自1988年以来，男歌手奖首次颁发。
该奖项设立十年后，五位男歌手被授予该奖项。
他们是张国荣，张学友，黎明，郭福成和伦永良。
前四名都是皇帝巨星，被抓到的伦永亮看起来很平淡。
但事实上，他是众神背后的国王。
（林毅莲、伦永良、关淑仪）
一首歌《第四夜心情》让郭福成在香港站稳了脚跟，为梅艳芳做了37首歌，歌曲经典...
他是一位优秀的制作人和作曲家，但为什么他不能成为一名优秀的歌手呢？
与当时音乐界大多数穷歌手不同，连永良的家状况很好，在5000英尺外只有一个祖居。
Len Yongliang是最小的，有七个兄弟姐妹，因为小便很流行，高中毕业后被送到美国学习。
他在美国完成了高中和大学学业，获得了文学学位，然后继续攻读古典音乐硕士学位。
那时，他的梦想是成为下一个"音乐教父"。
学着回国，连永亮去各大音乐公司面试，但没人会喜欢他。
大家都不觉得他的专业好："古典音乐老套，现在人们听流行音乐。不能把小提琴带到地铁站吗？"
他不相信，没有唱片公司想要他，他只是制作了自己的专辑。
1986年，他自费制作了一张专辑，名为《连永良的歌集》。
他没有问任何帮手，专辑里所有的作曲、作曲、混音、录音和制作都是他完成的。
这张专辑的内容正是他在国外留学时学到的"优雅音乐"：摇滚，电子，乡村，黑人和百老汇音乐剧。
这是一张非常实验性和前卫的专辑，当时许多人并不理解，发行后销量不佳，销量仅超过6，000张。
如果你只看销量，这绝对是一张失败的专辑。
从另一个意义上说，这张专辑得到了更多的关注。
其中包括潘广培，他后来加入了亚太流行歌唱大赛。
潘广培是一名律师，由于对音乐剧的浓厚迷恋，他报名参加了比赛。
伦永亮爱创作，但不擅长唱歌，潘光培看了伦永亮的"创意歌曲集"，觉得他们和伦永亮的风格很不错。
就这样，两位搭档参加了比赛。
比赛期间，任永亮穿着连衣裙坐在三角钢琴后面，唱歌，醉人健健。
他对自己有信心，但不知道自己的表现已经将电视台的收视率直接带到了历史最低点。
这样的表演吓坏了许多观看节目的公众关掉电视，包括林一连，他后来和他一起工作了半辈子。
不言而喻，正是他和潘光培合作的新歌《Lyrics》跳得如此之大，以至于普通观众无法欣赏它。
好在这首歌虽然不是当时观众的审美，但真的是真正的高水平音乐。
评委们知识渊博，林永亮获得了最终的奖项。
当年的竞技场上有刘美军成为金马影子后，唱着香港音乐诗人黄凯琴的红色"深秋"......
刘美军
黄凯琴
Len Yongliang踩在这些人的肩膀上"上位"，足以看到它的实力。
当时，华星唱片高阶的李小天看了比赛，得知连永亮会写唱歌，马上就给他发了一封邀请函。
Len Yongliang签约华兴，正式踏入香港乐坛。
进入华兴后，他的第一首歌是为徐冠杰的《擦鞋》写的，第二首是为罗文写的。
徐冠杰
洛恩
但给别人写歌并不是他当时为自己计划好的。
他进入华兴想成为一名歌手，他想站在舞台前唱自己的歌，于是他推掉了别人的邀请歌曲，寄给公司寄自己的唱片。
然后他的家人换了，手里的钱所剩无几。
好在"原创大赛冠军"的称号还没有过期，华星给他发行了同名专辑《伦永良》。
不幸的是，这张专辑的反响平平，其中只有一张《All I Love》勉强进入了金曲奖。
那一年是谭章巅峰的一年，几乎所有球迷的目光都集中在他们两人身上，没有人注意到连永亮抛出的浪潮。
华星不会总是为一个不赚钱的歌手做唱片。
Len Yongliang的歌手不能走这条路。
他回到了幕后，但非常不情愿。
当时髦而年轻的伦永亮，固执地向往舞台前的光明。
直到一个机会出现，他才遇到了梅艳芳。
我第一次见到梅艳芳是在华兴酒业局。
梅艳芳看了他的广播节目，欣赏他的才华，邀请他在酒桌前唱歌。
当时，梅艳芳已经打破了几年的香港唱片销量纪录，是当之无愧的音乐日子。
Len Yongliang受宠若惊，回来后，他立即投身于创作中。
其中三首收录在梅艳芳的第七张专辑《桥上的魅力》、《寂寞》和《火焰红唇》中，被选为主打歌。
尤其是《火焰红唇》之一，风格大胆火爆，在当年的"中国十大金歌"和"十金歌"两个颁奖典礼上。
