The Flying Dutchman
科船长被诅咒要永远在世界的海洋中航行，每七年只允许登陆一次。他能找到一个忠诚的女人来打破诅咒吗？
1838年，威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）通过海因里希·海涅的《施纳别乌普斯基回忆录》读到了《飞翔的荷兰人》（The Flying Dutchman）的传说。在经历了从里加到伦敦的暴风雨之旅之后——瓦格纳又一次在躲避债主——他为自己的下一部歌剧选择了素材，并开始创作，脸上仍然洋溢着大海不可预测的力量。
在这种野性的背景下，瓦格纳在《飞翔的荷兰人》（The Flying Dutchman）中揭示了他乌托邦式的爱，这种爱超越了19世纪的工业化和经济增长的时代精神。这部作品可谓是戏剧舞台历久弥新的典范之作之一，每一次最新的舞台创作总不会令人失望。
来自德国曼海姆国家剧院的导演罗杰·冯托贝尔(Roger Vontobel)最近全新执导的《飞翔的荷兰人》（The Flying Dutchman）在首演之夜进行了现场直播，世界各地的观众再一次目睹了这部伟大作品的全新魅力。
复排经典，最逃不过的难题就是：如何将这部有着近180年历史、被演绎过无数次的歌剧解读为现代?
导演罗杰·冯托贝尔(Roger Vontobel)处理这些古老故事的方式总是与一种特殊而深思熟虑的叙事方式有关——他认为这是一种解读歌剧的途径。
从很早开始，瓦格纳是生活在资本主义发展的非常重要的环境下。在导演罗杰·冯托贝尔(Roger Vontobel)看来，这样的历史环境与我们认为今天的气候变化和病毒灾难没有什么不同：我们同样也想摆脱一个压迫的环境，它让我们生病，让我们无能为力，而正是在这样的环境压迫下，我们倾向于逃避到一个替代或虚幻的世界来分散自己的注意力。
剧中森塔的故事是对父权和资本主义世界的一种逃离，在这个世界里，除了物质之外没有任何价值。她渴望更大的目标，渴望另一种幸福。她在这种渴望中迷失了自己，用白日梦麻痹了自己，这些白日梦指向一种精神分裂，最终致命的精神状态，似乎无处可逃。
同样的问题给到舞美设计师，如何在舞台上诠释一个变化的、准确的、具有现代审美性的舞台空间？
本剧的舞美设计师是德国设计师法比安·文德林（Fabian Wendling），他从古老传统的文本本身出发，找到了他本次舞美设计灵感和出发点的基础——文本第二幕描写的纺纱厂是这个舞台诠释的起点。纺纱厂自然要和纺纱、纺线有关，但是法比安·文德林（Fabian Wendling）保留了纺线的想法，但选择了更粗糙的绳索，它同样象征着海上男人粗犷的工作世界和纺织厂里女人粗犷的工厂世界。
所以，我们看到了一个充满现代审美的线性感舞台，它不仅现代，而且充满魔力般的多变：森塔的日常生活发生在这个磨坊里，她想和荷兰人一起逃离那里，所以把她的梦想和渴望描绘成这个线绳扭曲的背景里是有道理的；最后，绳子变成了女人们系紧身胸衣的绳索，森塔最终用绳子自杀。在本剧的开场，53个绞索组成了一个类似监狱的地方，一个凸起的平台作为守卫的监视哨；绳索还撑起了那艘无法返航的幽灵船。
因为森塔的民谣是瓦格纳创作的出发点，所以整部剧都是从森塔的角度来解读这部歌剧：我们发现自己身处一个梦与现实交织的世界。整部剧与昏暗的环境形成唯一反差的，就是剧中服装带来的一种新的自由感。
对于服装设计师艾伦·霍夫曼（Ellen Hoffmann）来说，《飞翔的荷兰人》（The Flying Dutchman）是一个恐怖故事，它既可以发生在一部80年代的反乌托邦小说中，也可以发生在昆汀·塔伦蒂诺的现代好莱坞电影中。
森塔对于艾伦·霍夫曼（Ellen Hoffmann）来说，就好像玛格丽特·阿特伍德的小说《使女的故事》及其衍生的系列。她们基本上是被迫在达兰德家里做苦力，自己制作紧身衣和衣服来取悦前来的水手。她们被“培养”以适应婚姻市场，以便以最好的方式“呈现给男人”。
在服装制作中，这些都是50年代风格的服装，那时的妇女穿着非常女性化。森塔的女家庭教师玛丽是根据阿特伍德小说中的莉迪亚阿姨改编的：一个一方面享受女儿们的信任，另一方面惩罚和折磨她们的监护人，这样就没有人敢逃出这个体制。达兰德的服装灵感来自莱昂纳多·迪卡普里奥在《被解放的姜戈》中饰演的卡尔文·坎迪。
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