今年国庆档的情况大家也看到了。
提前一周才有片子陆续定档，还经历了突然撤档和临时定档的情况。
其实也跟大家搞了个投票，但发现大家都挺丧的，甚至评论里有人说：渐渐的，可能就没人看电影了。
确实，无论作为媒体，还是作为普通观众，我们都只有一个问题：
电影呢？？？
当然，这几年不仅电影越来越少，电影人也越来越少了。
身边不少人都转行了。比如我之前有个朋友，一直很爱电影的那种，最近也说实在撑不下去了，去了IM Studio。
后来她的朋友圈开始出现各种广告视频，我才知道她是转行去做汽车广告了。
有一天我出于好奇，也点进去看了一下。
嚯，可以。
居然用了维瓦尔第的《四季·冬》作为配乐。
《四季·冬》非常有名，你一定曾经在某一部自己喜欢的影视作品里，听到过这段旋律。
例如熟悉国产片的人就知道，宁浩对这支曲子情有独钟，曾在《黄金大劫案》《心花路放》中两度向其致敬。
也有人心心念念于韩国电影《老男孩》中朴赞郁对它的妙用。
在男主角的复仇过程中，一场相当直白和鲜血淋漓的拔牙戏，背景却是这支华丽热烈的弦乐《四季·冬》。
从此以后，《冬》就多了一个“拔牙神曲”的外号。
基努·里维斯的《疾速追杀3》里，一段精彩绝伦的酒店枪战戏，同样用到了《四季·冬》。
枪手们无声地蛰伏在暗处，慢慢逼近；主角则在从容不迫地装弹上膛，随后烟雾如白夜的雪片般爆裂开，大战一触即发……
假如说《老男孩》的魅力在于暴力美学的反差，《疾速追杀3》则是将动与静的悬疑感拉到了极致。
之所以众多影视作品都如此青睐《四季·冬》，正因为这段弦乐本身，就充满了酣畅淋漓的紧张感。
又由于采用了巴洛克乐曲中少见的非主流回旋曲式，它的结构会更自由、更丰富、更有层次感，也带来了天然的叙事性和悬疑感。
不过话说回来，这些特点和电影兼容性很高，却未必适合广告。
一个汽车广告，能怎么用好维瓦尔第？
我的第一反应是，朋友是不是刚刚离开电影行业，还有点水土不服。
不过，再往下看，又发现还是有点意思。
比如他们的画面做得很精良，还算有质感，也确实是你初听到《四季·冬》的时候，脑海中会浮现的画面。
当然，坦白讲，前面其实还是有点催眠。
真正让我醒过来的是这个镜头。
之前一直有朋友跟我吐槽说东北冬天太冷，充电都充不过来，开不了电动车。
我当时就想把这个视频转发给他，你看这不是开得很好吗？
这也是我开始觉得这个广告有点意思的地方。
前面有说过，维瓦尔第的音乐，本身有很强的叙事性。
这个广告没有讲故事，但是也拍了一件很大胆、很抓眼球的事：他们开着这辆车，在雪地里漂移。
所以每一次轮胎摩擦过地面，激起巨大的雪雾，在空气里爆裂开来时，又会给人一种极强的力量感。
镜头也比较丰富，不止有低机位的仰拍，也配合了穿越机的高空俯拍。
再配合《四季·冬》，整体就给人一种很爽的感觉。
朴赞郁复仇很爽、基努·里维斯打架也很爽。
看到这里我好像觉得，哦，原来开车也是挺爽的。
看完之后，好像确实有点颠覆我对汽车广告的印象。
至少在我的认知里，很少有人会这样拍广告。
所以我又去找了几个别的视频来看。
没想到，没想到，他们还真的是对古典音乐很有执念。
这个广告又用到了巴赫的《哥德堡变奏》。
IM智己汽车
说起《哥德堡变奏曲》，当然又有故事可讲。
很多人都觉得古典乐很催眠，而《哥德堡变奏曲》就是一首字面意义上的”催眠曲”：当年一位俄国驻德的伯爵罹患失眠，想听音乐助眠，所以才请来巴赫谱曲。
但是现在你听这支曲子，不仅不会困，反而越听越精神。
因为它在电影史上最经典的一次运用，是在惊悚片《沉默的羔羊》中。
安东尼·霍普金斯扮演的男主角杀死两名狱警时，一脸陶醉地抬头，一边闭目欣赏着《哥德堡变奏曲》，一边定格下这个优雅得令人毛骨悚然的镜头。
巴赫如天鹅绒般圣洁的旋律，配上血腥的画面、无人性的凶手，完全颠覆了我们对于杀戮的想象。
这一幕的张力，正在于反差。
《沉默的羔羊》开了这个好头，此后这支曲子就常常被运用在科幻片、惊悚片、战争片之中，以实现对宗教、对神性和人性的拷问。
《地球停转之日》《英国病人》，包括美剧《真探》中，都出现过对《哥德堡变奏曲》的致敬。
当然，一个汽车广告，肯定不会出现什么太惊悚的元素了。
但我觉得他们比较聪明的一点是，知道怎么做减法。
