今年春节电影总票房突破80亿新高，帮助2021年总票房突破100亿元。
这是一项激动人心的成就，引起了全世界的注意，但与此同时，我们看到有喜剧片、悬疑片、奇幻片、卡通片，但没有武侠片。
过去，"双周一"集体缺席，唯一涉足电影《人群潮》的香港电影明星（刘德华）也在激烈的竞争中。
皮戈不禁感到，"武士片"这个华人社区独一无二的电影类型正在离开我们，香港电影人的影响力正在逐渐消失。
曾几何时，香港是亚洲电影的首都，武侠电影是香港电影的重要组成部分。
武侠电影，从共和国的上滩开始，到老香港电影时代的张雪、楚源和胡金轩的繁荣，在80年代初和90年代初在香港达到顶峰。
在香港武侠电影史上，1993年是非常特殊的一年。
当年，香港上映的电影超过380部，其中武侠题材作品33部，占总数的近10%。
在33部电影中，只有少数票房超过1000万，其他大多数都以票房惨败告终。
回首1993年，香港电影市场认为《雄鹿群》其实比武侠片本身更让人兴奋......
01、
徐客电影制片厂的交汇处
1993年，徐克过得并不愉快
从1991年到1992年，徐克和李连杰这对黄金组合，制作了《黄飞鸿》和《黄飞鸿II：自强自强的男人》，发行后，交出了令人满意的效果。
本来他们本可以一起创造更辉煌的历史，但嘉裕却没能留住李连杰。
李连杰在1993年拍摄《黄飞鸿三狮》后正式离开嘉轩。
续集大获成功，票房收入2，746万港元，仅略低于前一部。
但在失去李连杰之后，如何延续《黄飞鸿》系列的IP，成为徐克的大难题。
这时徐克迈出了危险的一步，他把《黄飞鸿》系列完全娱乐化了——
首先，他让动作向导袁斌转正，执导了《黄飞鸿四王之风》，让袁咏麟和平发展了《黄飞鸿少年》系列，第一集是《黄飞鸿铁马少年》，陈自丹、余荣光联合主演。
然后，《新鹤针》给新晋升的新导演陈木生，《笑敖江湖》系列结尾的《东方不败风云重升》，再到李慧敏和程晓东。
他本人负责拍摄李碧华的《绿蛇》。
据徐克预测，《王风》有一场密集的争斗，靠这个IP良好的口碑，回收成本再赚小利应该不成问题，"风云再起"有林清霞、王祖贤、李慧敏和程晓东，也是信心的保证，自己的刀"绿蛇"稳定如泰山。
但现实很快让徐克败底，丢掉了李连杰的《王风》，失去了原有的历史分量感，加入了太多的打斗，显得暴力浮躁，与赵文珠的票房也很难支撑，最终只卖出了1119万。
还走"风云重升"、"黄飞鸿铁马少年"、"新鹤针"等娱乐路线，也是羽化。
徐克亲自执导的《青蛇》，因为画面奇特，故事情节晦涩难懂，当时很难适应观众，同样的票房失败，只有950万。
徐克折腾了整整一年，回来只发现原来只开和李连杰合作的"狮子王"赚了钱，其次是竹篮水一空，损失惨重。
02、
李连杰、王静、朱艳平突破，输多胜少
李连杰，离开嘉裕后，急需用新片证明自己的实力。
面对嘉裕之外很多公司的橄榄枝，在经历了经纪人的遇害后，李连杰最终选择组建自己的正东电影公司，与永盛电影合作。
在正东电影中，他的搭档是《七小傅》中相对低调的元奎。
当时，香港电影界的大多数人都不喜欢李连杰的自办公司，因为他是大陆人，不依附于大公司，很难在香港站稳脚跟。
《方世宇》两部剧集的成功打动了大家的心，两部剧均由袁奎执导，李连杰主演，分别售出3067万和2301万票房，在年度票房排行榜上位列第6、11位。
