在之前的文章里我们为大家介绍了各个艺术时期的绘画作品以及他们的代表画家，透过文章我们可以看到，从欧洲艺术起源开始到现代艺术的漫长时光里，艺术作品的风格、取材、绘画技巧都不断随时间的变化而变化着。如果说欧洲艺术起源打开了西方艺术世界的大门，那么文艺复兴时期则是将西方艺术推向了阶段性的小高潮。那文艺复兴究竟“复兴”了啥？
文艺复兴是指从14世纪——16世纪，以意大利为中心的资产阶级新思想、新文化运动，它奠定了欧洲国家的发展同样也是欧洲文化的开端，它是西方文明史上最美满、最繁荣、最经典的创造时期。当时的人们为了让艺术更接近生活（文艺复兴时期以前，艺术的灵感大多来源于宗教题材），让观赏者感受到亲切，于是便产生了文艺复兴，因此文艺复兴又被叫做“文明诞生”。
这不只是单纯的复古，文艺复兴时期的艺术作品更多的是追求思想而并非现象，在这个时期，人类对事物关注的角度有了变化，从最开始的关注神与宗教，转变为人类对自身自然的关注。而人类对自身的尊重和肯定也由此延伸出了人文主义，这也就是文艺复兴最大的特点。
提到文艺复兴时期，就不得不讲讲这个时代的艺术家们。在这个时期涌现出了一大批艺术家，例如我们所熟知的乔托迪邦多奈、桑德罗·波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，虽然他们都处于这一时期，但他们笔下的作品却大不相同。
乔托，被称作是文艺复兴时期的种子，“艺术不是上帝的奴仆，它应该真实的再显自然而然的生活状态”是他的艺术观念。
乔托
尽管他的画作灵感大部分取材依然来源于宗教题材，但他在创作过程中将真实的感受与宗教相结合，使整幅作品看上去更加“接地气”，乔托的出现标志着欧洲绘画时期真正的开始，也为欧洲美术史的发展奠定了基础。
乔托迪邦多奈·《哀悼基督》
桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。
桑德罗·波提切利
与乔托不同的是，他极其擅长用宗教题材来表现现实生活中的世俗精神，用人文主义思想来传达宗教内涵，同时在他的作品中十分注重写实的绘画技法，在人体结构与透视技巧上有很高的水平。他主张以简单的线条为造型，强调代表优美典雅的节奏和浪漫艳丽的色彩，他想要的是将唯美的艺术世界变为他心中的第二自然。
《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利 绘
而乔托迪邦多奈和桑德罗·波提切利，也常被人们认为是文艺复兴时期的奠基人与开创人，接下来我们再来看看这个时期的画坛三杰。人们通常将拉斐尔作品的明媚典雅、亲切甜美与米开朗基罗的英雄激情和达芬奇的深邃、博大相提并论，他们三人一同并称为文艺复兴时期“画坛三杰”。
在三人中的是米开朗基罗更注重刻画雕塑般的艺术作品，虽然他也留下了许多的绘画作品，但他还是更愿意以雕塑家自居，他说：“像浮雕的画是好画，像画的浮雕不是好浮雕”，不难发现他更加注重用3D视觉来呈现平面艺术，这也是他与其他几位画家最大的区别。
米开朗基罗·《最后的审判》
看了这么多，我们不难发现“文艺复兴”是欧洲历史上艺术、思想、文化的复兴。它的出现让人们看待事物的角度有了转变，由一开始的神为主，慢慢地转变到人类自己本身，而这个时期的艺术家们也更加注重现实生活中的一草一木、一花一果，所以文艺复兴又是回归现实生活的“复兴”。辉煌灿烂的文艺复兴时期，不仅为后来的巴洛克、洛可可艺术奠定了坚实的基础，它还将整个欧洲艺术史推向了人类文明发展的高潮，开启了新的艺术璀璨时光。