周杰伦价值百万的NFT被盗了！愚人节出现的这则新闻，让评论区的网友们泾渭分明地分成了两类：
不了解NFT的人，着急着询问它是什么，为什么值这么多钱？
懂一些NFT的人，则疑惑为什么号称很安全的它会被盗。
曾经只被极客、程序员、小众艺术家圈子关注的隐秘的NFT，在一波又一波的明星参与、造富神话的故事后，实实在在地火了。
这三个被赋予太多意义和解释的字母，和过去两年里被刷屏的区块链、元宇宙等技术、概念息息相关，NFT是非同质化代币（Non Fungible Token）的简称，它具有唯一性和不可复制性，而通过NFT技术发行的数字藏品，则被认为是进入元宇宙的关键钥匙。
想象一下，当你置身于由数字代码搭建起的家时，在你目光所及的展柜、墙面乃至远方的景致，都由一件件只属于你的数字藏品构成。在这里，你甚至能还原出《三体》中的名场面——二维太阳继续扩大，很快在平面上形成了一片广阔的火海，三维太阳就在这血色火海的中央缓缓沉下去。而这个二维化的太阳，只属于你。
不论你认同它，还是不看好它，数字藏品的生命力惊人。根据NFT数据公司的统计，今年一季度，全球数字藏品整体市场的规模就达到了1600多亿人民币，超过了去年全年，要知道，去年的规模已经是前年的213倍了。
在国内，阿里、腾讯等大厂纷纷下场，开启了数字藏品赛道。根据天眼查显示，仅在浙江，近两年建立或开展NFT、数字藏品相关业务的企业就有130余家。同时，市场参与方鱼龙混杂泥沙俱下，这样的开头，像极了团购、共享出行这两场你我都经历过的互联网乱战。
每天，有数以千计的数字藏品在各种知名不知名的平台上线，它们有的被万人期待，发售后秒空，有的则无人问津，连同发售平台一起，很快消失在玩家的视野里——是的，就在我们筹备这组报道不到一个月时间里，已经有两位数的数字藏品平台被封禁、下架了。
那么，这些海量的数字藏品中，哪些值得关注？哪些名不副实？哪些艺术性强烈？哪些创意非凡？钱江晚报·小时新闻特别邀约了5位在艺术、科技、音乐、游戏动漫、电影领域深耕多年，从去年开始陆续进入NFT领域采访的资深媒体从业人员，组成“数字藏品测评团”。
他们将实时关注每一个平台推出的每一件数字藏品，通过观察、购买、采访等途径，从文化、美学、社群、效用、价格五个方面，为最近7天里最值得关注的20件藏品一一打分，进行客观测评。
今天，全网首张数字藏品口碑榜正式发布。接下来，会有更多的专业人士加入测评团，不定时给出相关的分析与建议。这是目前你了解数字藏品的工具，更是你想入局时可以参考的优质路标。
而对于“小白”来说，想了解数字藏品，不妨从这几位的故事看起：
1
我们请了一位“引路人”：帮实资本的创始合伙人董源。他长期从事科技创新领域的风险投资；NFT的底层技术——区块链技术，以及数字藏品、元宇宙领域相关的赛道也是他重点关注的赛道。
我第一次去找董源的时候，他正在评估签约艺术家的数字藏品方案，准备劝说这位著名的书法家用iPad进行数字藏品创作。
请艺术家“换一支笔”，变成“数字艺术家”身份，也是董源要跟我讲到的数字藏品的核心问题，确权。
2021年初，先后有两位顶级艺术家的画作原件，在众目睽睽之下被烧毁：
著名街头艺术家班克斯（Banksy）的作品《Mornos》（《白痴》），被其持有者烧毁并全程视频直播。
当代中国超写实画派的领军人物冷军的绘画作品《新竹》，被现场焚烧，并生成数字藏品，最终以40万元成交。
在圈内人看来，这不但不是炒作，还是一种规避数字藏品版权问题的有效手段。
著名街头艺术家班克斯（Banksy）的作品《Mornos》（《白痴》），被其持有者现场直播烧毁过程。
这幅被当众焚毁的画作《Mornos》（《白痴》）描绘了在一个拥挤的拍卖场内，拍卖师身旁摆放着一幅镶框的艺术品，上面写着：“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。这张画本身就有着浓厚的讽刺意味。
再讲一种假设：某人有一块祖传玉佩，他跟一家机构合作，将玉佩的数字化件——比如一个三维模型，铸造成了数字藏品。
此时，区块链上已经生成了一个新的虚拟资产。但是版权隐患随之而来：
玉佩原件在这个人的手里，且不说他会不会心血来潮，再跟别家机构合作；万一玉佩被偷了，这个玉佩的数字藏品就存在着被无限增发的可能，那么数字藏品的稀缺性就会被稀释。发行方、购买方利益都会因此受损。
理论上，只有销毁了玉佩的实物，才可以杜绝这种情况发生。问题是，祖传玉佩，怎么销毁？