方世宇系列的成功有两个原因：
1、影片走的是搞笑路线，李连杰从大师的形象到功夫青春的转变让观众眼前一片亮眼。
2、肖芳芳和郑少秋的加入也聚集了不少人气。
后来李连杰拍了《太极张三峰》，导演换成了袁平，反响一般，票房只有1254万。
此外，李连杰在《永盛》电影的两部作品下，将他交给了王晶。
于是王晶让他延续了黄飞鸿的形象，拍摄了《黄飞鸿的铁鸡斗鸡》。
与徐克的《黄飞鸿》系列不同，王晶的《铁鸡格斗》并没有去到现在这一套的老讽刺，只讲动作和搞笑。
这符合香港的口味，所以这部电影卖出了1818万，比《王者之风》还要好。
但后来永盛拿出8000万投资打造了《魔龙之神》，但只拿到了1186万的票房，跌入谷底，原本的续集计划被取消了。
1993年，这一年也被称为"李连杰年"，但对于李连杰来说，有点尾声。
之前的《方世宇》系列和《黄飞鸿的铁公鸡》大获成功，后两部电影都没有给力，而这种趋势，直接延续到了明年。
王晶本人曾分别拍过两部武侠片《武侠七公主》和《笑男楚留香》，前者票房982万，后者只有316万。
他与台湾王晶朱艳平的合作也只有970万。
朱艳平自己的《剑奴》相当诚恳
女主角是陈宝莲，看她的名字你懂的，莫少聪、于淑君、娄雪仙、陈慧楼都是实力雄厚的演员，从混乱中射出的红脸薄无奈感。
不幸的是，这部电影到达香港后并不相信，只有268万张票房票，这更是雪上加霜。
03、
袁平、张新燕、马午、洪金宝、杜奇峰、成炮灰
自1991年以来，徐克和李连杰的《黄飞鸿》大火，也带来了香港电影圈黄飞鸿和清代武侠电影的狂热，这种热度一直持续到1993年。
那一年，有人执导，为了打造自己的《黄飞鸿》电影或者清代武侠电影，他们奋力拼搏，却没有交出好运。
袁平寻找李连杰的搭档门王启红，全文复制李连杰版的形象，陈子丹共同炮制了"英雄郝杰苏基尔"。
这部电影虽然在故事中没有什么新鲜事，但却是硬核的，两者都是硬核的，玩得很好，上映后只有701万张票房。
张新燕也随风拍摄《黄飞鸿之子当报乡》，李连杰的师兄王群主演，齐春华和邱建国也是观众的熟面孔。
但《黄飞鸿》电影的观众一直审美疲劳，主演不是李连杰，故事也漏洞百出，质量差，自然提不上兴趣，最终票房只有48万。
午后马拍了《黄飞鸿的鬼脚七》有点"黄飞鸿"的IP，其实影片并没有出现黄飞鸿，只有袁宇饰演了鬼脚七。
虽然动作场面拍得很好，但最终只拿下了760万的票房。
当时，罗伟的百万里电影陷入危机，洪金宝主动要求罗伟拍摄清代武侠电影《一刀下城》，并亲自到大陆探索武林世界和李连杰的赵长君主演。
虽然良心制作投入巨大，但缺乏明星支撑票房，票房只有198万，导致电影直接关闭，洛郁闷，在三年后手人手。
龙翔电影同样雄心勃勃，杜少金，被称为"小李连杰"，出现在"晚清风云"系列中，讲述了清朝末期广东十虎铁桥三凉坤的故事。
遗憾的是，编剧冯瑞雄的能力不足，开场的《白莲邪神》只收了64万，续集《悟源铁桥III》只有43万，次年的《强人断臂》不到17万。
杜其峰今年拍了三部武侠片《东方三男》、《摩登男》和《赤脚男孩》，都失败了，再加上周星驰与《济公》的合作也是票房上的失败，这让他一度怀疑人生。
