最近的香港电影有一个词：
难。
先是吴梦达、廖其智这些老戏骨都死了，然后就有了36岁的UA码线破产。
随之而来的打击，让"香港电影走向死亡"，达到了一个新的高度。
与过去的抱怨感觉不同，这次它变得更加强大......
但现在是时候说，只有在最低潮时，你才知道你的朋友是谁。
一个男人，一次采访，让香港老影迷Sir再次泪流满面。
果然，这么多年过去了，我并没有做错人。
不怕冒犯。
今天关于"香港电影已死"的讨论，成了备受喜爱的"撕扯游戏"。
前段时间，两位"香港KOL"就这个话题迎来了百年的争议（撕扯）。
图片：香港01
被称为"光之神"（也是《上海皇帝》的编剧）的萧如媛在会所发表了"香港电影已死"的言论。
燃烧的话：香港电影业没有未来。
已经失去产业基础的香港电影已经不再是过去的样子，未来电影业复苏的机会等于零。
果然，这句话出来了，第一个激动的是"前业内人士"。
一个网红叫游游。
90年代从演员转投视频平台后，演员先是在会所与肖如媛争吵，后来又用视频回应：
即使香港的黃金時代結束了，我也不記得過去，會打破自己的路。
起初，两人讨论了什么是生意。
很快，气氛就不对劲了。
殷阳小汝源奇怪地"劝告"年轻人——拍网络视频不是拍电影，那是"做饭"（家）。
出差研究反嘲讽萧如元：世界变了，老人不懂。
一边是靠老卖老一辈，另一边是萌芽的绿头，在各种媒体的火上煽风点火，两个人一度成为城市的话题。
然后。
一位真正的电影制作人突然开口了。
采访中，主持人谈起"香港电影是不是死了"，他没有指名道姓，但语气冷淡难回答：
绅士可以做生意，但他不懂电影
他从电影中赚钱，但他不是电影制片人。
他还建议年轻人不要被这些人误导，这是无稽之谈。
请参阅此内容。
正如许多粉丝所知，他的名字叫杜奇峰。
这很杜奇峰。
更有甚者，杜其峰的，就是这些话传到了"加害者"萧如媛的耳朵里，仿佛一把剑封住了他的喉咙，他没有像游学一样反驳，而是拍了一部短片，语气轻轻地称他为香港最好的导演（在视频中他给出了肯定的答复）。
咒骂并不一定需要勇气。
但"诅咒"的人骂别人去服侍，甚至反过来吹嘘，这是他最底层的气。
而杜启峰，一直是刺穿皇帝新衣的孩子。
杜奇峰爱骂人，香港电影界是众所周知的。
刘德华曾评论道：
"一个天然的咒骂机器。
那一年，电影《如果天上有爱》，杜奇峰是监考。
每次拍完摩托车赛车戏后，摘下头盔，刘德华总会下意识地拉下那扁平的头发。
一次、两次、三次，杜奇峰终于忍不住了："切！你们偶像尽可能地爱美！"
不是反对刘德华。
杜其峰也批评了另一位偶像。
尼古拉斯。
"他们有太多的负面消息！"和谢伟峰一样，我曾经照顾过他，他刚出来的时候，有机会做出很大的改变，但太多的负面消息肯定对发展有影响。"
这与偶像无关。
在他的价值体系中，就连"香港电影金像奖"也只是一小圈活动。"
因为郑秀文一再失宠，杜奇峰气了10年："我相信班评是看完所有的电影，但优秀演员没有获奖，而是做普通将军颁奖。"
"但做普通将军的奖品"，这个谁没想到，这个谁敢说。
杜奇峰承认脾气暴躁。
但在大火的背后，更不可否认的是他对电影的真正尊重。
尊重不是那种能打动嘴巴皮肤的恭维。
嘻哈嘻哈你好你好你好大家好，对不起，那是一群和谐的集体结束。
尊重是有条件的。
在工作场所，这种情况被称为专业。
通常就是这样
