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温|俞敏 编辑|朴芳
《沉默的证人》是蕾妮·哈林的第三部中国电影。
蕾妮·哈林
蕾妮·哈林（Renee Haring）于2015年扎根，当时他受成龙邀请在中国拍摄了他的第一部电影。在接下来的几年里，他执导了《绝地逃生》、《顾建奇谭的流》和《沉默的证人》，这三部电影都是完全由中国控制的项目，规模不小。
2016年上映的《绝地逃生》票房收入为8.87亿美元，成为当年票房收入第二高的国产电影。对于Renee Haring来说，这似乎是一个很好的起点。
蕾妮·哈林可能没有想到，两年后，"顾建七潭"竟然会扑向他的母亲。而《沉默的证人》的重演，也未能再现《绝地逃生》的"光辉"，上映7天票房只有1.7亿，口碑从6.8分到5.7分，用《速度与激情：特制行动》"删减"，有望悲哀2亿大关。
曾经的中国导演为能够去好莱坞打架而感到自豪，但大多数都回家了。现在好莱坞导演来中国拍电影，也遇到了"滑铁卢"。真的是风水转弯。
从粉碎梦想的好莱坞到粉碎梦想的中国电影
确切地说，蕾妮·哈林并不是好莱坞的顶级导演，虽然蕾妮·哈林的导演生涯超过30年，但制作中可以称得上几个名字的，观众比较熟悉的是《虎街4》、《虎胆龙道2》、《深海鲨鱼》，大多是在1980年代和1990年代的作品。
蕾妮·哈林的巅峰时期也停留在1990年的《虎胆2》中，该片票房收入达1.17亿美元，没有哪部电影的票房和知名度更高。
蕾妮·哈林在《虎之勇2》之后掌权，但很快被割喉岛判处"第一死刑"。当时，这部电影筹集了数亿美元，历时两年零十个月，大获成功，最终《割喉岛》票房只赚了1001万美元，损失了1.04亿美元，赢得了"史上最亏损的电影"的称号，直接导致了Carolco独立制作公司的破产。可以说，蕾妮·哈林在电影史上制造了一场伟大的悲剧。
然后蕾妮·哈林在好莱坞走下坡路，制片厂绕道而行，蕾妮·哈林只能拍一些鲜为人知的电影。到2005年，《伏击的八张面孔》已经下降到448万美元。
蕾妮·哈莱姆（Renee Harlem）最近一部好莱坞电影《大力神》（Hercules）在五年前的票房暴跌，知名度也较低，《豆片》（Bean Flakes）为4.9美分，IMDb为4.2美分，最终票房不到2000万美元。
从高票房导演到票房毒药，蕾妮·哈林的《好莱坞电影梦》似乎很难继续下去。这一次，成龙向蕾妮·哈林"拯救"了"蕾妮·哈林，使其摆脱了挫折和痛苦，蕾妮·哈林自然是愿意的。更重要的是，成龙为蕾妮·哈林创造了一个诱人的"中国电影梦"。
在中国电影市场步入快车道之际，《捕手》在2015年创下了24.4亿美元的票房纪录，并在2016年初很快被《美人鱼》超越。票房上限一再被推高，说明中国观众消费的巨大潜力。
也正是在这个时候，蕾妮·哈林的首部中国电影《绝地逃生》上映，影片阵容强大，不仅有成龙和约翰尼·诺克斯维尔的中外戏弄组合，还有范冰冰、曾志伟等演员。这部电影是一部热门冒险喜剧，拥有成龙的标志性动作，最终票房收入为8.87亿美元。
虽然现在有点像马拉枪，但以今天的标准来看，《绝地逃生》仍然是一部有明显缺陷的电影。虽然影片在商业上是可取的，但玩法弱，剧情老套，笑闹尴尬的问题也暴露无遗，如果现在放上去，不可能达到这么高的票房。
也许第一次胜利来得很轻松，蕾妮·哈林似乎并没有反思这部电影的缺点，而是放大了接下来两部电影的缺点。
2018年国庆上映的《顾剑棋坛》是国产游戏改编的电影，上映后观众吐槽，4.3分的豆瓣已经进入了烂片行列，更是雪上加霜的是，《顾剑棋滩》的巨额投入票房只有1411万，连上映费都没有赚回来。这部电影在剧本上也有很多bug，吐槽是正常的，当然不能怪导演，毕竟是拿钱做事的人。这部电影是决策层到执行层面完全失控的结果，寻找外国导演来制作中国古代风格的电影，这到底是怎么回事？
《沉默的证人》其实有好莱坞元素，封闭密室、心理博弈、近战等，都是好莱坞惯用的方法。但在这部电影中，角色的心理衰弱，以及主角的智商下线，被网友吐槽《三傻大吵的太平间》，这种粗暴的处理显然不能让观众满意。
虽然数据表明蕾妮·哈林在那之后还有其他中国项目，但有三部电影已经耗尽了中国观众对这位好莱坞导演的信任，我们可能需要重新审视这位好莱坞导演。这样，蕾妮·哈林的"中国电影梦"也将被打破。
那些"跳跃"的好莱坞超顶级导演
最后，这一切都"扑在街上"
蕾妮·哈林在1980年代和1990年代确实取得了一些成功，但他无法逃脱"过度劳累"的命运。《六》牢牢占据了好莱坞电影业的代言人，他们总是在追求利润，导演过去的成就再度辉煌，一旦拍了几部电影，就会被无情地抛弃。即使是像李这样的有影响力的人，在比利·林恩的中场战中失利，在一段时间内仍然处于低迷状态。