而从此为梅艳芳的职业生涯翻开了新的一页。
梅艳芳称赞他，不仅邀请他唱歌，还请他做自己的演唱会监督。
在别人眼里，连永亮成了梅杰的人。
作曲的名气越来越大，越来越多的人来找他要歌。
但除了梅艳芳，林永亮为林以莲写的歌最多。
1985年正式进入乐坛的林依莲，一直是一个年轻的石宇女孩。
但在那个时代，最不可或缺的，是玉女。
这条路并没有从名字中走出来，林奕莲决心改造，走都市轻松的女性路线。
Just Lun Yongliang不仅受过正统的音乐训练，而且受到欧美流行音乐的熏陶，在R-B、爵士和舞蹈音乐方面都得到了很好的发展，是圈子里最好的搭档。
1987年，林毅莲一行找到了伦永良。
当时，伦永亮就是给梅姐姐写歌，全心全意地投在创作中，不想接受这样的合作。
但听到林毅莲对西风的诉求后，有些动摇了。
这无疑是一次对他胃口极大的合作，经过深思熟虑，他同意了。
按照林奕莲的要求，他先写的都是轻爵士风，与林奕莲当时的定位非常一致。
但在那些日子里，它太前卫了，无法吸引太多关注。
为自己写歌可以有点自由，但对别人来说，要负责任。
之后，林永亮研究了林的记录，并进行了更艰苦的舞台。
过高端的西方元素在构图上有所减少，使它们更加激情、性感、更加现代。
1988年，林毅莲发行了新特辑《都市触动第一部》，主打歌《三夜半》是任永良为她创作的新舞曲。
林毅莲狂野温柔的风格摆出，两人成为最佳搭档。
之后，连永亮拍了《燃烧》《Tilt》《微雨扑向巴黎》等多首好歌，随后又有几首《都市风情》上线，林奕莲在香港的人气彻底爆发。
伦永亮亲自将林以莲推上王位。
而梅艳芳这边他并没有松懈。
《黑夜的豹子》、《爱我然后说爱我》等诸多好歌得以捧起，改变了梅艳芳在香港乐坛的开局不败。
看着舞台上绚丽而美好的日子，听着他们唱着熟悉的旋律，连永亮有一种成就感。
他也终于意识到，自己当歌手的初衷，并不是对舞台的怀旧，而是对音乐的热爱。
幕后，哪个不是在唱歌？
1990年，他给自己拍了一幅钢琴后的照片。
在这张专辑中，在十首歌曲中，Len Yongliang写了七首自己的歌曲，这是他专门为自己写的。
Len Yongliang几乎半辈子都坐在钢琴后面。
这张专辑，他就是为了纪念成熟的自己。
年底，他击败谭麒麟和林子祥，以《钢琴后面的男人》获得男歌手金牌。
1994年，他在东京，大阪和福冈举办了40多场音乐会，作为与日本室内歌手Mori Jin的音乐会的一部分。
当时，乐坛依然风靡一时，但连永良从未放弃对优雅西方音乐的热爱，他会爱上舞台，把自己最爱的演绎成一首歌，唱给大家听。
在幕后，就在大家以为他会完全走上舞台的时候，他用实际行动告诉了观众。
不。
同年，梅艳芳发行了专辑《This Is It》，十首歌曲中有四首是伦永亮作曲。
之后的《镜花水月》、《女人花》等，也有任永良的参与制作。
可以说，连永亮见证了那一天的荣耀和陨落，始终跟着她。
两人在生活中都是伙伴和朋友，在音乐上相互信任，合作默契，这么多年几乎没有争吵，但只有一点，两人总是在冲突中。
梅艳芳太爱迟到了，两个人每次都约定要录歌，到了时候，梅艳芳总是看不到影子。
连永亮抱怨，但没用，相反，梅艳芳也用话来教育他："一梁，要做大牌，会迟到的！"
这种合作又是十年。
2003年11月，伦永亮为身患绝症的梅艳芳连续演出了八场演唱会。
站在舞台下，他看着那个一辈子都在舞台上的女人告别舞台。
2003年12月30日，梅艳芳去世，在病房外，任永良感叹道："为什么不在你生命的最后一段旅程上继续大名鼎鼎，不要继续迟到呢？""
从此，伦永亮的性格发生了很大的变化。
他开始变得沉默，不爱出门，平时除了和朋友一起唱歌作曲，没什么爱好。
他开始在生活中扮演更多的倾听角色，在每一次无声的倾听中，了解他周围的每一个朋友。
温柔大方，钱不好。
任永良用有限的时间去追求无限的梦想。
在幕后，他终生热爱从指尖流出的每一个音符。
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