根本没有专业水平
它非常动态
他骂刘德华了吗？
当然，这很难。
今天，就算刘德华像白昼一样，还是会被杜其峰指责。
每次演得不好，他都会直接叫刘德华过来看看监视器，"看，看，你看你怎么玩。
这不像其他导演把国王握在手里。
然而，正是在他无情的批评中，刘德华赢得了皇帝第一尊金像（"黑暗战争"）的生命。
这种高水准的敬业精神，也指向了杜其峰本人。
1980年，杜奇峰首次在银幕上亮相《蓝水冷山杀金》，当时杜奇峰已经在TVB上登山8年，参与制作了《民间传说》《京华春梦》《射杀英雄》《鹿鼎》等经典作品。
《蓝水冷山杀金子》是他的第一部作品。
今天看来，这是一部中级武侠片，不优秀，不坏发指（豆瓣6.1）。
但杜奇峰无法接受。
以"不够好"为由，杜奇峰回到TVB，与王天林等前辈一起深造。
直到六年后，黄百明才受邀拍摄《快乐鬼》。
此后，杜奇峰出演了多部畅销商业片，从《城市特警》到《八星》、《阿朗的故事》再到《法官》......
1993年，杜奇峰又做出了一个破案决定。
导火索是济公。
《济公》是他与周星驰的第二次合作（最后一部是《死亡裁判》），拿了近5000万，在当年香港票房排名第一。
如果说《死审判官》和周星驰的合作还一帆风顺，那么《济公》对于杜奇峰来说，回头也不容易。
"感觉那个人（周星驰）不需要我当导演，他在镜头前走来走去，镜头就会跟着他。
周星驰是主导者，仿佛一无所有。
如果一个导演，在制片厂里除了大喊"动作"和"删节"，没有自己的作者意识，那么为什么要执导这部电影呢？
他开始思考自己作为导演意味着什么。
1996年，杜奇峰终于成立了自己的电影公司。
银河图像。
从一开始，银河图像就相信并带着一个目的而死：
不要创新，不要死。
幸运或不幸。
银河系的图像从一开始就面临着"死胡同"。
1997年98年，盗版猖獗，东南亚市场暴跌，再加上好莱坞电影的无限引进，香港电影落到了母母不认识的地步。
市场的差异不是一部电影，而是所有烂片。
一夜之间，无论香港在生产上投入了多少游说或花费，都找不到老板投资。
拍电影不再是赚钱与否，而是赚钱。
我们后来都知道这个故事。
杜洙向他的朋友、台湾媒体大亨邱福生要了250万美元。
250万怎么拍（当时一部电影低至500万）。
也得益于世界的艰辛，不仅影片能倒下，就连道具，都能"无耻地"要求演员借用。
十九天后，枪炮诞生了。
好搭档魏家辉看了一句话：这是你最喜欢看的电影。
这"一俪二白"的小突破，不仅让杜其峰斩获金马奖最佳导演，也奠定了未来对杜氏风格的疯狂追求：
冷，克制，反高潮。
更直接：
反类型创新。
最典型的是高潮枪战。
与传统的港口风用枪炮咆哮相比，杜奇峰更喜欢以无声的张力积攒能量。
并在瞬间倾倒出来。
最典型的是：
在杜其峰的电影中，子弹是有配额的。
在枪炮射击中，你可以听到每个炮弹落地时的清脆度和响度。
在《毒品战争》中，毒贩和禁毒警察学校在火场前。除了最初被发现时最初爆发的几起连续枪击事件外，枪声的密度保持不变，但一直很薄。
与其说是黑帮片，不如说是历史纪录片《黑社会》，从头到尾开了多少枪？
零。
这部电影最残酷的场景之一是：
在听到大D提出两个老板后，艾尔悄无声息地、不知不觉地举起了石头，扔在对方的头上。
从某种程度上说，杜奇峰电影中的杀手、小偷、黑帮头目，都不像杀手、小偷、黑帮头目......
