浪姐3上最让人大跌眼镜的应该是郭采洁吧。
初舞台的表演《我有一颗苹果》，让人完全忘记了表情管理。
“神神叨叨”、“怪异”、“尴尬”、“接受无能”、“先锋”、“辣耳朵”，评价两极分化。
但是郭采洁很满意。
她最害怕的事情没有发生——无感。
无感是对一个舞台表演者最大的打击。
当观众受到触动，郭采洁来浪姐3的目的已经达到了，无论是褒是贬。
在一片争议声中，灵气是对36岁的郭采洁最统一的评价。
在娱乐圈，灵气是一种最可遇而不可求的特质。
而对于郭采洁来说，她一直拥有。
也许从12岁的时候就开始了。
那一年，在矿山边上的家里，小郭采洁意识到了有什么重大的事情发生了。
“一切都完了，完蛋了。”
她这么想着。
那天，她的妈妈因为难产永远在她余下的生命里缺位了。
后来回忆到这件事情，就只剩下几个画面，只记得她和姐姐哼着《鲁冰花》这首歌。
心里想着：
“我们得好好支撑自己。”
却留下了一个没有底的伤口。
母亲的缺失是她以爱为一辈子的人生课题的起点。
跌跌撞撞长到20岁，她一路勤工俭学补贴家用，也靠着歌唱才华拿到了娱乐圈的入场券。
一拿起麦克风，她就感觉到了汹涌而来的召唤感。
但是她是没办法掌控自己的人生的，包括爱好。
当时的郭采洁天天抱着吉他，经纪人对她说：
“你是想赚钱，还是想做你自己？”
于是她十几年没有碰过吉他。
你不能既要又要。
她披上了“甜蜜教主”的外壳，把自己内心的渴望全都封闭起来。
清新、可爱、娇蛮是她的定位。
刚开始的几年，她就像一个陀螺，被人掌控，不停地转动，无奈又苦涩。
“你被利用了，但同时连你都在利用自己。”
这种矛盾让她痛苦。
但好在有所收获——随着《烟火》、《一页台北》等作品的走红，她开始从港台市场逐渐渗透到大陆领域。
彼时的她极其渴望摘掉“甜妹”的标签，而她也幸运地拿到了顾里这个角色。
那几年里，冷艳女王顾里成为了郭采洁的另一个名字。
直到现在，走在路上，大家都会叫她“顾里”。
“没有物质的爱情，就是一盘散沙，都不用风吹，走两步就散了。”
成为了“经典咏流传”的“顾里代表作”。
从此，撕掉了一个标签的郭采洁又被贴上了另一个标签——顾里。
真正的郭采洁一直都没被观众所看见。
后来的几年里，她一直在“顾里”的沼泽里脱不开身。
郭采洁是享受演戏的。
“如果我没有演员的身份，那我会很无聊，我希望我演的角色都是一个个角色。”
她全情地投入，却满载着失望而归。
有一回看成片的时候，她不由自主地哭了，导演以为她很感动。
但却并非如此。
“唉，怎么又是这样。”
她很难受，很无奈，也很痛苦。
她渴望得到认可。
对于从小缺爱的她来说，她的价值不是来自于自身，而是来自于关系，来自于大众的认可。
“《喜宝》就是顾里。”
这几乎击溃了她。
她开始从爱情里汲取养分：
“爱情是空气，不允许别人剥夺我自由呼吸空气的权利。”
爱是她人生最大的一个课题，那是她必须要去反反复复去感受的东西。
但最吊诡的是，偏偏爱这个东西靠努力是换取不来的。
你越渴求爱，你越得不到爱；你越想要爱，你越会被滥用；你越向外求，你的内里就越被耗尽。
终于，疫情来了，改变了所有人。
郭采洁的生活突然变得一片空白。
一直以来地燃烧自己，让她变得越来越空虚，那股不断积累下来的疲惫感让她陷入自我拉扯。
她不断地否定自己，好像只有这样，她才能继续往前进。
她开始梳理自己的人生。
搬到了北京，来到了一个完全不熟悉的地方。
把所有的人情世故都抛下，给自己一个心灵的喘息空间。
与此同时，她也不再对自己的感受过于敏感。
只能忽略掉自己很多的感受，就像赛马一样，只是看着前方，只有这样，才能前进。
很神奇的是，当你决绝地说：
“我不要了。”
“我不在意了。”
突然爱就来了。
重新整顿之后，她决定回归音乐，回归自我。
于是她站上了浪姐的舞台。
她工作人员对她的嘱咐是：
“你不要对每个人都好，这样看起来很假，这样容易受伤。”
但是，就像郭采洁在专辑《NaKuNa》上的一句话：
“我们有一百万种方法去泄恨，但爱只有一种，爱就是爱。”
我们在表达恨的时候都是天才，而到了爱面前就变得如此平庸。
如果这样，郭采洁就不是郭采洁了。
“我不希望我变成一个冷的人，或者变成一个温的人，我希望我永远是一个炽热的人。”
在浪姐3的舞台上，她尽情地绽放自己，这一次她不是“甜妹”，不是“顾里”，她是最本真的郭采洁。
也许现在走的路特别窄，但对她自己来说是巨宽广的。
36年来，郭采洁就是这样，永远保持着自己那份天真、果敢、善良和炽热的爱。
也许她比较迟钝，比较后知后觉，但这又何尝不是在以一种很木的方式去守护自己的那份灵动呢。
爱和梦想都是虚的，只有自我是实的，只有自我实现了，爱和梦想都会变成实的。
36岁的郭采洁正在走向属于她的爱和梦想。