"上帝赐之声"官方选美大赛，张鹤轩和李子轩作为"飞翔伙伴"搭档，带来了合唱曲目《大艺术家》，当录音现场零距离观看他们的表演时，作为"声欣赏小组"评委对我和其他几位评委，不禁感叹道：
"这是一个很好的改编！"
对于这首中国音乐流行音乐集，我真的很难想象张鹤轩会如何演绎，以及李子轩能否驾驭，结果《美女与野兽》搭档的"大艺术家"，碰撞出一道颇为激烈的火花：张鹤轩烟熏的嗓音和高音，李子轩的醇厚而有穿透力，没有过度改变原曲的结构， 通过颠覆性新颖的作曲，完成了一次真正的再创作——华丽的电子音效和暴力电吉他交错，以哥特式的黑暗颓废气质，男女之间的情感关系在竞争和决断，表演层层叠叠，惊险刺激，最大限度地发挥张鹤轩和李子轩的声音特征，交配女声空灵的歌唱， 男性高亢的嚎叫和低调的说唱，也带有一点空灵而戏剧性的音乐舞台剧色彩。
当张鹤轩在台上感谢这首歌的编舞余竹清时，我不禁想到：
原本是竹青的作品，难怪给"能唱"张鹤轩有鲜明的色彩。
能唱歌，是张鹤轩身体的独特标签
2012年《中国好声音》第一季《你陶醉了我》，让爆爆的《王牌男孩》在中国音乐界声名鹊起，从2013年发行的个人单曲《爸爸》开始，直到最近为电视剧《黑白禁赛》演唱主题曲《大赛》，张和轩勤奋努力耕耘音乐土壤， 与其说是熙熙攘攘的鲜花，我们听说看到他一个接一个的作品，每次都在舞台上充分呈现。
近十年过去了，从男生到男生，作为歌手张鹤轩，成为很多人喜欢听这首歌"放心"的存在，但是，我难免会对他感到有些怜悯——从性格到发展，张鹤轩太低调，个人风格也因为团队和环境一度有点摇摆不定， 除了令人印象深刻的音效和歌唱技巧，他的很多歌曲直到六年后我听到他的第三张个人专辑《Coloring Book》发行后才真正亮相，我发现：张贺轩，渐渐地"不一样了"。
不同的变化，从张鹤轩的音乐搭档，女音乐家于竹青。
作为中国备受推崇的年轻作曲家和音乐制作人，余竹清给我留下了"多样性"的印象。
她毕业于中央国立大学音乐学院，曾为东亚运动会、世界青年田径锦标赛、全运会、金鸡花电影节、央视春节联欢晚会等多项重大项目担任作曲、作曲、音乐制作工作，还参与了一系列舞剧和音乐作品， 同时与张杰、王一博、邓伦、周鹏昌、吴静、杨幂、张天爱等众多不同类型的艺术家合作，丰富的创作经验，使之具有丰富的专业经验。另一方面，她也看到了自己对音乐的"好奇心"：就像一个喜欢扮演各种角色的小女孩，穿梭于多种风格，打破盒子的束缚，所谓的形式或标签，只为作品本身"移动"和设置。
与富有、包容性的创意制作人余竹清，邂逅了潜力深厚的歌手张鹤轩，磨练出更多可能
——专辑《涂色书》，是两人一手的一次厚而稀的头发尝试，竹青编排了全部6部作品的作曲、作曲、制作，作为张鹤轩的口译员，终于有机会到一个更完整的空间，展现了音乐多年来的沉淀和进步。
虽然这样的进步，在我看来还不够彻底，主题与风格的融合也不够深，但是《涂色书》这张专辑，我们可以让我们思考：歌手和制作人，到底应该建立一种关系，才能在"有效"的音乐作品上共同努力？
