《书法课程》
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文化核心 | 中国书法 | 最高艺术
神品 | 楷行草浑然一体：充实浑然之外，狂纵而饶富奇趣
徐渭《自书诗文册》。
《自书诗文》册，明徐渭书，纸本，楷书1开，草书12开，每开纵27.2cm，横32.8cm。
此册是徐渭书录自作跋文及诗文，时年47岁。
此书册由两部分组成，其一是楷书跋文一篇《读余生子传》，其二是自书古诗九首，有五言诗和七言诗。
从这件作品中可以看到徐渭书法的多种书体，除楷书和草书外，还包含不常见的章草。第一开楷书结体端稳开张，字距行距紧密，撇捺笔画的隶书意味较重，章法充实浑然。其后草书用笔倾侧欹斜，笔势开张激荡，线条纵逸跌宕，支离怪异，变化复杂，顿挫、转换狂纵而饶富奇趣，时出怪异之笔，且不拘章法。
徐渭（1521 -1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月、水田月。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。晚年贫病交加，藏书数千卷变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三岁。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。
徐渭绘画，吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛如八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等影响极大；书善行草，诗文等身，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。
徐渭的书法，打破了以“台阁体”"为主导的明代书坛的寂寞，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。
陶望龄认为其书法“称为奇绝，谓有明一人”。他最擅长气势磅礴的狂草，用笔狼藉，他对自己的书法极为自信，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
他的书法，从“吴门书派”主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏轼、黄庭坚、米芾追求艺术个性化的积极因素中走来。徐渭的作品诸如《寄云岳子九首册》《为仰南书六首诗卷》《李白苏轼九首诗卷》《春园暮雨诗轴》等作品中黄庭坚书法笔意，比比皆是。
徐渭在《书季子微所藏摹本兰亭》中说：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也。优孟之似孙叔敖，岂并其须眉躯干而似之耶？亦取诸其意气而已矣。”
徐渭的行书用“己意”实现了对传统笔法的改变，但最大的改变是那些高头大轴的中堂行草书。董其昌破坏了墨法，徐渭破坏了笔法。徐渭在书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，实现了作品创作中笔法的改造。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》是其代表作。徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性“破坏”。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。
徐渭的花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。
徐渭的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义，使其蕴含某种内在的气质精神，这种气质精神又使欣赏者有如临其境之感。
徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分地驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿的丰富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中，生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。
徐渭的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏”。
徐渭将自己的书法技巧和笔法融于画中，正如张岱所言：“今见青藤（徐渭）诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画。摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书”。
徐渭他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。
徐渭笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。
徐渭的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征及色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。
袁宏道说：徐渭书法，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。余不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜（王宠）、文征仲（文征明)之上。不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。
古今文人，牢骚困苦，未有若先生者也。先生诗文崛起，一扫近代芜秽之习，百世而下，自有定论，胡为不遇哉？
文长眼空千古，独立一时。当时所谓达官贵人、骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交，故其名不出于越。悲夫!
梅国桢说：文长病奇于文，人奇于时，诗奇于字，字奇于画，无之而不奇，斯无之而不奇也。
查继佐说：渭貌修伟，音朗然如鹤唳，常中夜呼啸，忽群鹤应之。
水田月诚所谓鬼才也。不得志于时，事事求死，以为造化无生渭处，而渭卒生。渭画一物生动，书亦遒出，不饱荒粒。诗自为格，喜不拾七子之余。
黄宗羲《青藤歌》云：岂知文章有定价，未及百年见真伪。光芒夜半惊鬼神，即无中郎岂肯坠？
郑板桥对徐渭非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。
齐白石说：青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、大涤子（石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。
石涛说：青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。
吴昌硕说：青藤画中圣，书法逾鲁公。
黄宾虹说：绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，三百年来，没有人能赶上他。
徐渭是十足的天才！
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思接千载 视通万里 心游万仞 精骛八极