LVMH Prize设计大赛，一向是时装设计师挤破头都想参加的比赛。
该大赛由“宇宙奢侈品集团”LVMH所举办，含金量极高，被誉为明星设计师的摇篮。
像是将Balenciaga 打造为流量王的创意总监—— Demna。
以及让迷你包、极大宽草帽风靡全网的jacquemus，都是往届设计大赛的优秀选手。
注意，这些都只是优秀选手。
可想而知，想要拿到LVMH大赛的NO.1有多难！
历届的LVMH冠军大多来自欧洲。
对于接近“时尚荒漠”的非洲来说，这个奖项更是显得遥不可及。
然而2019年的LVMH Prize设计大赛上，却诞生了一位年仅26岁的设计冠军——Thebe Magugu。
从南非小城到国际时尚舞台，他这一路走来并不容易。
Magugu出生于钻石之都金伯利，这里曾被称为“闪光之城”。
但事实上，庞大的钻石资源非但没有给南非人民带来财富，反而将当地人推向了“血钻”深渊。
如今的南非，大多黑人原住民仍长期得不到温饱，某些地区的矿场甚至还有许多童工。
他们为了生存被迫辍学，做着残酷的采矿工作。
Magugu回忆起小时候：偶尔会听到外面传来枪声，那时的我感到很失落，并觉得我的家乡要完蛋了......
在温饱都还未得到解决的南非，更别提时尚资源有多匮乏！
Magugu小时候通过卫星电视无意间接触到时尚资讯，从此便燃起了心中的“时尚小火苗”。
Magugu的母亲知道儿子对时尚产生兴趣后，并没有耻笑他那“荒诞”的时尚梦，反而对他说：“如果你真的要这样做，就必须保证每天都练习”。
有了家人的鼓励与支持，这个有些腼腆的小男孩更加坚定了自己的选择。
“母亲对我影响最大，她让我有勇气去追求自己的梦想，也推动我不断练习、设计”。
Magugu的青年时期大部分时间都在画素描以及看时尚杂志。
8年级时，他还创办了一本名为Little Black Book的小小杂志。
里面的文字内容与图片，全都由他一人创作完成。
这段长达四年的“创刊”经历，也让他加深了对时尚的了解。
之后，Magugu考上了约翰内斯堡的LISOF（现为STADIO学院）。
它是南非唯一一所获得英国认证委员会 (BAC) 国际认可的时装学院。
Magugu在这里学习时装设计、时装摄影和时尚媒体，那时的他对非洲许多文化都特别感兴趣，因此课后常常主动学习新的知识。
这个学院虽然是南非最先进的设计学院，但其综合实力与圣马丁、帕森斯等世界顶尖时装学院还存在着极大差距。
没有名校背景，也没有太多时尚资源，2014 年毕业后，Magugu只能选择在当地的时尚机构和Woolworths（澳洲零售公司）工作。
他一直憧憬着去到更大的舞台，还萌生了创立品牌的想法。
可一切都需要钱。
缺乏资金的Magugu便一边为其他品牌画画设计，一边进行摄影工作，妥妥的斜杠青年。
毕业两年后，Magugu的职业生涯迎来转折。
他的前老板准备做一个扶持本地设计师的项目，打算选择三位设计师的产品，在公司业绩最好的商店里进行售卖。
这位前老板可谓是Magugu的伯乐。
也就是这年，Magugu成立了自己的同名品牌——THEBE MAGUGU。
当时没有额外资金聘请更多员工，大部分工作他都亲自包揽：草稿、设计、裁剪布料......
丰富的知识储备以及工作经验，都让他处理起各种工作时更得心应手。
2017 春夏“ Geology（地质学） ”，是他个人品牌推出的首个系列。
整个主题表达了对户外的向往，以及想远离都市喧嚣的想法。
该系列引用了南非高原盆地的颜色，其中包括泥紫红色、血红色以及焦橙色，传递着积极向上的能量。
细格纹、荷叶高领、独特的印花，让整体视觉更为丰富，适合日常穿着的同时也不乏优雅气质。
简约、宽松的廓形也便于在大自然徒步，大翻领尤其吸睛，更多了几分现代设计感。
2018年秋冬季推出的“HOME ECONOMICS（家政学）”系列，则揭示了如今的南非女性所处的艰难环境。
服装上的插图“ Girl Seeks Girl ”，表达了在充斥着“性别暴力”的南非社会，女性感到惶恐不安，她们比以往任何时刻都更需要彼此。
该系列的大部分廓形比较宽松，传递出舒适自在的女性形象。
大量的不对称设计，也成了品牌的经典元素，之后的系列都会经常出现。
服装颜色方面，从厨房水槽下的化学物质中挑选出危险又靓丽的颜色。碱性粉红色以及酸性的黄色，都让人感受到南非时装的张力与热情。
Lookbook的拍摄则参考了挪威作家亨利克·易卜生的作品《玩偶之家》。
女主人公娜拉就如一个“泥娃娃”，是丈夫可以随意愚弄的“玩偶”。
当女主的独立意识觉醒后，毅然离开了这个家。
这一系列也反映了南非当代女性如稻草人一般有着脆弱性，但同时也有着强大的内在力量。
Magugu说到：很多和我一起长大的女性都有这种品质。
“为女性提供符合日常需要，同时又能提高其价值的服装”，正是该品牌想要传达的主旨。
自这一系列开始， Thebe Magugu受到了国际时尚界的更多关注。
