瑞典导演罗伊。安德森在1970年和1975年制作了两部故事片，在接下来的25年里，他默默地从事广告工作，并于2000年开始发行一部为期七年的"生活三部曲"系列，与前两部相比，该系列改变了风格。在这个前提下，很难在罗伊身上找到这部《关于无尽》（去年金狮奖最佳导演）。安德森作品序列的意义，同时，也无法摆脱自我重复。因此，基于文本，我认为这是对生活三部曲的世界观的流行解释。
< > h1 类的视觉样式""pgc-h-right-arrow"</h1>
《关于无尽》中只有大约30个场景（镜头），唯一构成情节的是五个牧师的镜头，他整天失去信仰和恐慌，穿插在其他场景之间，就像"冰雪奇缘"中的两个男人用手提箱出售小玩具一样，离心和离心的混合，指出个体之间微小但独特的联系，同时暗示了人类状况中的某种同质性。
同样，同人生三部曲《关于无尽》依然由没有逻辑联系或非常微妙关系的情境组成，大多采用固定镜头、静态场景调度、灰色或阴暗的环境，符合北欧气候特点的冰冷色调和极简主义场景，各种人物的面部洁白，它们营造出某种难以形容的情绪和喜剧效果，以表达现代人的精神的压力和不频繁性， 以及生活和人际关系的空虚和孤独的节奏。
为了强化强制力的心理效果，室内布景往往采用"三棱镜"式的空间构图，即摄像机到一角看，人物在角落里，形成一种压抑感。第二个镜头显示，一对男人和女人坐在长凳上，以三角形的形状回头看远处的天空（尽管从外面），然后是一个服务员从船上的餐厅倒酒，一个牧师工作的小空间，男人找错地方的餐馆，等等，他们都使用三角形的视觉形状来构建空间。
<h1类"pgc-h-right-arrow"的>调度风格</h1>
在传统电影中，由于情节不可避免地偏离现实，导演必须在叙事上提前做出一些指示和规定，引导观众理解情节和人物的内在设定，这体现在画面元素的排列和对关键信息的强调上。在罗伊。在安德森的画面空间中，一切都是自然而然发生的，没有单一的、预先设定的观看重心，任何元素都有理由抓住观众的注意力。比如海鲜市场的场景，是一个开口左下角的"U"型空间，前景是鱼贩背对着镜头，他对面是三两个分心的站着顾客，一个顾客选了一条鱼，老板帮他切鱼，整个观众的注意力都会集中在老板的动作上， 直到真正野心勃勃的男人开始掌入场景中心的女人，观众的注意力跟随场景其他人开始转移，这种景深利用来动员观众参与场景调度，预示着现实世界的随机性和无序性。
同样性质的手段，火车站的场景，人们继续地下，直到一个男人下车，把他的妻子和孩子面对面地抱起来和孩子，最后离开，此时站台已经人很少了，观众猜测这一幕是否要结束， 火车上又走了一个女人，她独自坐在长凳上。
餐厅里的场景，前景和一个女人坐在一起，接着是一个男人从右边的门进来，问女人他是否在和某人约会，那个女人否认了，另一个男人从左边进来坐在女人对面，整个过程，后视图的角落总是背对着坐着一个非常引人注目的黑衣男人， 这种突如其来的设计会让观众猜到他的经历，他的心情，罗伊。安德森照片中的每个人都有一个故事。他刻意打破了故事片中人物的等级制度（当然，这在艺术电影中是正常的），给每个角色一个情感维度，在那里为顾客倒酒的服务员变成了一个"人"，他有他的心，他变得茫然。
这种去偏差处理自然不是（也不是有意实现）绝对的真理，它们肯定来自导演的巧妙设计，与整体非线性、离散的情节构图形成共鸣，实现一种物理生活，以有限的表现无穷无尽的形象风格，就像上一幕男人的车坏在郊区， 遥远的天空是一队飞得很远，而彼此形象的开始，循环是无止境的。
<> h1类"pgc-h-右箭头的主题方向</h1>
罗伊。安德森的电影夹杂着喜悦和悲伤，更重要的是，无论是喜悦还是悲伤，都有情感是不够的，女性高管望着窗外，闻到空虚的味道;母亲推着婴儿车，成双脱下她的破鞋;男孩们在乡村商店门口看着女孩们跳舞......微不足道的悲伤，微不足道的尴尬，微不足道的喜悦，但这些微不足道的不值得被发现和观看吗？在罗伊。安德森看来，正是这些微不足道的东西构成了生命。
《关于无尽》之所以尴尬，只能算作人生三部曲的浅白变种，因为相对模糊晦涩，影片在情感和主题陈述上，在女性声音叙事的指导下，有过于明显的点和意义，包括产业社会的诽谤、人类的冷漠和自私的批评， 以及过于完整的战争逻辑（清扫坟墓的父母，战俘，战俘，希特勒的失败，类似的公开忏悔痛苦也在以前的作品中重复出现。如果你连续看生活三部曲，很难不产生审美疲劳。
尽管如此，我们还是期待着导演的工作，并追随他的脚步，除了罗伊。安德森极低产量的创作节奏，也因为他终于能够把握现实中一些日常麻痹而难以察觉的现实，被意识所忽视的现实，我们就像是利用导演提供了一种特殊的荒诞视角，走出身体去看自己的生活，自己麻木却不知不觉的状态。