他画笔下的作品逼真得连青春痘都不放过！

每次看到超写实绘画，人们总是免不了感慨：这是画出来的？骗人的吧！

而一位韩国小哥哥不仅用画笔骗过了无数人的眼睛，还将众多艺术品复原，让梵高、维纳斯、大卫等形象在纸上“活“了过来。

什么？你觉得只是还好而已？

那么来看一下这位小哥哥画的维纳斯放大图：

再来放大一下！

……

没错，每一根发丝、眉毛、睫毛都栩栩如生，甚至脸上的痘痘、皮肤的油光都有，仿佛只要静下来，能听到维纳斯的呼吸，这种真实感真的是太震撼了！

这位画家就是来自韩国的年轻艺术家——Joongwon Charles Jeong（郑中元）。

看他的长相，单眼皮，皮肤白皙，标准的韩国街头清秀小哥哥，可是他却偏偏是一个靠才华吃饭的画家，而且画功了得。

毕业于首尔的弘益大学美术设计专业的他，作为一个80后，偶像竟然是文艺复兴时期大师米开朗基罗！

关于他为什么会偏爱超现实绘画，这位年轻的艺术家曾说过这样一句话：

“亚里士多德曾经说过：‘尸体是令人厌恶的，但尸体的画可以是美丽的。’ 而且我说，‘化脓性粉刺是令人厌恶的，但是疙瘩的绘画可以是美丽的。’”

比起其他超现实画家，他最有名并且最有趣的作品就是复原名作系列。

让历史中、传说中的人不再是人们脑海中的苍白想象，利用自己超凡画技让冰冷的石膏像成为了拥有现实感的“人”，于是观众们似乎一下子看见了他们真实的模样。

朱利亚诺·美第奇不再是佛罗伦塞一座令人仰望的雕塑，他成了一个俊美健康的青年，健硕而富有青春的气息，目光清亮，又带着少年的羞涩。

毕竟没有真人作为模特，郑中元将根据石膏像进行超现实绘画，更加考验他的画功。

而他对各种细节的把握与展现，真的令人叹为观止，细品朱利亚诺·美第奇画像眼睛下方的睫毛投下的影子，以及细小的皱纹，不禁信服难怪众多韩国网友称呼郑中元为“人肉照相机”。

还有人这样评价他：人的眼睛比任何相机的像素都要高，但始终不能看穿人心，他却将肉眼所见，直接投射到画布上。

然而他所做的远远超越了肉眼所见。

学过美术的人应该都画过西方文学之父——荷马的石膏像， 可是在看到郑中元的画后你不仅会有一种“原来他长这样”的感受，还会产生来自心灵的震撼。

比起年轻俊逸的美弟奇，荷马则是一个垂垂老者。

头发、皱纹、肌肤纹路、汗腺、毛孔，这些逼真到令人屏息的细节让人已经夸腻了。

那一双老去的眼睛让整幅画有了灵魂。

比起年轻人清澈灵动的眼睛，纵然荷马的眼睛浑浊，但眼神却更有内容，而这种力量，郑中元仅靠一支笔便做到了。

塞内卡作为古罗马政治家、斯多葛派哲学家，他的石膏像同样并不令人陌生。

在郑中元超现实绘画里，他变得有血有肉，面带慈悲，精神矍铄。

最难得的是，郑中元复原的作品，尽可能保留了原作的神韵。

康斯坦萨的雕塑出自贝尼尼之手，而康斯坦萨既是贝尼尼助手的妻子，也是贝尼尼的情人。

而这座雕像大概正是二人情到浓时所创作，康斯坦萨朱唇微启，青衫半解，有一份隐秘的情欲感。

康斯坦萨的绘画中也抓住了这份美。

郑中元当然不会“放过“偶像的画作。

他也再现过米开朗琪罗的画，而且是那幅令米氏封神的《创世纪》。

他用超现实主义展现了亚当与上帝的形象，在神性之中多了凡间的气息。

在放大图中，依旧到处都是生动、鲜活的细节之美。

可见创造时候，每一笔都是死磕到底。

按照惯性思维，也许你会觉得超现实绘画背后的艺术家应该是无比严谨、正统的模样。

其实看了郑中元和他自己的作品的合影，你会发现他活泼、有趣，还有点爱搞怪，像极了你身边普通的80后大男孩。

更令人没想到的是，除了绘画，他还热爱表演，竟然还是名舞台剧演员，可谓是当代斜杠青年，不仅仅在一个领域有所专长，还会去不断进行自我丰富、探索。

然而随着科学技术的发展，很多超写实主义画家开始通过更多科技、媒介来绘画，以达到更加逼真的效果。

可郑中元虽然年龄更轻，却还在坚持最原始传统“笨办法”画画。

每一根胡须、每一个褶皱，他都花费极大的耐心与专注去描绘，常常画累了就在画室的椅子上睡着。

目前，他已经在韩国开过自己的个展与团体展，他的作品也被越来越多的人知晓与认可。

除了半身像雕塑、画作，他也常常使用真人照片作为素材创作，效果堪比单反相机。

无论多少次观看，第一眼还是会认为这是一张照片。

直到看到郑中元晒出和未完成画作的合影，似乎才能让人相信这是画出来的。

每完成一幅画作都需要惊人的耐力与精力，可他一直不知疲惫地作画，不断去挑战绘画逼真度的极限，让人们大开眼界。

艺术创作的背后依赖于天赋，也依赖于刻苦与努力，但更离不开的是热爱。

每完成一幅画作，那份喜悦与满足远远大于疲惫与辛苦。

这也让他保持了创作的纯粹，并不断让人们再次陷入他作品那真实的“骗局”之中。

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