这个广告里就没有什么太炫技的部分，只是老老实实地拍车、拍每一个细节。
单看画面可能觉得没什么了不起的，甚至很催眠。
这个时候就体现出《哥德堡变奏曲》的重要性了。
正因为有这支曲子的存在，这些镜头虽然缓慢，但是并不无聊，反而显得很有力量。
也就是说，他们其实是借用了《哥德堡变奏曲》中宗教的、神性的、超脱世俗的气质，也为自己的画面加成。
智己还有一个很有趣的广告片，同时致敬了两位艺术大师。
它的配乐是德彪西的《月光》，画面则融入了莫奈的印象派画作。
这个广告片是值得夸一下，因为确实做得漂亮，画面就很美。
都知道莫奈是印象派大师，但其实并非所有人都知道，德彪西本身亦是印象派音乐的代表。
德彪西自幼年起即受到法国印象派艺术的熏陶，而在他的代表作《月光》里，充满幻想性和朦胧性的音乐和声，将旋律化为有形的画笔，重构了月夜的意境。
能将这两位大师结合在一起，说明做广告的人确实是有好好做功课，并不只是牵强附会地乱用古典乐。
而另一方面，汽车被置于天空、云彩和莫奈式的印象派画作中，每一个镜头又都被笼罩在《月光》非尘世的旋律里。使得对汽车本身的呈现，也仿佛一场诗意的梦境，一次自由写意的作画。
看完这个广告，我的另一个感受是，像汽车广告和古典乐，这两者其实是很难结合在一起的。
毕竟汽车往往象征着速度、科技、未来，而古典乐则意味着经典、历史和过去。
通常像《速度与激情》一类的电影，也会用一些非常躁动、新潮的嘻哈和电子乐，来烘托出那种令人血脉贲张的氛围。
而智己用缓慢的古典乐，来呈现最前沿的科技水平，其实做了一件很大胆、很超前的事情。
这也让我想到了另一部电影，《2001太空漫游》。
这部电影被号称为是科幻片的里程碑，在当年也是非常具有开创性地，选择用古典乐《蓝色多瑙河》《查拉斯图特拉如是说》，来为影片中广阔无垠的太空进行配乐。
巧合的是，智己今年6月的一个发布会上，也的确对库布里克和《2001太空漫游》进行了致敬。
智己的CEO刘涛提到自己深受库布里克的影响：
“骨棒是工具，宇宙飞船也是工具，他们没有本质的区别，唯一的区别是时间。时间本无意义，是人类手中工具的样式定义了时间。”
这句话在我看来是非常动人的。你能从中看到一种思考，对于古典和未来的关系，对于人和科技、科技和自然的关系。
可能正是这个原因，他们才会做出一些不太一样的、更大胆、更有想象力的广告片。
也看了智己的一些其他广告，音乐之外，在运镜和画面上，他们同样很有自己的风格。
简单来说就是很酷，很好玩。别人怎么拍，他们就偏不这样拍。
比如同样是拍父子、拍家庭的主题，他们没有打很俗套的感情牌，全片从头到尾一句台词都没有。
只是很干脆地用一个长镜头开篇。
全片用了比较多的、像这样后座往前拍摄的固定机位，韦斯·安德森式的对称镜头，让父子、后视镜和窗外的风景形成一个平衡。
双车漂移，并没有一味用快速剪辑来体现速度感，反而拍得很“慢”。
慢镜头、特写和俯视大远景。
霓虹、水雾和夜景，也构建出了一种赛博朋克式的未来美学。
让我印象比较深的还有他们拍摄的一个WAE纪录片。
看前面其实没有想到这会是一个纪录片，因为开篇只是两个很悠闲的英国工程师在安安静静地喝咖啡唠嗑。
中间却剪切了汽车漂移的紧张画面，来制造出一种叙事层面的悬念。
往后看才发现，原来这两个直男工程师是要先喝完咖啡，再来介绍他们引以为傲的新车。
本可能会比较枯燥的功能性短纪录片，也就因为用到了一个很好玩的双线剪辑的形式，而被拍得扣人心弦，让人很想继续往下看。
看之前其实没想到，原来汽车广告还能这样拍，看之后又觉得，汽车广告就应该这样拍。
IM Studio好像真的有点东西。
会拍出这样的广告，当然体现出了他们对于内容的重视和用心，但我觉得应该还不止如此。
往深了讲，其实说明他们对于自己的产品，有着一种更为强烈的自我认同和自我表达，所以才会更愿意和用户进行一种直接的沟通。
这种做法也很新，很大胆，但对于这个时代来说，又是一种很必要的改变。
可能广告最初诞生的诉求，只是让”更多人看到“。但在现如今，你不仅要看到，还要认同，甚至于还要相信。
广告早已不再只是为了介绍和普及产品。它们本身也是在传递一种文化和思考，提供一个与用户对话的平台，甚至于一次对于未来的想象。