他呈现了一条更逼真的河流和湖泊。
江湖人有食物可买，有食物有吃，有妻子和女儿要养活，而且，他们也是生活中的弱者，失败者。
几乎所有的杜奇峰都集中在一个问题上：
我们无法逃避命运。
但杜奇峰在以下方面是浪漫和浪漫的：
在普世而强大的命运的压力下，他不自觉地表达了一种骑士式的开放思想。
影评人梅雪峰在《毒舌》中恰恰总结了自己的核心。
"秘密贵族。"
"他们所有的选择不仅来自他们自己的利益，而是来自对更高价值层次的本能追求。
就像《真英雄》无论身居不罢，为朋友的慷慨而死;就像"PTU"无论对错，"穿制服是自己的人";就像《流放者》不怕生死一样，大战役也可以兴奋到一张大贴纸......
这种希望源于绝望的特征，最强的，就是杜奇峰最喜欢的电影《柔道龙虎名单》。
《柔道龙虎名单》拍摄于2004年，是杜奇峰到最后一次爆发，奋斗香港人的童话。
影片中最有感染力的场景之一是：
司徒宝（古田乐）和萧萌（应该是孩子们的装饰品）在赌场赌钱。
Stubao是一个柔道天才。
但他的身体天生就隐藏着疾病，视力慢慢消失。
知道了这一点，斯坦伯格很快就倒下了，自我陶醉，酗酒，赌博。
这一天。
斯图宝不容易"运气"来了。
五万改为10万，10万改为二十万，四万四万。
但是，最终，Stubao还是输了。
在小小的梦想的一边，看到刚刚赢了四千一个输了，不愿意，拿起钱在桌子上跑。
看着拿着很多钱的小梦，斯坦伯格也跟着跑了。
奔跑，钱已经洒了，追逐的后方越来越近，但这一次，斯坦伯格反而笑了。
据说，在拍摄这部剧的时候，顾天乐的明星不明白为什么要笑。
坦率地说，我第一次见到Sir也是不明白的。
是的，为什么？
现在Sir慢慢明白了：
这其实是一部成人爱情片。
当生命注定要永不停歇地失去，当生命的终结注定要死去，当你真正意识到这种痛苦的命运般的轮回和无能时，那么，与其惊慌失措，不如有尊严和坦率地接受。
这种接受不是消极的。
是一种不执着于结局，超越终点，只负责自己的奋斗。
用海明威的话说：
你可以摧毁我，但你不能打败我。
这也是杜其峰在采访中不停强调的，也是身体的"乐观"。
今天的邂逅，前所未有。
涨潮落是不可避免的，当有高潮和低潮时
问题是，在性高潮方面，谁能获得最大的好处。
谁在退潮时走了？
一切都在混乱中，一切都在相互碰撞
直到最后，它才变得不合时宜。
你努力工作，有信心
最后，即使目标没有实现
至少你有一个关于自己的账户
以上绝不是鸡汤。
其实，今天对杜奇峰的评价，说他是一个"编剧导演"，绝对被低估了。
这并不是说他和他创立的Galaxy图像支持了二十年来香港电影的最高质量和最高数量。
"枪""大个子""PTU""柔道龙虎""黑社会""流放者"......
这些旗帜的背后。
还站着杜奇峰精心训练的旗手。
《追寻》是海，《意外》郑宝瑞，甚至《树大风》三位新导演，徐学文、欧文杰和黄伟杰。
没错。
最后，当谈到"树风"时。
《树风》
这部电影不是来自杜其峰，魏家辉，在某种程度上，是十年来最银河系的形象。
诠释这部电影的关键词是风。
这是片名的最后一句话，也是影片最神秘的东西。
风，就是风。
风和风从地出，是一家餐厅——到处都是建筑。
看不见，摸不着，就是风。
不能回手，全都玩，是风在人。
树木想要安静和多风...
