向日葵
说到梵高，人们首先想到的是他的向日葵，炽热的亮黄色，明亮的黄色花束，见证了他从早期的灰色绘画风向后印象派的转变，通过作品，他凝视着梵高的内心秘密，试图证明他已经适得其反。
除了向日葵，他一生中还画了八幅不同的鞋子画。这些鞋子破旧不堪，沾满泥土，混有雨水，脏兮兮的，有些甚至破损了。梵高为什么会喜欢这样的题材，恐怕与他坎坷的人生经历有很大关系。
梵高《一双鞋》
梵高家族有三个主要的传统职业：商人，牧师和画家，每个职业在当时都由一个家庭代表。在商业世界中，梵高的叔叔建立了一个庞大的艺术商业帝国，在世界上每个城市都有分支机构。梵高的父亲是一位受人爱戴的牧师，在艺术界，梵高的堂兄安东·莫夫（Anton Moff）是最有名的，作为荷兰海牙画派的领军人物，他的作品受到收藏家的好评，使他成为最赚钱的画家之一。
梵高还尝试过商人和牧师。他在叔叔的画廊里当过画推销员，热情地劝说买家买他认为很优秀的作品，一旦买家没有选择他推荐的作品，当他们选择他们认为自己认为的东西时，梵高抱怨买家的愚蠢，猛烈抨击"最爱"的画作， 可预测的结果是买家的愤怒或雪花般的投诉信。
即便如此，梵高也不会认为自己错了，他会多抱怨几句叔叔贪婪的商人本性。然而，同一个哥哥在屋檐下的弟弟西奥是干巴巴的，他性格温文尔雅，善于游说买家，又善于中庸之道，很快成为老板的最爱，事业道路顺利，从底层销售人员已经晋升为古皮尔巴黎分公司的经理。
与哥哥相比，梵高的最终结局只能收拾回家，从此，"失败"一词与他同在，在他的生命中打上了灰色的印记。从那以后，他又尝试当牧师，却没能逃脱失败的命运。比起一次又一次地回到原来的点，他不得不一次又一次地向家人要钱，更可怕的是。
在他的一生中，他的生计主要由他的兄弟西奥资助。在尝试了这两种职业失败之后，家庭事业离开了"艺术家"的道路。他最初的决定得到了整个家庭的支持，包括他的叔叔，他是一家画廊，他的堂兄莫夫已经是一名艺术家。
梵高的自画像
在莫夫的推荐下，他以实习生的身份进入了"皮格利工作室"，但没过多久，他和莫夫就吵了起来。莫夫认为，他应该从一个规模较小的景观开始，拥有更适销对路的景观，但他坚持要勾勒出自己喜欢的角色，甚至试图说服他著名的表弟，他终于被赶出了家门。
然而，令他父母无法接受的是，梵高在未经家人同意的情况下租了一间大型工作室，购买了全新的家具，这使他成为一名"专业艺术家"，为此他确实投入了阳光般的热情，但巨额费用也由他的父母承担。
正当他的父母对梵高的生活费陷入困境时，他的兄弟西奥（Theo）主动提出要帮助他。从那时起，两兄弟在他们最初的简单兄弟情谊中增加了一丝金钱的阴影，以至于梵高一直想向他的兄弟和家人证明，他可以成为一个非凡而独特的艺术家。不幸的是，这个愿望在他出生之前就从未实现过。
在梵高眼中，西奥就像一个成功的自己，他就像身后的影子，总是躲在光明的黑暗中。有一次，他花时间与他的兄弟作对，花掉工资，支付昂贵的租金，购买装饰品，雇用模特，甚至在小酒馆里讨好以填补他的距离。
再看下面的一幅画《吃土豆的人》，是一幅不讨人喜欢的油画，画面笼罩在一种"痛苦与绝望"的氛围中，人物的脸毫无生气，甚至有点失真，灰色调都是死气沉沉的。
梵高沉溺于米勒的质朴农民情节，而事实上，通过这幅画，我们也可以看到梵高的心，生活没有色彩，没有未来，难以融入现实世界的绝望。如此之多，以至于当西奥批评这幅画时，梵高说它包含了丰富的色彩，但需要一个"高尚的头脑"来品味它。
一个吃土豆的男人
他的生活色彩在巴黎才有所改善，他选择鞋子作为绘画的主题，那一年他搬到了巴黎。1886年，他在巴黎跳蚤市场看到一双旧靴子，便宜又实用，给他一种莫名的亲密感。