2019 年的设计师大赛，Magugu从1700名参赛者中脱颖而出。
他是获得 LVMH Prize 大奖的首位南非籍设计师，可以说，这是一件震撼时尚界的标志性事件。
凭借自身实力登上国际舞台的Magugu，也获得了LVMH集团的商业扶持。
在接受采访时，Magugu说这是他创立品牌以来第一次有了如释重负的感觉：
我想要建立一个品牌工作室，因为之前都是在家工作，同时也想聘请更多员工。
获得大奖的Magugu没有放慢脚步，如今同名品牌已发布了十个系列，给时尚界交出了一份漂亮答卷。
媒体都称他为“鬼才设计师”，人人都说他天赋极高。
但其实除了天赋的加持，他也付出了比别人更多的时间与汗水。
品牌运用多样的廓型与利落的精裁，打造出适合所有女性的时装。
实打实的优秀设计，让众多明星纷纷种草，Rihanna就曾穿着Alchemy系列拍摄美妆大片，展现了女性无与伦比的美妙与野性。
“黑珍珠”老米穿着23春夏系列拍摄vogue时尚大片，梦幻的香芋紫套装诠释着舒适的浪漫主义。
英国女演员娜奥米·沃茨身着THEBE MAGUGU连衣裙，登上Instyle杂志封面。
夸张蓬松的蝴蝶夹与宝石蓝结合，很有明媚的戏剧感。
时尚diva笔笔的这件波点连衣裙同样来自THEBE MAGUGU，新颖镂空设计与不规则褶皱十分别致，既有个性也适合日常穿着。
这个品牌通过服装将女性的坚韧、柔美一一展现。
极具异国风情的视觉表达，很好地融合了南非的传统文化与现代之美。
他的2022SSS“家谱 ”系列，灵感来自于家人、亲戚在老照片上所穿的衣服。
母亲最喜欢的西装、叔叔穿领带衬衫的照片，都是新一季时装的灵感来源。
该系列同样延续南非热情的色彩。
柔和与干练的服装让不同女性展现不一样的美，羽毛、垫肩等元素的运用，打造出摩登又现代的装扮。
除此之外，该品牌还探讨着南非的社会文化环境。
20年秋冬 “人类学1号 ”系列 ，金伯利人民作为模特参与时装拍摄。
“在这个既美丽又丑陋的地区，人民依旧保持着无条件的爱，以及传统的团结精神”。
这一系列还拍摄了金伯利采矿区，Magugu说道：它就像疤痕一样，揭示资本为了追求财富而对环境实施的生态暴力。
希望这些照片能让大家铭记，这个容易被遗忘的过往。
品牌通过现代的镜头重新诠释南非时尚，同时也让大家了解到更多关于南非的文化遗产。
这样的品牌发展至今， 或许已经足够优秀，但Magugu并不满足于此。
今年，他将目光转向非洲的二手“破烂”，决心要将它们变成高级时装。
一般来说，服装公司的设计师都会让小助理找面料，更何况是拿到国际大奖的Magugu。
但他丝毫没有明星设计师的架子，亲自到市场淘货，一边挑选一边跟市场的大叔大妈热情聊天。
找到想要的布料后，比谁都高兴。
他用来装二手衣服的袋子更接地气，是一个“春运同款”编织袋。
在这位鬼才设计的再创造下，这几件二手牛仔服装变成了时下最时髦的单品。
可持续环保时尚与南非风情，一个不少。
热爱改造的他还与华伦天奴创意总监达成共识：交换并设计彼此的作品。
华伦天奴连衣裙在他的改造下，形成了全新的具有创造力的廓形。
皇冠则由裙撑倒置后制成，整体造型媚而不妖。
华伦天奴总监则将Thebe Magugu外套设计成一件优雅斗篷。
做品牌、卖爆款，从此走向人生巅峰......
这句话可能适合大部分设计师，但用来概括Magugu的经历，便显得格局小了。
正因为淋过雨，他才更想为别人“撑伞”。
为了促进南非年轻人的艾滋病预防和教育项目，他还与Dior合作，以“ New Look ”为灵感推出胶囊系列，同时向慈善机构捐款。
另一个项目是与乐蓬马歇百货公司合作举行的“Porte-bonheurs” 展览，这个艺术装置由20000朵布艺花制成。
这些花朵都是手工制作完成，他们邀请了一百多名南非妇女负责缝合、刺绣。
能帮助南非的弱势群体对Magugu来说是一件很重要的事。
虽然慈善项目已经不是什么新鲜事，但像他这样一直坚持投入的设计师还是不多见。
他还表示，会把服装生产的工作留在非洲大陆，不仅仅是在南非，这样就可以为更多人创造就业机会。
在他成长的过程中，种族隔离、种族歧视的阴影仍然笼罩着南非，大多黑人依旧留在贫困程度高的乡镇。
Magugu希望用自己的影响力，改变世界对南非的看法。
他创立的《Faculty Press》杂志，就是为了推动南非文化的发展，以及给艺术创作者提供一个展现的平台。
“ 我一直追求卓越，并鼓励我的同龄人也如此，尽管南非各种资源有限，但优秀的事物总是会凸显出来并得到认可。”
有时候，我们虽然不能改变环境，但可以改变自身。
穷则独善其身，达则兼济天下，Magugu在这一点上做到了极致。
因为他的耀眼，这个世界也变得温柔了一些。
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撰文、编辑 / Jane
责任编辑 / 七七、蜜糖