这和在中国不一样，导演"马丢了前脚"很普遍，张艺谋、冯小刚、陈凯歌等著名导演都失败了，但他们的导演生涯还是很长的。而好莱坞制片体系的容错能力很低，不满足于换导演，实在是太残酷了。
所以好莱坞导演来中国拍电影最直接的原因，就是他们不能继续拍下去。业内人士表示，但好莱坞还有戏要拍的地方，这些导演并没有被连根拔起到中国的浑水里。
正如中国电影票房处于"井喷"时代一样，中国电影市场也成为世界第二大市场，这为好莱坞超顶级导演打开了"第二战场"，隐约看到了"第二春"的原因。而中国人的合作意愿很强，让好莱坞的过头导演向中国"淘金热"成了理所当然的事情。
看来这是一个双赢的事情，好莱坞导演有经验和技术，中国电影有资本和市场。但事实证明，大多数持有这种幻想的人都赔钱了。那些漂泊在大洋彼岸疯狂"暴跌"到中国电影市场的好莱坞超人导演，结局出人意料地一致，都是"扑上街头"。
中国观众应该记得，2013年有一部名为《太极侠》的电影。导演是基努·里夫斯主演的熟悉的《黑客帝国》，其实《黑客帝国》也是基努·里夫斯职业生涯的巅峰，后来出演了几部不好的电影，事业进入了低谷。Kenu Reeves完成了导演在中国的处女作，这是中国电影公司和万达的合作。这部电影的成本为2500万美元，而内地票房最终仅为2748万美元，这可以说是一场惨败。
《三条命十个桃子》的导演安东尼·拉梅纳拉（Anthony LaMenara）凭借在《蜘蛛侠》系列中的工作获得了第77届奥斯卡最佳特效导演奖。《三生三行桃花》发现他大概想在电影的视觉效果上取得突破，但影片的结局我们都知道，不仅特效被吐槽"翻页"水平，票房远不及预期。
由尼克·鲍威尔执导的《白鬼传说之死》由刘亦飞和尼古拉斯·凯奇主演，只得了4.2分，总票房2429万。就连执导了2946万票房的奥斯卡奖得主比利·奥古斯特（Billy Auguste）也无法充分利用中国电影。
"口碑"的原因是导演的因素，即土水不接受。毕竟北美和中国之间存在文化差异，而好莱坞导演在拍摄《中国故事》时，并没有完全理解中国观众的心理需求，大多是按照好莱坞之前的制作经验来实施的，结果在技术上达标，但文字内容、情感核心非常薄弱。比如，如果《流浪地球》要好莱坞导演去拍，特效一定是抢眼的，但肯定没有达到全国共鸣的程度。
另一个原因是市场化，不是"人傻钱来快"的电影市场，中国观众越来越成熟理性，审美有了很大的提高。观众的"火眼金眼"可以分辨出电影的优点，单纯的"现场"很难满足观众的需求，在口碑上，内容是共识之王，好莱坞导演的市场空间正在被压缩。
使用好莱坞的过度导演
本质上与使用交通星相同
前段时间，一部电影再次引发关于交通明星的讨论，导演承认使用了错误的交通明星，这种说法被很多网友讨论过。
好莱坞导演，从本质上讲，看重自己的商业价值，就像流量明星一样，以期将自己的经历和流量转化为电影的黄金含量和影响力，具有一定的仰望和迷信感。
较小的手腕也是手腕，好莱坞是比较受欢迎的导演，那也是好莱坞导演。"好莱坞"这个词自然有某种魔力，让人习惯性地抬头仰望，当有好莱坞导演愿意来中国拍电影时，中国方面自然是双手欢迎的。好莱坞导演也有很多宽容，蕾妮·哈林（Renee Haring）说，在中国拍摄并不需要遵循这个过程。
好莱坞超时导演来中国拍电影，理论上可以享受到"维度红利"。正如顶级明星仍然在三四线城市吃饭一样，在NBA到CBA中不能混在一起的明星已经成为主力军一样，好莱坞的顶级导演可以凭借过去放置的标志享受他们在好莱坞所没有的待遇。
但很多人忽略了，影视行业最终要靠工作来说话，流量明星不能被其他新的流量所取代，好莱坞导演做不好的电影就会被市场抛弃，"好莱坞"的金标是敲门砖，但并不意味着质量保证。所以这位好莱坞导演其实从一开始就埋下了危险的种子，因为好莱坞已经判处他一次死刑了。
至少就目前而言，好莱坞导演还没有一个非常成功的中国电影案例。就像流量明星买不起票房一样，好莱坞导演也无法很好地镀金他们的电影。
好莱坞著名导演请别来，好莱坞的过头戏导演又拍得不好，那为什么还痴迷于外籍导演拍摄中国故事呢？不如给本土导演机会，尤其是近几年年轻导演的创作力有目共睹，崭露头角的温慕诺可以拍30亿部《我不是毒神》，饺子导演拍了40亿级的《哪一个》，说明年轻导演的潜力是巨大的，可以挖掘出来。
归根结底，背弃中国的不是好莱坞的底层导演，而是好莱坞的导演被排除在制作烂片之外。只要能拍出一部好电影，就不能克服它，观众愿意买单。