现代人想要拍照，拿出手机对准拍摄景物即可迅速的拍下照片。然而，几十年以前，拍照可没有现在这么方便，甚至可以说是一件比较正式的事情，那时候摄影师似乎也是一种很神圣的职业。
拍照，是记录当下，也是记录生活。
日本国宝级摄影家植田正治曾有这样的感触：“对于我来说其实是通过照相机，将‘感触’记录下来的一类东西。对于拍摄者来说，则是他们活在当下的证明。”
自1974年至1985年，他曾在日本杂志《相机每日》中连载“小传记”系列作品，这些作品记录了许多人的日常点滴。《植田正治小传记》这本书将“小传记”系列作品与相关文字一起一一呈现，它是被拍摄者活在当下的证明，同样也是植田正治自己过往的记录。
如今我们欣赏植田正治的摄影作品，可能不会感觉到惊艳，照片中无论是人物穿着相对朴素，表情自然，没有过多装饰，他们所呈现的状态是当下的生活。
植田的摄像机下，孩子们在沙滩上站成一排，吉田武义的父亲在饲料仓库静静的凝视某处，妇女会的成员们共同劳作后一同休息，冈本守雄先生在夏日里赤裸上身工作，成人礼上盛装出行的女孩，放学后操场上玩耍的女孩……这一切，其实都是当下的生活状态最好的定格。
相较于如今的艺术照，这更能反映生活本身。而如今阅读这本书，似乎一下就将我拉回到了几十年前，曾经自己也是如此“正儿八经”的拍照的。
在《小传记》一书中，植田正治说他走的是一条业余者的道路，他却将这项爱好坚持了五十年。虽然他自成业余摄影师，可是他还强调一个人对摄影的态度是区分专业与否的依据，据我阅读本书的感受，我倒是认为他是专业的。
说他专业是因为他拍出来的照片，让人觉得专业。一些照片中，被拍摄者背后是景物，从整张照片来看，植田正治对于整张照片人物的大小以及景物的取舍很专业，他有他的思想在，照片也不仅仅是照片，有内容有灵魂在。
这就仿佛一篇文章，总要有个主题，照片也是，即使是景物的照片，同样也是如此。比如：《哈巴狗》这一张，照片中有一只哈巴狗，还有一个小男孩。按照平常人的思路，或许应该整体呈现狗与人，但是植田正治拍摄出来的照片，小男孩只露出身子，没有头部。
我认为这应该是他故意这样选取的，因为他想表达的主题是哈巴狗，至于小男孩，并没有那么重要。可能你会说，那完全可以只拍一只狗啊，为什么还要有小男孩呢？这兴许就是这张照片的独特之处了。因为小男孩身影的存在，整张照片有了一丝丝人情味在，也有了更为深远的意义。
再如《仙人掌的影子》这一张，我们无从知道仙人掌在何处，只能看到它的影子，映照在幕布上，孤单的，挺拔的，这像极了人孤独的时候，不希望被人看到，只愿静静的待在某处，独自舔舐着内心的伤口。
身处现代，随时都可以拍照，也可以PS的时代，欣赏植田正治《小传记》记录下的人与物，竟有种穿越时空的感觉。这或许是专注于那个年代的印记，它的朴素，它的纯真，永远的留在记忆的时光里。