经过一年的深思，杜奇峰从阴影中走出来，摆出一副具强烈个人风格的姿势。
04、
当然，在1993年，发生了一起杀死一次重围的案例。
比如东方片《白发女巫》两首歌，与家男女神林清霞与民族偶像张国荣合作。
即使故事力度不大，场面多是棚屋戏，还有林清夏"东方不败"霸凌，再加上张国荣帅气的形象，《白发女巫》能卖出1987万票房;
王家伟被台湾学术电影老板蔡松林逼迫去找"快射手"刘振伟，刘振伟只用了27天就拍了《东西方英雄》。
因为主力明星都是大明星，也很搞笑，这部电影上映后大欢迎，轻松收获2238万票房，成为影迷心中的经典之作。
柯玉良在《卫小宝》中找到了原版TVB电视剧《鹿鼎》梁超薇，与"无线五虎"唐镇产业，加上张伟建、吴学轩、叶玉清，镜头搞笑和"素材"的"真卫小宝的奉承沟女"。
"真品"一词显然是针对周星驰这部成本极低的跨界电影，至今仍收获了1035万票房。
然后是李丽，1992年恶作剧《黄飞鸿》系列《黄飞鸿》之后，1993年成功上映的续集《黄飞鸿致黄飞鸿》。阵容谭麒麟、郑玉玲、毛炜、吴梦达都是纯粹为搞笑明星准备的，不谈功夫，开玩笑也有1056万。
但这些电影的例子，都只是空洞的"武士"形态，失去了"武士"的核心，不能算作真正的武侠片。
《白发女巫》系列的故事很奇怪，已经接近奇幻电影，至今影迷们回想起武侠电影，也经常怀念它。
《东城西》、《凤弈狗少女》、《黄飞鸿对黄飞鸿》本质上都是搞笑喜剧。
于是，1993年，除了徐珂、李连杰的《黄飞鸿》和《方世宇》，香港真正的武侠电影，其实被彻底毁掉了。
在随后的岁月里，更是郁闷不已，虽然有过《刀》这样的杰作和《黄飞鸿西的狮子》的短暂胜利，但武侠片的市场还是越来越小。
05、
1993年香港武侠电影的集体崩溃，是香港电影衰落的一个缩影
盲目的跟进导致了市场的饱和，这是1993年香港武侠电影全面崩溃的直接原因。
事实上，香港当年票房前五名的票房都不是武侠电影。
环球影业的《侏罗纪公园》当年在香港的票房收入为6190万美元，这是自1979年的《钢铁之王打破太空城》以来，好莱坞电影14年来第二次登上榜首。
接下来的《唐波虎点秋香》、《花田》、《新恋》《城市猎人》也说明市场方向已经改变。
而那些随风而上拍摄武侠片的人，根本看不到这些变化，造成社会供需严重失衡。
市场上充斥着大量的粗制滥造作品，加剧了这场溃败，导致《倚龙》、《铁马》、《一刀倾倒城》、《赤脚少年》等好作品也被埋没。
电影市场，粥越来越少，使得主要制片厂之间的竞争像侏罗纪时代一样激烈。
进入20世纪90年代后，市场繁荣终于在1993年遇到瓶颈，之后底部薄的小公司倒闭，大公司受到伤害。
未来几年，年产量逐年下降，投资成本缓慢下降。
2000年后，大批香港导演北上，香港电影的江湖渐渐枯萎，随着徐克和李连杰的一代老，香港武侠电影的荣耀终于成为一代人的回忆。
现在的武侠这种电影类型，近年来越来越难找。赵文珠、邵少黄、熊新新、元华、钱小浩等老明星也纷纷转变立场，刷了自己在网络电影中的存在感。
他们的坚持，或许这群电影人"烈士的暮年，坚强的心"证明了这一点！
温/皮皮 电影剪辑：热血丹心
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