前几日，娱乐圈闹出了大乌龙。
在第57届金钟奖颁奖典礼上。
谢盈萱凭借《四楼的天堂》摘得视后桂冠。
却在致辞环节出了岔子。
她一开口，误把感谢对象说成了《俗女养成记》的编剧。
反应过来后下意识大爆粗口。
现场一片爆笑，整件事也欢乐出圈。
事后，谢盈萱本人下场玩梗，向导演下跪「求饶」。
生动随性，欢脱搞笑。
俨然《俗女养成记》女主角陈嘉玲的样子。
而这份松弛感的底气，源于谢盈萱近年的事业大爆发。
《俗女》系列，豆瓣评分高达9.3。
《孤味》，被公认为2020年华语最佳女性电影。
《谁先爱上他的》，更是助她金马封后。
但可惜，「戏红人不红」。
直到今天，内地许多观众对她还不甚熟悉。
作品弹幕中，最常见的是对这位「不知名女演员」的夸赞。
今天咱们就索性借此欢乐事件，来聊一聊这位「俗女」影后——
谢盈萱
「俗女」谢盈萱
对于谢盈萱，观众最熟悉作品还是《俗女养成记》。
39岁的陈嘉玲在台北打拼。
她拒绝了唾手可得的婚姻。
辞掉了看似光鲜的工作。
离家二十年，到头一场空。
启程时豪情万丈，归来却成了俗女。
陈嘉玲回去台南老家。
回望自己从儿时到如今的俗女养成之路。
人间烟火之中，却意外收获了治愈与勇气。
故事双线进行，谢盈萱在其中饰演成年陈嘉玲。
观众能对这个角色建立起包容和喜爱。
连颁奖礼上说错词都因为是陈嘉玲而变得合理。
而这一切，很大程度上归功于谢盈萱的演技。
剧中的陈嘉玲之所以39岁分手，是因为遥遥望见了与妈宝男友结婚后的未来。
这个岁数，有些底线真的一步都不想让。
分手后，陈嘉玲获得了短暂的自由。
她整理过去，打扫房子，健康生活。
还时不时在自由的欢乐空气中激情起舞。
但焦虑作为自由的眩晕效果，也随之而来。
过去四年的感情，在无业的大龄失败人生中发酵。
于是跳着跳着噗通趴下，笑着笑着就哭了。
谢盈萱的「俗」，正是源于情绪上的大开大合。
「疯疯癫癫」，毫无包袱。
她不在乎表情是否「夸张到丑」。
生活化的真实气息挂在她每一绺乱糟糟的发梢上。
带动观众的情绪也跟着又哭又笑。
回家之路的「悲伤五阶段」，同样堪称名场面。
否认 — 愤怒 — 讨价还价 — 忧郁 — 接受。
每个阶段都有趣真实，无比精准。
而在成为「俗女」之前，谢盈萱的情绪表现力就已在大银幕上得到释放。
《谁先爱上他的》当中，谢盈萱饰演的刘三莲可悲可怜。
丈夫身亡，保险金全留给了男情人。
她付出青春的婚姻，到头来竟充斥着谎言。
刘三莲因此愤恨，疑惑，无助。
她一人带孩子，承受着生活重压。
却无人诉说，无处发泄，以至于整个人都处于应激状态。
片中刘三莲几次情感释放都被谢盈萱演活：
哭坐灵堂，质问死去的丈夫。
她嘴上说着报复，观众却能看出卑微与勉强。
咨询心理医生，愤怒让她不停咒骂。
但想起自己是个成年人，需要最后的体面，又强颜欢笑起来。
接着，她从仅存的理智中挑拣出残存的希望。
问出了一个让所有人心碎的小问题：
「没有一点爱吗，就...一点点，都没有吗？」
而后陷入久久的喑哑失声。
这一个小问题几乎成了这部电影的题眼。
成功叩击到观众与金马评委的心。
谢盈萱如同演员中的「神笔马良」。
她令陈嘉玲、刘三莲走入现实，与我们呼吸同一片空气。
挫败、愤懑、患得患失，都能够感同身受。
「做个俗女也没什么不好。」
在精神内耗将人掏空的当下，这一点原始激情已弥足珍贵。
但许多人不知道的是。
人戏合一的谢盈萱，也曾经被说没有女主角的命。
「不俗」女演员
谢盈萱1979年出生，作为舞蹈生一路升入高中。
偶然接触戏剧之后，竟然很是喜欢。
可考了两次，才考入台北艺术大学戏剧系。
在家，父母奉行的是打骂教育。
在校，老师要求也十分严厉。
演戏，成了比想象中更加严肃的一件事。
谢盈萱从开始学习表演就「不顺」。
比起主流女演员，她实在不够漂亮。
因此常被说不可能成为「男生眼中的女主角」。
她身高176，对于女演员而言反而不是优势。
对手演员难找就算了，偏偏谢盈萱还有自己独特的表演节奏。
所以校园时光，也成了她的配角时光。
但谢盈萱因为喜欢表演，所以不服。
没有老师告诉她为什么不能演主角，她就主动去理论。
没有主角戏份，她就将仅有的配角戏份尽可能做到顶。
比起天赋，她更信苦练。
谢盈萱一路走，一路受打击。
