台里的四台固定电话，由观众通过打电话的方式点播节目，点到谁，谁就上去表演。
那时候李谷一并不压轴，而是首位出场的歌手。
原本只需要演唱三首歌曲的李谷一，因为观众热情高涨，硬生生一人唱七首。
那种热热闹闹的氛围成为了历届春晚不变的回忆。
而随着第一届春晚的反响热烈，春晚开始创新。
于是1984年春晚，陈佩斯朱时茂拉开春晚喜剧小品辉煌的大门，小品《吃面条》火遍全国。
陈佩斯无实物表演让许多人现在都在惦记着这碗面的香味。
这时候的小品，没有煽情，没有升华，有的只是简单纯粹的逗乐。
小品这一艺术形式也开始成为春晚不可缺少的重要部分。
1985年春晚，导演大胆将舞台搬至北京工人体育馆。
然而技术不足，场地过大，造成偌大的体育馆里调度完全失灵，现场一片混乱。
随着群众骂声一片，广电开始深刻反省错误。
1986年，春晚开始回到正轨。
蒋大为演唱了成名曲《在那桃花盛开的地方》，陈佩斯朱时茂继续搭档出演小品《羊肉串》。
春晚从踩着木头过河开始慢慢找到方向，许多类型节目开始成为固定模式。
许多节目开始成为经典，成为一代人的回忆。
例如，
1987年春晚，歌手费翔演唱的《冬天里的一把火》
1988年春晚，杨丽萍首登春晚表演的孔雀舞《雀之灵》
1989年春晚，宋丹丹首次亮相春晚的《懒汉相亲》
1990年春晚，陈佩斯朱时茂的小品《主角与配角》
1995年春晚，赵丽蓉和巩汉林的《如此包装》
1996年春晚，赵丽蓉巩汉林再度合作的《打工奇遇》
1998年春晚，王菲那英合唱的《一九九八》
2001年春晚，赵本山范伟的小品《卖拐》
2005年春晚，黄宏巩汉林小品《装修》
2009年春晚，赵本山小沈阳的《不差钱》
2011年春晚，贾玲白凯南的小品《芝麻开门》
2014年春晚，王铮亮演唱的《时间都去哪儿了》
……
即使当年春晚舞台设施简陋，技术不够先进，可是那种热闹的气氛依然让人难忘。
而现在的春晚即使画面清晰，制作精良，可缺失了以前的味道，反而充斥着太多的广告和说教。
从前的小品只想在大年三十这天将观众逗得合不拢嘴。
而现在的小品大多喜头悲尾，还要想尽办法说教升华。
以前的小品创作出来的梗够我们玩一年，而现在的小品却在过去的一年里融梗。
于是我们也开始摸清楚了现在的小品套路，掺杂些当年流行的话语和梗，再结合当年的热点事件，最后通过喜头悲尾的动人结局传达他们想传达的意义。
并且在参演人员的选择上，近些年他们一直把视线放在那些所谓的流量明星身上。
我觉得应了《主角与配角》中的那句经典台词：
“你管得了我，你还管得了观众爱看谁吗？”
现在的春晚好不好看，其实问问爸妈，问问爷爷奶奶就知道了。
反正我得到的答案就是三个字：不好看！
一场晚会的本质意义在于全国人民大联欢，在于内容喜闻乐见，而不是一味地讨好观众迎合市场。
也正是因为晚会不怎么好看，现在的人在大年三十这天早就把目光转移在了别的娱乐活动上面。
小孩们忙着打游戏，大人们忙着打扑克搓麻将刷抖音抢红包。
留在电视机前的往往只剩下我们的爷爷奶奶。
每当李谷一老师在春晚最后演唱《难忘今宵》。
好像爷爷奶奶他们才会回过神来，找到当年的味道。
这将近四十年过去了，也许一直没变的，只有这个。