“当我抬脚走进王忠杰以画笔开创的谜一般的世界，恍惚间，会如同在暗夜的梦中倏然醒转，发觉自己置身在一个幽深的黑林里。天色黑透了，四寂无人，林中漫溢迷雾，神明莫测。我努力尝试着想看清这迷雾中的景色，也幻想迷雾退去以后，世界的模样。”策展人戴卓群这样描述王忠杰的艺术带给他的心灵震撼。
类似于但丁《神曲》的开篇，预示着展览浓重的寓言性质。只不过，在这一场非同寻常视觉与精神之旅里，戴卓群（或者每一个置身其中的观众）是迷途的但丁，而画家王忠杰则扮演导师维吉尔的角色，带领人们一步步穿越迷雾，走向光明。
展厅现场
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7月23日，艺术家王忠杰重要个展“神曲”在当代唐人艺术中心北京第二空间隆重启幕。展览由戴卓群担纲策划，展出数十幅王忠杰的画作。
王忠杰《红色的天空》，布面油画，180×440cm，2007
王忠杰《林中飘动的云》，布面油画，150×400cm，2007
大海、天空与密林是王忠杰作品里的典型意象，也构成了此次展览主要的视觉空间。在2007年创作的《红色的天空》中，天空被血色的云霞覆盖，金黄的落日倒映在海面上，近景中的男子抬起右手，似在遮挡海面上过度耀眼的反光。在同一年的《林中飘动的云》里，画幅左侧是一片被月光照亮的密林，右侧的男子站立如一尊雕像，天空的颜色诡谲莫测。
王忠杰《蝶之一》，布面丙烯，35×43cm，2003
王忠杰《蝶之三》，布面丙烯，41×55cm，2004
王忠杰《白色的蝶与飞鸟》，布面油画，170×280cm，2007
王忠杰《公鸡与远方的蝶》，布面油画，200×160cm，2021-2022
蝴蝶是王忠杰作品里的另一个重要的意象。早在2003年左右，王忠杰就创作过《蝶》系列的作品。在这些画作里，蝴蝶是一种被画家寄托了个人隐喻的形象，是融合了荒诞与超脱的生命的象征。在2007年创作的《白色的蝶与飞鸟》里，男子伫立悬崖边上，背后树影婆娑，他面向的大海里正有野猪泅渡。男子用手捂住腹部，身前有一群蝶鸟翻飞，它们似乎从男子身体里涌出，和月光一样莹白，在幽暗背景的衬托下仿佛精灵。而在2021-2022年创作的《公鸡与远方的蝶》中，曾经作为画面主角和精髓的蝶变成了一抹触不可及的远方的阴影，蝶的退场似乎暗示着画家开启了另一个阶段的精神旅程。
王忠杰《夜色中的云》，布面油画，180×260cm，2007
王忠杰《彩云》，布面丙烯，80×60cm，2009
王忠杰《夜影》，布面丙烯，200×300cm，2009
云、网、公鸡、猴子、狮、马、母狼、女性裸体等，也是频繁出现在王忠杰画作中的符号。其中，云可能是最引入注目的一种。最开始，在《夜色中的云》这样的作品里，云只是画面中的一部分，它突兀而具有表现力，却依然是人的背景或同谋。到了《彩云》《夜影》等作品中，云挤占了人的位置，成了画面的主角，它具有色彩、形态、情绪、性格乃至神性，吸引人反复去打量、观察，仿佛自身就蕴藏着世界的全部秘密。
王忠杰《窗》，布面油画，60×80cm，2009
王忠杰《无题 2021-8》，布面油画，115×160cm，2020-2021
王忠杰《无题 2021-3》，布面油画，115×160cm，2020-2021
2009年的作品《窗》，在王忠杰艺术生涯里开辟出另一条路径。窗本身坚定明晰的形式感，它所代表的规矩、法则与界限，令艺术家似有所悟。他发现世界“其实是一个方框，我们都被框在里面”。而此前眼见的许多幻象，不过是世界对人的蛊惑。2021年以来，他以窗框为基础创作了《无题》系列，画中摒除了所有光怪陆离的形象，只剩下规整的线条与颜色，因为生命就是那个框，王忠杰说：“我们都在框里，即使框中看似已然空无一物”。
展厅现场
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漫步展厅，如置身密林，四处潜伏着僄疾的猛豹、凶恶的狮子、骨瘦如柴的母狼、诡异的蝴蝶与云霞，巨大闪耀的蛛网……而穿越了所有这一切，仿佛经历了一场灵魂的试炼与洗礼，观者似乎有了更明晰的头脑和更澄澈的心境。
假如艺术是一场历险，那么，在历险的尾声，和戴卓群一样，与艺术家道别，“我们走向各自的道路”。
展览持续至9月3日。
南都记者 黄茜