收入也不高，拿奖同时还获封「最穷影后」。
在访谈中被问及选择梦想还是面包时，会像陈嘉玲一样讨价还价。
「3万（新台币）薪资却热爱的工作」VS「20万薪资不喜欢的工作」
这些经历令她「俗」到将小人物演得宛如本色。
但同时，多年配角的「边缘经验」及有关外貌的评判打击，又令她拥有了「不俗」的女性意识。
在娱乐圈急功近利的环境下。
谢盈萱更在乎的是作品是否触达社会议题。
她不仅满足于塑造鲜活的角色，更希望借助作品发出声音。
比如母女关系。
金钟封后之作《四楼的天堂》中。
谢盈萱饰演一位心理咨询师，与母亲关系至亲至疏。
在解开母女关系死扣的过程中，演员借助角色之口提出一个又一个问题。
她不想重蹈母亲覆辙，又无法隔着年代完成理解与沟通。
纵然专攻人类心理，也解决不了自己的问题。
折射出了众多东亚母女关系的相似轮廓。
再如社会对女性的评价。
电影《孤味》中，谢盈萱饰演的阿青是一名舞者。
个性洒脱，周旋于多段男女关系中。
连得知自己癌症复发时仍然一副事不关己的姿态。
但洒脱背后，仍有苦涩余味留给观众品鉴。
在理解阿青一角时。
谢盈萱意识到周围环境给女性带来的刻板反馈。
她有目的地充盈丰富人物，企图用表演扭动一些偏见。
出演《俗女养成记》，也是出于一种释放。
谢盈萱不只想改变紧张的表演方式。
也想通过陈嘉玲的喜乐经历完成自我搭建。
戏内戏外同样的39岁，影视诉说的显然不止陈嘉玲的人生。
像大龄俗女陈嘉玲一样，谢盈萱如今43岁未婚未育。
媒体抛来的问题总避不开年龄与衰老，婚姻与生育。
而在谢盈萱的回答中，比起焦虑，更多则是成熟女性的洞察。
她意识到女演员对于衰老的恐惧，来源于社会病态的审美要求。
婚育也本该是自主寻求幸福的结果。
如今成为枷锁，实则也是大环境规训之故。
太多人觉得女性没有婚姻便不完整。
可连「完整」这个定义都来源不明。
这样的态度也反映在谢盈萱塑造的角色上。
正如陈嘉玲的拒婚也正是出于想要保留自我。
敏锐细腻的观察力，搭载合适的作品后被放大。
谢盈萱举重若轻的思考与反刍，与《俗女养成记》相得益彰。
演员成就了角色，角色也完满了演员。
「俗女」的土壤
人们常用「大器晚成」来形容谢盈萱。
而除了自身成器，也需要可供发挥的机会。
台湾女性题材剧的勃发为其提供了合适的土壤。
不管是39岁的大龄未婚俗女陈嘉玲。
还是看似潇洒实则被自由所困的阿青。
又或被出轨的过激母亲刘三莲。
从人物设定、形象的复杂度上，都令内娱难以望其项背。
谢盈萱也多次提及有这样的角色可以出演，是何其幸运。
反观内娱女性题材剧的处理至今仍悬浮局限。
例如打着无惧年龄的旗号，却将女演员磨皮到失真。
自欺欺人，反倒显得是在逃避现实。
不仅如此，圈内大龄女演员演出机会仍旧稀缺。
海清就曾站在颁奖台上喊话。
表达中生代女演员的困境与无奈，呼吁甚至恳请市场能给予更多演出机会。
这样的喊话需要勇气，却在后续引来「作秀」「尴尬」的吐槽。
而在今年现象级电影《隐入尘烟》中。
海清用曹贵英一角实实在在地粉碎了质疑。
中生代女演员积累了丰富的人生与演艺经验，明明正当时。
不该就此隐入观众看不到的角落里。
同样的，讨论度颇高的剧集《开端》当中，锅姨一角的饰演者刘丹也受到全民关注。
她成功地将一个报复社会的反派塑造得立体可感，让观众看到切实的丧女之痛。
对于实力派大龄中生代女演员而言。
似乎只需一个缝隙般的大小，就能雕刻出一朵花。
同时，演员区别于明星，足以用表演能力模糊年龄界限。
就像谢盈萱接受采访时，非但没有觉得演员之路会因年纪走到尽头，反而期待自己有朝一日能像日本老戏骨树木希林那样，表演到生命的尽头。
开发出更多岁月回馈给演员的可能。
不久前上映的电影《妈妈》，就做出了这样可贵的尝试。
85岁母亲（吴彦姝 饰）和65岁女儿（奚美娟 饰）共同生活。
谁知本该为母亲养老的女儿，却先一步患上了阿尔茨海默症。
影片并未流于俗套，反而开辟出新的女性话题讨论场域。
人只要活着，就会有故事。
影视对于呈现女性故事的局限性也被影片进一步拓宽。
主演之一的吴彦姝，也凭借电影中的精彩表现收获天坛奖最佳女主角奖杯。
你看，此地不是没有故事，也并非孕育不出一位实力派影后。
她们差的，也许只是更多被看见的机会。