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作者：Tea and Jun Taste（来自Bean Petals）
资料来源：https://www.douban.com/note/792934319/
《勇敢的心》是一部由好莱坞电影制片人梅尔·吉布森（Mel Gibson）自编、自主执导的电影，自上映以来一直深受人们的喜爱，让人们看到了奇迹英雄，也受到了电影英雄华莱士的"美国"精神。《勇敢的心》是一部关于一位不朽的苏格兰民族英雄的史诗电影。它改编自13世纪苏格兰的真实事件，展示了中世纪苏格兰人的英雄事迹，他们在民族英雄华莱士的领导下，与英国贵族的残酷统治作斗争，并为自由独立而战。它是一种不屈不挠的反抗精神和坚强、执着、超越伟大英雄形象的同时，也深深地向人们暴露了自由的真谛。华莱士的反叛自由精神也深深地吸引了观众，让人领略了苏格兰独特的风笛对抗国王的暴政，格子裙和风景如画的苏格兰风格。《勇敢的心》于1995年首次亮相第68届奥斯卡金像奖，当年赢得了五项奥斯卡奖。同年，这部杰作还获得了第50届金球奖最佳导演奖。影片不仅为观众开启了一幅动人的历史画面，也让观众看到了一位血肉璀璨的银幕英雄——威廉·华莱士。这部电影是一种新石器时代的方法，重新包装了古代历史电影中几乎被淘汰的美国电影，用真实的数千个军事场景和高昂的战斗镜头重新点燃了电影失去的戏剧魅力。虽然威廉·华莱士在影片结尾被放在了替补席上，但华莱士在追求自由和信仰的过程中所拥有的那种"勇敢的心"，不仅触动了观众，也触动了苏格兰的善良人民。最后，苏格兰人民在这种"勇敢"力量的鼓舞下，为他们长期以来渴望的自由而战。
这部电影没有遵循传统的路线，将华莱士描述为一个天生的英雄。相反，这部电影是通过描述他从不勇敢到勇敢的旅程来拍摄的，这更真实，让观众感觉更可爱。面对英国的暴政，他只想能以一点聪明才智抓住法律上的漏洞，私下里嫁给他的情人莫兰。随着剧情的发展，他的妻子莫兰因侮辱而被杀，华莱士杀死了他的妻子和英国军队，无意中引发了一场高涨的叛乱，引发了一场被动的起义。直到最后，华莱士才被演员们的热情所鼓舞，真正开始思考自己的责任，看到了起义背后真正鼓舞人心的目标：自由。此时，华莱士的灵魂可以说是真正升华的，此时真的有一颗勇敢的心。正是这个人对生活的渴望造就了一个热血的人，正是这个人对人民的义务和责任造就了英雄。从历史上看，乔治二世从1747年8月1日起下令普遍禁止格子裙，从而稀释了苏格兰人的民族意识。然而，顽固的苏格兰人不屈不挠，到1782年，乔治三世不得不解除禁令。事实上，该禁令还禁止苏格兰人演奏风笛。但即使在如此恶劣的环境下，苏格兰风笛的艺术也一直顽强地流传下来，展现了苏格兰人意志的力量。
《勇敢的心》一经上映，就产生了极大的轰动。它包含了好莱坞大片的所有元素：宏伟的史诗;难以忘怀的爱情;对自由的不懈追求。此外，宏伟的中世纪战争场面和充满个性和独特的苏格兰风格，造就了这部经典杰作。几年后，长大成人的小华莱士回到了家乡，呼吸着失散已久的家乡的气息。此时的华莱士还是一个不平凡的人。热爱生活，渴望流浪的生活安静下来。从此，过着摆脱世界的普通人的生活。当华莱士遇到他的老朋友哈姆斯时，他拒绝参加投掷石块比赛;当（梅伦的）父亲要求与华莱士秘密会面时，他拒绝去找老人，并说："我回家种庄稼，上帝保佑，一个家庭。如果我能和平地生活，我会的。然后，当邻近村庄的人来要求加入华莱士的起义时，华莱士说："回家......"这些小插曲说明了华莱士长大后渴望过上安静、自由的生活。正是这种对安静生活的渴望，使华莱士对自由充满信心。随着叛乱分子的持续胜利。这时苏格兰贵族和英国贵族要做一场较量，以换取谈判桌上更多的利润筹码。在斯特灵战役中，苏格兰贵族听到英格兰的重骑兵隆隆作响的马蹄铁声，坐立不安。无论是打架还是谈判，来回摇摆，犹豫不决。所谓贵族的真面目，丑陋而自私，暴露无遗。在这个尴尬的时刻，华莱士带领叛军到达。他很冷静，发表了慷慨激昂的演讲，教导雇佣兵战斗的真正含义 - 为自由而战。正如华莱士所说："...你是作为自由人来战斗的，而你是自由人。你会用这种自由做什么？你会战斗吗?...他们可能会夺走我们的生命，但他们永远不会夺走我们的自由！"这种言论是基于对现实的分析。什么是壮丽的山河。这里还要提到的是，华莱士使用预告片甚至诽谤来发泄他对英格兰统治者的不满和厌恶，从而驳斥了苏格兰贵族想要撤退的想法。影片中的两段话，一段是放松的，一段是紧绷的，一段是松散的对比，也展现了华莱士作为领导者的韧性和坚定的信念。
