画梅首先了解生长规律，理解形态结构，再掌握基本造型规律，结合自身艺术创作理念。赏读《姑苏城外好风光》，可感画家下笔“胸有成竹”，以肯定的线条安排好大体布局，画梅枝笔笔都有交代，如同他写行书或草书那样，用笔灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。画面中呈现出梅树皮皴裂的粗干虬枝、弯曲的枝条、纤细平滑的嫩枝、娇柔鲜艳的花朵与迎风颤动的花蕊，生动地展现出了傲岸挺拔的梅花，不畏严寒凛冽，在严酷环境中仍生发怒放的情景。
画家笔下梅花，注重法度，观察仔细，描绘详尽。《梅雪同春》画中细骨弯延的梅枝，用较深的墨色一笔挥成，以显其铮铮铁骨精神，与轻柔舒展的花瓣形成鲜明对比。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。整幅作品笔法含蓄，墨色调和，感官效果丰富，从而将梅花从传统的萧疏、逸笔草草的情境中置换出来，表现出梅花的勃勃生机。
赏读《梅花似雪雪满天》，画家以诗意入画，墨气酣畅。整幅作品用墨大胆强烈，老干、新枝与花朵之间的视觉对比十分突出。白梅落英漫天纷飞，花瓣随风飘落，缓缓地，逐渐地散开，轻轻唤起了季节的转换，配以飞翔的双飞燕其中，更展现出梅雪天之势。画家注重从审美的角度进行理性思考，在师法传统时强调师法自然及画外功夫的修炼，有别于文人派画梅的那种萧瑟清冷的情调，其画呈现出繁花似锦、挺拔刚健、凌霜傲雪为美，给人以蓬勃向上、生机盎然之感。