风是这个大时代，大格局。
好。
停下。
先生想说：
这部电影的三位导演，都是杜奇峰的发掘。
2005年，他与香港艺术发展局合作发起了一项名为"Fresh Wave"的活动。
"一个原则是给新人一个机会。不管你懂得怎么拍电影，只要你有心做电影，我们就会让你进去。
尽管早期资金、教师和教学方法困难重重，但杜奇峰坚持不懈。
直到今天。
"新浪潮"仍在继续。
并培养优秀的香港作品和导演，包括"树"，"未经测试"，"堕落"和"苔丝"。
这是杜其峰。
在越来越多的人对香港电影感到沮丧的时候，他仍然坚持着。
当然，杜奇峰也已经商业化，失败了。
但这并不难找到。
他总是重视作者的表达，而不是必要的利益考虑。
用他的话说："商业性很重要，但电影永远是一门艺术，做艺术必须有热情，必须投入，做这些都不是那么容易的事情。"
这可以解释杜奇峰没有拍摄警匪片后"毒品战争"、"三人行"的原因。
他说：
"中国电影的基础需要像我们一样不同的人。
他还说：
房地产比电影赚的钱更多。
坦率地说，Sir很少看到一个导演在镜头前如此诚实。
这种坦诚，或许也是杜其峰对影片最大的尊重。
萧如媛说，如今的香港电影业再也离不开周润发，周星驰这样一个超级巨星，失去了这样的土壤。
杜奇峰厌恶。
这种反感的本质是蔑视。
鄙视那种势利的猜测，鄙视那种持不同意见的虚无主义，鄙视那种自我抱怨的逃避。
在周润发和周星驰之前，有谁预料到他们未来会怎样？
当主持人苏雨华试探性地暗示杜思，题材禁忌越来越多时，反而是在告诉大家不要纠结禁忌。
甚至警告年轻人，作为创作者和电影制作人并不需要挑战任何事情。
杜先生向现实投降？
当然不是。
对他来说，退出，只是为了真正投降。
认清坚如磐石的现实，继续拍摄，这是真正热爱的电影表演。
你还看不见吗？
在劝告年轻人继续拍戏的同时，他也在一步步地接近他：
你是发自内心地表达出来的，还是外在的？
刻意回避现实，刻意表达现实。
两者都是对现实的歪曲。
一部既没有故事也没有表情的烂片，更多的隐喻是坏的。
把政治正确和道德正确作为电影的唯一追求，随着时间的推移，既伤害了电影，也伤害了现实。
香港电影人的年轻一代将永远怀念那个黄金时代，但当它真的是完全自由和辉煌的时候呢？
正如陈可欣所说：
"在1980年代和1990年代香港最好的时期，数字很好，但非常不健康。我们的电影不是直接面对观众，我们的电影面对的是每个市场的买家。"
2017年，陈可欣接受马家辉采访，探讨香港电影是否在倒退。
除了几大浪后挖沙经典。
粗暴、快钱、盲目跟风，是不是也是黄金时代香港电影B面？
更明确地说：
眼睛里只有枷锁，他们是懦夫。
就好像你必须创造一个没有束缚的时代，然后才能跳舞。
但是一个真正爱跳舞的人，不管是不是戴着手铐，还是会跳舞的。
如果你没有被束缚，如果你愿意，可以跳。
所以。
停下。
停止"香港电影死而死"的争论。
将香港电影的荣耀（或堕落）归因于环境。
对于那些不顺其自然、仍在苦苦挣扎的电影制作人来说，这是不公平的。
香港电影已经死了，不是由谁来死的。
只要有像杜奇峰这样的电影人，还在认真拍忠于自己的电影。
即使只有一个人，一部电影。
香港电影还活着。
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编辑助理：海边的卡夫卡