导演对光线的选择也很到位，比如华莱士的《睡梦》中的莫兰部分，以蓝光为主色调的森林，然后间歇性地变成一些散射的白光，然后一个模糊的身影慢慢出现，整个颜色的色调总是深蓝色，梦境和现实游走， 情节互补。然后是华莱士的执行段落，其中导演创造性地选择了一个阴天，薄云覆盖天空，光线接近漫射光，丰富且不太强烈。这种光线下阴影区域很少，有利于主体的表现，尤其是显示华莱士躺在酷刑台上的副摄像头。同时，导演还考虑到了英国的天气，更加逼真。电影《勇敢的心》之所以能震撼我们的心灵，是它以最原始的形式呐喊和对自由的渴望，是遇到精神"禁锢"的精神释放，是某种意义上自我的真正解放。
爱情因素在电影中成为好莱坞大片不可或缺的条件，正是两条爱情线纠缠在一起的电影，让这部电影以深刻的民族主义和政治内涵提升了视角，赢得了口碑，赢得了市场。第一线爱情是华莱士与妻子莫兰的恋情。这部电影用两套真实，两套真实然后假镜头来描述，虽然墨水不多，但它的灵魂一直贯穿始终。首先，在华莱士父亲的葬礼上，小女孩莫兰摘了一朵紫色的花，送给了可怜的小华莱士，后者长大后回到了家乡，莫兰继续领导;随后的第二个现实故事是华莱士和莫兰的秘密婚姻，直到莫兰被杀，这是整个故事的触发因素，将情节引向更深层次。另外两个场景体现在华莱士的梦中，华莱士睡觉，梦见莫兰对他说："醒醒，华莱士，醒醒......"提醒华莱士不要被剧情搞错;最令人难忘的是，在影片的最后，华莱士饱受折磨，奄奄一息，突然在人群中看到莫兰，他们看着对方，为血腥的折磨场景增添了一点浪漫......第二条爱情线是华莱士和英国公主苏菲·马索之间的恋情。国王"长腿"为了拖延战争，等待救援，派儿媳伊莎贝拉（法国公主）去叛军假和谈。涉及公主的场景主要有三次，第一次当然是商务式的和谈，但让公主了解了真相，也给华莱士产生了由衷的钦佩和爱;二是典型的好莱坞模特情节，他们独自一人在一个房间里，充分发泄爱情，不分身份，不分地位，不分场合神圣而有力。第三次是在影片的结尾，面对华莱士酷刑的残酷事实，威尔士王妃对华莱士不可磨灭的爱情展现得淋漓尽致，以"长腿"求爱，乞求华莱士吸毒，对国王生气和愤怒......一个活生生的女人的形象，是苦涩而坚定的，跳到屏幕上。
这部电影的经典配乐来自著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner），他在《勇敢的心》中，使用苏格兰风笛、爱尔兰竖琴和谦虚的女声来创作出如此经典的配乐，并结合了美国电影配乐对宏伟的强调。影片的配乐和情节本身环环状，丝带扣，很好地体现了影片展现时代一些特点，让我们体会到几百年前浩瀚的苏格兰高地和英勇的苏格兰人民。苏格兰风笛是高地独有的乐器，具有空灵的美感。影片中的配乐充分背诵了苏格兰风笛的角色，心情悠长，悲伤的枪魂。影片一开场，一个广角镜头，苏格兰连绵起伏的山脉，蜿蜒的河流，花点林，用开阔、悠扬的苏格兰风笛，那种心情，确实是灵魂。这是苏格兰风笛首次出现，反映了苏格兰风景如画的美丽;苏格兰风笛的第二声是在小华莱士父亲的葬礼上，音乐在这个时候引起了小华莱士的怜悯和无助;然后，当他的父亲以传统方式告别他们的战争死者伙伴时，苏格兰风笛响起，因为风笛和曲调被英国禁止，电影引入风笛是一场无声的反抗;当华莱士和莫兰一起骑在马背上，沐浴在爱情中时，苏格兰风笛第四次响起，将这种爱情的甜蜜推向了极致;当福尔柯克输掉第一次世界大战时，战场上到处都是尸体，苏格兰风笛第五次响起，战争将像人间地狱一样激烈，此时风笛真的变成了"灵魂之歌";在华莱士的执行过程中，非常苏格兰风格的主题曲上升，从悲伤到悲伤，从悲伤到悲惨，情绪逐渐上升，高潮就像防波堤的洪水，千里之外，观众的心情也被感动了。在电影的结尾，罗伯特受到主人公的启发，与父亲彻底决裂，带领叛军继续主人公未竟的事业，苏格兰风笛终于与主题曲相得益彰，呼应了电影的开头和背面，同时传达了积极的气氛。
在电影的结尾，霍纳将电影的主题旋律结合在一起，并以多声部翻拍的形式将它们聚集在一起，闪耀并吹响了自由的号角。《勇敢的心》音乐将美丽浪漫和气势两种截然不同的气质，霍纳音乐创作的多样性和融合性体现得淋漓尽致。这部电影引人入胜的配乐将电影带到了一个全新的高度和广度，爱情和英雄主题的情节与配乐完美融合。不仅深化了电影的主题，也让两个主题最终结合成一首嵌入到电影作品中的音乐，音乐与主题的完美平台，营造出浪漫英雄主义共鸣的铁血温柔。在这个和平的时代，我们不需要像华莱士那样流血，但我们应该有一颗像他一样的心。一颗真正的信仰之心;一颗为美好生活而战的心;勇于面对自己的内心。也许你只有看这部电影才能明白"每个人都会死，不是每个人都能真正活着"。这句话的真正含义。