每双鞋的背后都有一位大师，鞋子的外表往往体现出鞋主的身份和经历，甚至不知不觉中散发出与鞋主相似的脾气。也许梵高能从旧鞋身上读出被遗弃的气息，就像他的生活从未融入过普通人的世界，他一直被世界抛弃。
当他在科尔蒙特工作室学习时，他沉闷的性格，不真实的法语和"凌乱"的绘画都使他与上层阶级的富家子弟发生冲突，最后到了嘲笑和疏远的冰冷世界。
杏花盛开
从那时起，他离开了工作室，转向了一个非常包容和公正的自然环境。他以极大的热情将自然融入了他的画作中，大自然给了他一个巨大的回报。每天，他都会跑到郊区，用印象派的笔触写一幅巴黎塞纳河的画像。
所有印象派画家都尝试了他们的伎俩，德加，苏拉，莫奈，比萨罗等人终于开始照亮他调色板中的颜色。在巴黎生活了两年后，他独自一人去了法国南部的小镇阿尔，当然，他的兄弟继续在那里支持他。
从您的房间欣赏巴黎的景色
在艾尔，他更加孤独，他渴望与他人交流，有家庭，有情人和孩子，但这些总是离他很远。为了缓解他的孤独感，西奥和保罗·高更交换了条件，高奥去和梵高呆了一段时间，以换取在古皮尔画廊的展览。
但结局还是一样的，高瑾还不如逃跑，他给了西奥的理由：他要疯了。虽然梵高当时被视为失败者，但他从未承认过这一点，并且有无数的争论导致他被撤职。他想拥抱所有人，但总是因为他的性格和奇怪的脾气，让每个人都远离他。
虹膜
麦田中的柏树
最后，他确实去了精神病院，在那里他找到了久违的平静。在给西奥的信中，他说精神疾病是友好的，他们互相帮助，没有互相干扰，他有足够的时间画画。正是在这片和平的土地上，他画了他最具标志性的作品：火焰般的柏树，弯曲的橄榄树，夏日阳光下的花园，以及路边盛开的紫色鸢尾花。
流浪半辈子，他终于发现自己期待已久的艺术"真实"，独特的个人风格也越来越成熟。然而，不幸的是，他的生命很快就结束了。
罗纳河上的星空之夜
他生命的最后时刻是在法国北部的小镇奥维尔度过的，在他给哥哥的信中，他一遍又一遍地描述了农村生活的自由和自由，乡村的美丽风景和新鲜空气，以及周围邻居的友好和孩子们的笑声。
看上面的《罗纳河上的星夜》就是在那里创作的，画面描绘了一个宁静的夏夜，远处渔船的灯光直接拍出一根黄色的灯柱，随着星辰在天空中相映成趣，看到星空勺形的北斗七颗星？在漆黑的夜晚，它似乎在为那些迷失方向的人指引着人生的方向。在图片的左下角，还有一对夫妇或年轻夫妇互相抱着，那就是他想念的哥哥和姐夫。
有乌鸦的麦田
1890年7月27日晚，梵高跌跌撞撞地回到他租来的酒店，脸色苍白，把手按在他的肚子上，走到他的房间。酒店老板跑上楼去看他，问他发生了什么事。梵高用微弱的声音说，他受伤了，然后酒店老板看到了他肋骨下面的小弹孔。两天后，午夜时分，他死在了弟弟西奥的怀里。
在他去世前两周，他已经完成了人生的最后一段《与乌鸦共度的麦田》，风摇曳的金色麦田占据了画面的一半，黑暗的天空飞过几十只黑乌鸦，而梵高站在岔路口，很显然，他仍然被困在家庭事业的泥潭中。整个画面是如此阴郁，以至于人们后来把它看作是他看到的临终场景，这似乎是对他自杀的一个很好的解释。
梵高的人生，虽然很低落，但他总是那么干净整洁的自画像，他用手中的画笔掩盖了真实的自己，也许他这样做只是为了找到一点尊严。
梵高死后三个月，他的兄弟西奥发疯了，他哥哥的死深深地刺痛了他。他不停地说，"他不能被遗忘"，1891年1月，西奥在一个寒冷的冬夜闭上了眼睛。二十年后，他和他的兄弟在墓地相遇，墓地彼此相邻，就像他们活着的时候一样，但这次他们被西奥取代了。