“这就是线下资产铸造数字藏品可能面临的麻烦。NFT更适合纯数字资产，比如书法家用iPad写的作品。”
你再查看班克斯的数字藏品《白痴》：原件虽然烧了，但数字藏品的成交价格，很快增加了三倍。烧毁原作，是为了不给买家留下版权隐患，保证这个数字藏品是线上、线下唯一的作品。只有这样做，数字藏品作品的市场价值才能最大化。
02
今年春节，杭州艺术家阿炜哥在iPad上画了两只彩色线体画老虎，发在朋友圈里。
长期合作的策展人花十三看到后来得个激动：“你个老虎太NFT了！”花十三把老虎搞成动画——闪起来了，然后@了美术馆馆长、投资人、艺术家朋友……一堆人。
2022年2月4日、5日，这两只熠熠生辉的老虎，被铸造成了数字藏品《虎光十色》和《虎色生香》，分别以单价8.8元、9.9元，各发行了500份。
阿炜哥数字藏品《虎色生香》
我昨天去发行平台“元艺数”找老虎，还是能看见的：都很神气，全身闪烁，眼睛盯着你；张着虎盆大口，隔着屏幕都“听”到“嗷嗷”嘶吼。
但是，不能拥有老虎了。我查看发行记录：两天交易时间都是10:00-10:00。说明1000只老虎，几乎是被秒空的。
阿炜哥后悔，当时应该喊身边朋友们多买“几只老虎”。
阿炜哥 数字藏品《虎光十色》
按照作者和平台的不同协议，一定期限内，数字藏品的每一次买卖，作者都会获得版税收入。平台的“去中心化”，再次让阿炜哥想到他最关注的传统文化领域。
在线下，阿炜哥因为自有风格的创作，得名“腿哥”。2010年，阿炜哥在义乌佛堂镇，被老宅梁柱上那些精雕细刻的“牛腿”（古建筑构建，学名“梁托”）深深打动。
“牛腿的装饰纹样非常丰富，也极具象征意义，各种动物、植物、器物、人物的图腾，不仅能反映出一个时代的社会理念与意识，还表现出了古代工匠高超的水平与技艺。”
问村民，是谁刻了这些牛腿？他只得到“工匠”两个字。“这是一个非常有温度的词语。”阿炜哥觉得遗憾，他在国外旅行中看到当地的一些传统建筑雕塑或装饰艺术，作品上面都有艺术家的名字和创作时间。但是我们的手艺人，隐匿在作品背后；时间长了，这门手艺也会失传。
他开始画牛腿。梁上的牛腿跃然纸上，后来又出现在了盘子、帆布鞋、背包，T恤上……“‘牛腿’的支撑，一开始是力学的支撑，是一个遮风挡雨的屋架；到后来我对‘牛腿’的认识，好像这是一个文化的支撑。”
复古与前卫、繁复与留白的创作，吸引着越来越多的年轻人关心传统，它变成了一种国潮。阿炜哥说“传统即是未来的现在”。
阿炜哥画的牛腿
传统，未来，现在，在正式拥有了“数字藏品艺术家”的身份之后，阿炜哥有了新的角度，再次来思考传统文化的问题。
有一次他在古镇上看见传统手工艺者在卖一只非常漂亮的篮子，她辛辛苦苦编了一整天。有人问询，老人卖100元，游客还价。阿炜哥心里难过，100元不贵，而且老人的作品价值远远不止100元。
如果这只“篮子”能够成为数字藏品，它的生命力会怎样庚续？
“对艺术家、创作者来说，数字藏品的平台上，购买者是公开透明的，市场是均衡的。”
这个平台，艺术家不用考虑太多的人情世故，作品自动吸附过来购买人群，他们对艺术的认可是形成共识的，愿意花一个约定的价格，拥有作品。“不像我们在现实中会碰到一些人，他会说‘你画儿毛好，送给我好吧？’这太神奇了。”
03
让许多尝试入局的艺术家们都非常兴奋的另外一件事，是NFT这个合约，可以是创意本身。
比如，艺术家Pak创造了一个数字藏品项目，叫《Merge》（《融合》），卖的就是一个一个的小球。买家可以任意购买，不限数量。但一个买家最终只能拥有一个球——也就是说，如果我买了两个《Merge》，那这两个小球就会融合成一个球。在融合的同时，球的体积和颜色还会发生变化。
视觉艺术家Emre Tan rgan制作了一个可视化工具来展示“Merge” 的吞并过程。
到2022年3月，《Merge》项目已经有将近3万个买家参与。每个买家买的小球的个数不一样，不同的账户里最终融合成的球，体积和颜色也都不一样。你可以把这些卖出去的小球理解成一幅动态的作品。整个作品会随着你的交易，不断地发生变化，谁也不知道这个作品最终会变成什么样子。
到今年2月，Pak的这个作品已经卖出去了5.8亿人民币，是目前数字藏品发行历史上，成交收入最高的作品。
一个创意，通过一串代码就承载了5.8亿人民币。这就是有了NFT这个合约才产生的数字创意的形式。
这是数字藏品给创意领域带来的独特增量。
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来源：钱江晚报·小时新闻记者 陈宇浩 章咪佳 张苗
值班编辑：周勤