听了专辑的前两首情歌《爱》《眼泪会痛》，我觉得会让很多人大吃一惊，然后是惊艳的张鹤轩——"我们都用心去爱，但在爱情中，好风景并不多，如果互相折磨，最好数数""爱也""眼泪"。会流淌也会是痛苦的，爱情之后，伤口并不代表沉默，需要多长时间才能放下"眼泪会痛"，两首歌像故事上下下篇章，在张鹤轩的制作下，收敛了太强的"魅力技巧"来克制，干净利落，穿透演绎，表达压抑的心痛和无奈， 只是听主打歌就连让人很难让人和以前习惯的"暴力"张鹤轩联系起来，这样的"退却"更高级，直到后半段结尾，国歌以流行轻摇滚风格爆发，随着故事层次烘烤出更加自然的局面。
而在《廉价爱情小说》的创作中，余竹清将擅长音乐风格，以突破重金属摇滚色彩，营造出古典、流行与电子世界的融合，前奏八角形的盒子般的"轻"，电吉他咆哮出"沉重"，女声叹息"聪明"，主旋律与歌曲对比大"变"......一起烘焙了独幕剧中唯一的演员张贺轩，"用自由换取平庸，降服于你，一根迷人的骨头"，这首歌讲述了爱情的冲突，纠结与疯狂，仿佛让听众同时观看充满悲剧之美的剧情，张贺轩的高嗓音依然在抢耳，却不再有一种咄咄逼人的压迫感， 超过"四两公斤"的聪明。
《半条命沉默》是我非常喜欢的一首曲子，乐队的摇滚风格融入了古典的戏剧色彩，制作人余竹青在副歌部分的设计颇具趣味性，一方面，张鹤轩越来越强烈地喊着"岁月剥去半生的寂静，还剩下什么颜色"，另一方面是失真后声音处理后的耳语"还剩下什么"， "在半夜回响" ...这种对比凸显了音乐制作的经历，戏剧化的处理一直持续到歌曲结尾，肆无忌惮地爆发出"深夜反复提醒自己自己走了，只有你还觉得是我"，高音背后反复的"那就是我"的静静忏悔，整首歌犹如自減、质疑、莫名其妙， 和解——为什么不是每个人都在黑暗中，上演内心的波动？
两首曲目让古典、民谣、民族、民族风交织在一起的张贺轩浮出水面，《飘平》来到了"人生是一次旅行，意外邂逅，在风景中一路追求"，长笛、吉他、钢琴素描出人生历程的画面，张鹤轩在咬人与呼吸的用力更细细的捏合， 近乎白色的素描歌唱处理，将技巧隐藏在情绪中，带来更多回味;《我的南方》渲染出对乡愁的理解萦绕不去，竹绿色的构图，在开场用极简主义的乐器强化了张贺轩厚重的嗓音，然后一层一层地渐进处理，直到插曲的情绪变得共鸣，用张贺轩的演绎，让朱字简单的文字背后深层情感有了立体的呈现， 最后的吟唱"我的南方，南方"，开始之间的对比，有一种恍惚如世界——
歌手和制作人之间，其实就是《千里马》和《伯乐》的关系。
，在当前充斥着太多浮躁的中国音乐作品中，我们看到太多标准化、集搭的作品，却很少看到张贺轩和于祝清这样一点点耐心打磨出来的《涂色书》，六部作品独立篇章，波浪洒下不同色调的色彩，最终打造出"歌手张鹤轩"掌握多种风格的可能性——这种可能性， 目前看来，还没有和我心中最具代表性的中国品质歌手形成太独特的差异，在作文风格化的尝试下，歌词的文字表达，有一些"温暖"的原始感觉，但是，作为竹绿的创作者和制作人，确实在《你把我灌醉了》中敲张鹤璇，终于有潜力发挥出来， 她正在一步一步地帮助张鹤轩实现某种从技巧到情感的转变。而在4月底，由舞剧《柳芳》原声带和舞剧《朱子清》原声带，两部音乐作品也将正式上映，由于克依和张鹤轩演唱不同版本的《匆匆》，也值得期待。
我想，这样的张贺轩，通过《涂色书》正式开启了自己在中国音乐舞台上的新篇章，如果"好嗓子"是人才和基础，那么张鹤轩和竹青的搭档，会让我期待，一块玉石在伯乐的独创性中，能够雕刻出如何以更加独特和动人的造型。