“穿制服的毕加索” 是怎么塑造出来的？

《猎罪图鉴》宣传海报。 图片源于网络

■编者按

上期文艺评论头条刊发的学者江冰的评论文章《屏幕上的“广深故事”去哪儿了？》（详见2022年3月27日07版）见报以来，引起各界高度关注，在本土文化界更是持续掀起热议。正如文中所强调，在全球化时代的背景下，重新审视、理解和诠释岭南本土文化，讲好广东故事，是广东文艺创作的必然“出口”，也是今日粤港澳大湾区文化建构面临的一项重要任务。广东文艺终身成就奖得主、著名作家章以武就此撰文作出回应，发表了精彩观点。

为更好地贯彻落实习近平总书记重要指示批示精神，扎实推进广东文化强省建设，文艺评论版将从本期开始，开设“建设文化强省·大家谈”专栏，邀请文艺名家及社会各界人士参与探讨，围绕传承和弘扬岭南文化、推动粤港澳大湾区人文共建、进一步擦亮广东特色文化品牌等议题贡献智慧。本期特邀著名学者陈平原为广东文化建设建言献策。

本期文艺评论还邀请到热播悬疑单元剧《猎罪图鉴》的总编剧武瑶分享创作心得，畅谈该剧是如何以“模拟画像师”为核心，结合社会热点现象，实现原创刑侦剧集的创新突破的。另外，本期内容还包括广东省作家协会主席蒋述卓为曾平标报告文学作品《向死而生》所作的书评，敬请垂注。

●武瑶

“模拟画像师”这个职业并不算特别神秘，在《猎罪图鉴》之前，已经有不少文艺作品涉及和展现过。而这部剧最难的，是打通艺术和真实的边界，把艺术的浪漫恣肆和公安工作的严谨准确进行有机结合，并通过沈翊这个角色呈现出来。创作的过程是陡峭、摇曳、充满不确定性的，虽然这部剧写完已经有两年了，但每次回想起来，依旧有一种被风声掠耳的飞翔感所包围的感觉。

在我看来，屏幕上的侦探这类艺术形象，其本质就是思维艺术家——对人类情绪的巅峰状态深感兴趣，探究不止。有人问，为什么沈翊身为一名画家，明明可以赚更多的钱，却要去当警察？只能说，我们每个人都有属于自己的跟世界交往、对话的方式。而沈翊是个天生对案件特别感兴趣的艺术家，他一听说刑警队有模拟画像师这个工作岗位，就不惜辞去美术学院教职，尽力争取到这份工作。对他来说，寻找真相、呈现最极致的情感，这就是他的方式。

《猎罪图鉴》的创作动机是为美而写作，画面要空灵写意，人物要简洁清晰，具有现代性。从一开始，我们就立下目标：竭力探索视觉化的可能性。古典时代的剧本做到好故事、好人物就够了，但在影视工业高速发展的今天，还得有好画面，否则就会在影视工业体系里失去立足之地。

所以，从编剧角度上来说，我们把全剧的重心紧扣在绘画上，面对所有的问题都用绘画的方式去理解、去完成，从而塑造出一个有血有肉的“穿制服的毕加索”、一个艺术家侦探的形象。沈翊外表温和谦顺，但骨子里有着艺术家的傲气与侦探的敏锐和执着。在剧中，他不仅要展现“三岁画老”“白骨画像”“微观辨色”等高超技巧，还拥有“刻画人心”的洞察力和同理心。所幸，我们最初在剧本创作阶段所追求的戏剧化气质，在剧集里得到了很好的保留和呈现，还原度达到了80%以上。

《猎罪图鉴》开播以来，收到了各种评论，有褒有贬，其中受表扬的部分主要是说在接连不断的案件中，引入了许多引人关注的社会热点现象，比如容貌焦虑、校园霸凌、家庭暴力、职场歧视、信息安全以及新型犯罪等等。剧情走向在一定程度上也代表了我们对这些社会问题的思考和预测，例如剧中的AI换脸诈骗案，就包含着对人工智能技术过度泛滥、个人信息泄露的担忧。

虽然剧中的案子大多有真实案件原型，但我们不是“以案寻画”，而是“以画寻案”，让沈翊使用相应的绘画思维来完成破案推理。这是我们最花功夫的地方——让美术、犯罪和推理互相寻找，这个过程有点像缘分，众里寻他千百度，直至水到渠成。

很高兴的是，以沈翊、杜城为代表的“主角团”，他们身上体现出的专业精神、职业自信，还有青年公安干警的精神面貌，获得了许多来自公安系统的观众的认同。这也让我们对新主流网剧的创作路径更加充满信心——现实主义基底，浪漫主义表达。

顺便一提的是，很多创作者认为手机小屏不适合美术题材，但我的意见却恰恰相反——小屏便于截图，也便于弹幕互动，使得编剧可以在剧情画面里埋藏尽量多的“梗”——例如关于《亚威农少女》等世界名画的趣闻、知识等，从视觉到节奏，都留下了很大的创作空间。画面里埋藏的信息量，成为创作者与观众互动的游乐场，类似一场场“藏宝”和“寻宝”的游戏，这也是我们创作上的一次探索——互联网时代的观众是愿意与创作者一起共振的，而观众才是一部作品最后的完成者。

（作者系中国传媒大学教师、著名编剧，代表作有《猎罪图鉴》《风声》《人生若如初相见》等）